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17.7.23

Arranca el ciclo de cine del festival en la Filmoteca de La Rioja con «No bears (los osos no existen)», de Jafar Panahi

 

18 de julio de 2023, martes, 19:30 h. 

2,5€, (Carné Joven 2€) | Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona Logroño

La reflexión sobre el papel del Arte como transformador de la realidad del director iraní Jafar Panahi abre el ciclo clandestino en la Filmoteca de La Rioja

Mañana arrancan las sesiones de cine del 19 #agostoclandestino, desgraciadamente no podemos adelantar nada más del calendario y programación porque seguimos pendientes de la resolución de la convocatoria de subvenciones de Gobierno de La Rioja. Siempre hemos pensado que la promoción y difusión de la poesía debería ser un eje esencial y estratégico en la tierra de Gonzalo de Berceo pero, desgraciadamente, seguimos en una situación de incertidumbre cronificada dos décadas después de poner en marcha un festival que es, en este ámbito, bandera de la región.


Escribe Santiago Negro en elespectadorimaginario.com: «Los osos no existen (Jafar Panahi, 2022) es esa clase de películas que llegan sin aparente ruido, alejadas de los circuitos evidentes de la distribución cinematográfica. No será de esas obras que llenan los multicines; se mueve, más bien, sigilosa en círculos pequeños, de festival en festival, maravillando a un público que crece poco a poco, convencido de la autoridad del nuevo trabajo de Jafar Panahi. Y desde esta posición discreta pero firme, Jafar Panahi ha convertido su cine en una arma arrojadiza, retrato de su propia condición como artista, como ser humano, como defensor de principios básicos de dignidad. Las películas de Pahani son el desafío constante a la propia realidad de prisionero en su propia casa, lecciones de compromiso con el entorno y la forma de entender el cine, un todo revolucionario y angustiado perpetrado por este cineasta que, a pesar de todo, se niega a perder la batalla. Los osos no existen es, quizá, la obra más compleja del aplaudido director iraní, compendio de intenciones y tonos que combinan con maestría las piezas de la experiencia humana, en todo su laberíntico esplendor. En la historia que propone Pahani encontraremos un viaje emocional de la risa al dolor, de la comedia de situación al drama de la pérdida; la vida y la muerte, el amor y la venganza, la esperanza y los sueños rotos, en un escenario opresivo donde las contradicciones se tornan atosigantes, enormes gigantes de oscuridad que constriñen el corazón de los protagonistas de la trama. Los opuestos chocan en el universo de Pahani, que no se conforma con ser observador de los hechos. El director y activista se mete en el fango de su día a día sin concesiones, a tumba abierta. Los osos no existen es el ejercicio de sinceridad cinematográfica más auténtico que he visto en la pantalla en años. La reflexión de Panahi es tan rica, tan complicada y tan brutal que es capaz de ponerse en entredicho a sí mismo en un conjunto en el que no hay lugar para los finales felices. Porque entre todas las ideas que lanza con sutil humanidad, la que hace sobre el fracaso es demoledora. El fracaso ante el miedo, ante la inamovilidad de un país que se ha transformado en una cárcel para el autor, que nos muestra sin tapujos el compromiso, la capacidad de adaptación a las circunstancias, ejercicio sobresaliente de metacine llevado a las últimas consecuencias. Bordea con precisión inteligente las fronteras entre la ficción y el documental (herramienta que ya es clave para entender el cine de Pahani). En la búsqueda de su arte, el director encuentra un sendero lleno de dudas, en el que las respuestas son dolorosas como el olvido».

  • DirecciónJafar Panahi
  • GuionJafar Panahi
  • IntérpretesJafar Panahi, Naser Hashemi, Vahid Mobaser Ghanbar, Bakhtiyar Panjeei Bakhtiyar, Mina Kavani Zara
  • FotografíaAmin Jaferi

Premios: 

  • 2022: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
  • 2022: Seminci de Valladolid: Sección oficial
  • 2022: National Society of Film Critics (NSFC). 1 nominación

    Sinopsis

    Dos historias de amor paralelas en las que los deseos de las parejas se ven frustrados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder.


    Programación #agostoclandestino: https://ediciones4deagosto.wordpress.com/


    Organiza:
    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto
    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

    Colaboran:
    Gobierno de La Rioja

    13.8.22

    Así fue el recital de Ignacio Elguero de Olavide en el 18 #agostoclandestino

    #agostoclandestino es un humilde milagro poético, un milagro laico, porque sigue siendo capaz de convocar decenas de personas a disfrutar de la palabra viva a pesar de los 40º de ayer, viernes, y de celebrarse en pleno agosto en una tierra tan privilegiada como La Rioja, con lo que eso supone a nivel de alternativas para pasar la tarde.

    Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo el recital que Ignacio Elguero de Olavide realizó esa tarde. 

    Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.




    Organiza:
    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

    Colaboran:
    Gobierno de La Rioja
    Asociación Riojana de Escritores (ARE)
    Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes
    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
    Hotel Gran Vía
    Restaurante La Meji / Petit Comité
    Santos Ochoa
    Peñaclara
    Profisegur

    13.7.22

    El 18 #agostoclandestino da su pistoletazo de salida con una Jornada dedicada a la Edición Cartonera

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    15 de julio de 2022, viernes 11:30 h. / 20:00 h. 

    La Gota | Logroño

    El 18 #agostoclandestino da su pistoletazo de salida con una Jornada dedicada a la Edición Cartonera


    Dos serán las citas del día: 
    11:00 h. Taller de edición de libros cartoneros. Cartonera del escorpión azul.
    Dirigido a jóvenes escritores y escritoras, de 18 a 25 años, que quieran editar su obra en este formato alternativo, poético y filosófico.
    En horario de mañana.
    Inscripciones abierta hasta el 14 de julio en infojoven. Plazas limitadas. Reserva tu plaza: https://info.lojoven.es/eventos/jornada-de-edicion-cartonera/
    Gratuito.

    20:00 h. Recital y presentación de los libros del taller.
    Con la presencia de los participantes del taller, los poetas invitados Javier Gil Martín, Julio Mas Alcaraz, Raúl Nieto de la Torre, y responsables de Agosto Clandestino y la Cartonera del escorpión azul.


     “Las editoriales cartoneras son una tendencia dentro de algunas editoriales alternativas por sus temáticas y uso de materiales para la publicación. Se cree que aparecieron en 2003, con la creación de Eloísa Cartonera en Buenos Aires, y se expandieron paulatinamente por Latinoamérica”, con estas palabras comienza la entrada que dedica Wikipedia a esta hermosa anomalía editorial. Esta primera de la que aquí se habla, Eloísa Cartonera, tuvo su origen en las consecuencias sobre la población del llamado “corralito”, una grave crisis económica que afectó a la inmensa mayoría de la sociedad argentina. Debido a esta, mucha gente se vio abocada a la recogida y venta de cartón como medio de subsistencia. Fue entonces cuando el escritor Washington Cucurto (Quilmes, 1971) decidió crear esta editorial cooperativa para, por un lado, comprar a los cartoneros su cartón por un precio más alto al que lo vendían al peso y, por otro, crear un taller de confección de libros (que inicialmente se encontraba junto a la Bombonera, el mítico estadio de Boca Juniors, y se llamaba “No hay cuchillo sin Rosas”) en el que los artesanos editores fueran los propios cartoneros, que así pasarían a tener un oficio dignamente remunerado. Otro propósito era confeccionar libros económicos para hacer accesible la cultural a la población, empobrecida, como decíamos, debido a las consecuencias del corralito. A partir de la experiencia de Eloísa, comenzaron a surgir cartoneras por toda Iberoamérica y posteriormente por todo el mundo, con diferentes formatos y modos de trabajo, pero aunadas por un mismo espíritu de reutilización de materiales y cooperación.



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    Javier Gil Martín (Madrid, 1981). Licenciado en Filología española en la UAM, se dedica profesionalmente al subtitulado y la corrección literaria y pasionalmente a la lectura y a la edición, fundamentalmente de poesía. Ha coordinado, junto con buenos amigos, varias colecciones literarias (dentro de Fundación Inquietudes, Asociación Poética Caudal, Amargord Ediciones, Grupo 5, Eolas...). En 2020 fundó el proyecto editorial Cartonera del escorpión azul y desde 2006 coordina la sección "Versos para el adiós" de la revista Adiós Cultural. Como autor, ha publicado Poemas de la bancarrota (Ediciones del 4 de agosto, Logroño, 2015), Poemas de la bancarrota y otros poemas (Espacio Hudson, Argentina, 2018), Museo de la intemperie (Ejemplar Único, Alzira, 2020) y Museo de la intemperie II (Cartonera Island, Islas Canarias, 2020). También ha aparecido en diversas revistas y antologías.
    Como subtitulador, por sus ojos han pasado más de un millón de subtítulos y ha sido nominado tres veces en la categoría "Mejor subtitulado para sordos de obra estrenada en cine, DVD, TV o dispositivo móvil" por la Asociación de Traducción y Adaptación Audiovisual de España (ATRAE).

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    Julio Mas Alcaraz es poeta, cineasta y traductor. Su último libro es Ritual del laberinto (Bartleby, 2021), su anterior poemario, El niño que bebió agua de brújula (Calambur, 2012) fue, entre otros, seleccionado por El Cultural como uno de los cinco mejores libros de poesía del año. Como traductor, El juramento de la pista de frontón (Calambur, 2011), de John Ashbery, fue elegido uno de los veinte libros del año por El País. Su última traducción ha sido la antología Poemas a la Luna (Bartleby, 2019), una antología bilingüe de 22 poemas románticos y simbolistas para conmemorar los 50 años de la llegada de la misión espacial Apolo 11 a nuestro satélite. Como cineasta, Julio Mas ha dirigido diversas piezas audiovisuales que han participado en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Su trabajo ha sido comisionado, entre otros, por la National Gallery de Londres. Master of Fine Arts por la London Film School, es licenciado en Ciencias Económicas (UAM).

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    Raúl Nieto de la Torre (Madrid, 1978), poeta. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Se desempeña como profesor de Lengua y Literatura en su ciudad natal. Ha publicado en poesía Zapatos de andar calles vacías (2006), Los pozos del deseo (2013), Leopardo (2017), Una jaula vacía cerrada por dentro (2019), El retrato del Uranio (2020), entre otros,




    Organiza:
    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto
    Cartonera del Escorpión Azul
    La Gota

    Colaboran:
    Ayuntamiento de Logroño, 
    Cuadernos de la Errantía
    Asociación Poética Caudal

    13.8.21

    Un poema para Luis. Los poetas riojanos leen un poema en memoria de Luis Ruiz Dueñas

        

    Sábado, 14 de agosto de 2021
    Sala negra | 20,30h.
    Entrada libre hasta completar aforo
    Inscripción previa en https://sala-negra.publicos.app/

    Un poema para Luis
    Los poetas riojanos leen un poema en memoria de Luis Ruiz Dueñas

    Los amigos del mundo de la poesía han organizado un humilde homenaje a Luis Ruiz Dueñas, lector fiel y compañero, fallecido en diciembre a causa del COVID


    El pasado 18 de diciembre nos encontramos con una noticia terrible'Luisito', de tan solo 49 años, no ha podido vencer al COVID. Llevaba ingresado varios días en la UCI y ayer por la tarde conocíamos su fallecimiento. En unas horas las redes sociales se llenaban de tristeza y muestras de cariño.
    Su familia recoge así todo ese cariño que él sembró, entre las palabras de despedida "era un buen hombre, eterna sonrisa, era un ángel, sin adversarios...". 
    La cultura se despide de este 'chico tan especial' que acudía a todos los eventos culturales que se programasen. En sus salas habituales siempre había una butaca que parecía llevar rotulado su nombre. Es el caso del Centro Cultural Ibercaja, tal y como nos ha contado Mayte Ciriza. De hecho, en estas fotos puede verse a Luisito, con sus características gafas, sentado en la segunda fila.
    En la cultura encontró su vida, a ella se dedicó, y lo hizo con la curiosidad de un niño y con la entrega de un 'profesional'. También será recordado en el mundo del baloncesto donde fue delegado de campo de varios equipos.
    Asiduo a conferencias y presentaciones de libros de todo tipo, tanto en el Ateneo Riojano como en el Centro Cultural Ibercaja, el Centro Cultural de Caja Rioja-Bankia, La Gota de Leche, Santos Ochoa... ahora se le echará de menos en cada uno de esos lugares y también en el corazón de los artistas, escritores...

    Poetas participantes

    Esther Novalgos Laso
    Mikel Sanz Tirapu
    Gabriela Collado
    Gonzalo San Ildefonso
    Enrique Cabezón
    Rosa Laso
    Colectivo El hombre que fue jueves
    Txisco Mandomán
    Javier Jiménez López
    Saray García
    María J. Marrodán
    Luis Miguel Oraá
    José María Martínez Zabala
    Coke Martínez
    Carlos Cestáfe
    Teo Basterra
    Mar Aisa Poderoso
    Gina García
    Sonia Andújar
    Pilar Uruñuela
    Elena Silva
    Arantza Moreno

    Se abrirá el micrófono a quienes deseen sumarse al acto.


    Luis Ruiz Dueñas (Logroño, 1971-2020). 'Luisito', como se le conocía cariñosamente, fue un incondicional de la primera fila en conferencias y recitales que se convocan en Logroño pero, además, es delegado de campo de baloncesto. Cultura y deporte son los mundos que con más intensidad han sentido su pérdida.


    Organiza:
    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto
    Colaboran:
    Gobierno de La Rioja,
    Biblioteca de La Rioja,
    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,
    Fundación San Millán de la Cogolla,
    Ayuntamiento de Nalda e Islallana,
    Trapería de Klaus,
    Café Bar El Dorado,
    Ayuntamiento de Cornago,
    Hotel Gran Vía,
    Café Teatro Sala Negra,
    Santos Ochoa,
    Limbo Escena,
    Peñaclara,
    Slam Poetry Pamplona,
    y Restaurante Petit Comité.

    28.8.20

    La poesía de Víktor Gómez Ferrer y de Aurora Luque pone el broche de oro al decimosexto Agosto Clandestino

    Sábado 29 de agosto de 2020


    12:00h (España): Víktor Gómez Ferrer


    20:00h (España): Aurora Luque

     

    Atención por problemas técnicos ajenos a la organización del festival todos los actos en directo se retransmitirán vía www.facebook.com/agostoclandestino


    La poesía de Víktor Gómez Ferrer y de Aurora Luque pone el broche de oro al decimosexto Agosto Clandestino


    #agostoclandestino propone un acercamiento a la poesía del deseo, el lenguaje y la identidad de Víktor Gómez Ferrer y a la de Aurora Luque, una de las voces más representativas de la poesía española actual, premiada y reconocida en múltiples ocasiones





    Víktor Gómez Ferrer (Madrid, 1967) Poeta, editor y coordinador de eventos culturales. Reside en València. Coordinó ciclos de poesía y lectura crítica en Librería Primado (2007-2018) y colabora con Tendencias XXI desde 2011. Cofundador del Club Nuevo Mundo (2017). En la actualidad, es coordinador de Lengua de agua para el sello EOLAS Ed., y voluntario en El Casal de la Pau y València És Refugi; se desempeña como estudiante. Ha publicado en poesía Incompleto (2010), Pobreza (2013), Mediodía (2016), Sobrante (2019), ¿Bailas? Le dice la soga al ahorcado seguido de Siseo (en prensa, 2020).

    un día después de medio a medio inscribe en agua y aire el relato de tierra y fuego :son palabras de un(a) dios(a) sin templos :un sólo día puede tardar en traducirse tres generaciones :abuela madre tú : revela o aplaza  ~temblor~ :suma las jornadas del agua :hermana y extranjera    :dinos ¿qué puedes afirmar que sabes?



    Aurora Luque (Almería, 1962) Es autora de Hiperiónida (Granada, 1982), Problemas de doblaje (Madrid, 1990), Carpe Noctem (Madrid, 1994), Transitoria (Sevilla, 1998), Camaradas de Ícaro (I Premio Fray Luis de León, Madrid, 2003). Haikus de Narila (Málaga, 2005), La siesta de Epicuro (Premio Generación del 27, Madrid, 2008), Personal & político (Fundación J. M. Lara, Sevilla, 2015), en 2019 recibió el Premio de Poesía Loewe, en su edición XXXII, por su libro Gavieras (Madrid, 2020). En 2016 se le concedió el Premio El público a las Letras, que concede el programa cultural la radio pública de Andalucía, Canal Sur Radio. Ha traducido poesía del griego (antiguo y moderno), del latín y del francés. Su última traducción publicadas es Aquel vivir del mar. El mar en la poesía griega. Antología (Barcelona, 2015). Su obra se recoge en diversas antologías: Las dudas de Eros (Lucena, 2000), Portuaria (Cuenca, 2002), Carpe Amorem (Sevilla, 2007), Médula. Antología esencial (México, 2014) o Fabricación de las islas. Poesía y metapoesía (Madrid, 2014).

    La deconstrucción o el amor 

    Amar es destruir: es construir
    el hueco del no-amor,
    amueblar con milagros la pira trabajosa
    echando al fuego lenguas, carne de ojos vencidos,
    piel jubilosa, dulce, nucas saladas, hombros temblorosos,
    incinerar silencios y comprobar la altísima
    calidad combustible del lenguaje.
    Hay estadios del cuerpo a cuerpo a cuerpo
    que no alcanzaron nombre en el origen.
    Y quién inventa hoy
    vocablos para el quicio
    fragante de una piel, nombres para los grados de tersura,
    acidez o tibieza de un abrazo, quién justificaría
    las palabras-tatuaje, las palabras tenaces como un piercing,
    las palabras anfibias e ilegítimas.
    El poeta ha dejado junto a cada palabra
    lo que cada palabra le pidiera al oído:
    derramarse indecible en otro cuerpo
    o estallar en un verso como válvula.
    El poeta, desnudo,
    cuelga una percha en un árbol perdido
    y las palabras van
    al poema a vestirse.



    Organiza:

    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto



    La Covid-19 lo ha puesto difícil, esta vez somos nosotros los que queremos

    nombrar a quienes siempre nos apoyan:

    Gobierno de La Rioja,

    Biblioteca de La Rioja,

    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,

    Zarándula, 

    Renfe, 

    Café Bar El Dorado, 

    Asociación para la preservación

    de la Memoria Histórica en La Rioja,

    Hotel Gran Vía, 

    Café Teatro Sala Negra, 

    Santos Ochoa, 

    Limbo Escena, 

    Peñaclara, 

    y Restaurante La Meji.

    25.8.20

    Cita con el actor Víctor Clavijo y la poesía de Marta López Luaces en Agosto Clandestino


    Miércoles 26 de agosto de 2020 

    12:00h (España): Víctor Clavijo

    https://www.instagram.com/agostoclandestino/


    20:00h (España): Marta López Luaces

    https://www.instagram.com/agostoclandestino/


    Cita con el actor Víctor Clavijo y la poesía de Marta López Luaces en Agosto Clandestino


    #agostoclandestino propone dos acercamientos distintos al hecho poético: el primero, protagonizado por el actor Víctor Clavijo que, sin ser un erudito en sus propias palabras, ha logrado convertir en un fenómeno viral sus lecturas poéticas en redes. La segunda, con la poesía del devenir y el desarraigo de Marta López Luaces.





    Víctor Clavijo (Algeciras, 1973)Durante la pandemia la voz de Víctor Clavijo ha sido una gran sorpresa, sus 'poesías para una cuarentena' que compartió el actor, en las que declamaba apasionadamente letras de hits musicales, aliviaron el confinamiento de miles de ciudadanos con humor, él mismo lo cuenta: todo ha sido una cadena de casualidades. Colaboré con un portal sobre poesía declamando a los clásicos y de pronto un amigo mío dominicano y dramaturgo me sugirió que entonara una canción de reggaeton. Elegí La gasolina, de gran pobreza lírica, y se hizo viral. No salí de mi asombro. Obtuvo más de 600.000 reproducciones de sus vídeos en redes.
    Víctor Clavijo lleva 26 años en Madrid, más de los 20 que vivió en Andalucía. Sus primeros 18, en Algeciras, para iniciar la carrera de derecho en Granada, aunque no le gustó, hasta que dio el salto a Madrid. Su sueño era estudiar interpretación. Y acabó logrando pasar por series, películas y obras de teatro. Fue Raúl en la mítica Al salir de clase, donde coincidió con grandes actores y actrices de su generación, y donde se inspiró con algún conocido de su etapa de instituto de Algeciras, aunque no quiere revelar quién. Pero un papel no puede eclipsar todo lo que vino después. Apenas unos días antes de iniciarse el confinamiento, recibió el Premio de la Unión de Actores al mejor Actor Secundario por Lehman, una visión del capitalismo desde sus orígenes. Ahora se le puede ver en Diarios de la cuarentena de TVE, en escenas grabadas durante el confinamiento con sus propios medios técnicos y maquillaje junto a su pareja, la también actriz Montse Pla.



    Marta López Luaces (A Coruña, 1964) Poeta, novelista y traductora que obtuvo su PhD en 1999 por la New York University (NYU). Desde 1998 enseña literatura contemporánea española y latinoamericana en Montclair State University. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Distancias y destierros (Sgo. de Chile, RIL, 1998), Las lenguas del viajero (Madrid, Huerga & Fierro, 2005), Memorias de un vacío (plaquette, New York, Pen Press, 2002), Los arquitectos de lo imaginario (Valencia, Pre-Textos, 2010) y Después de la oscuridad (Valencia, Pre-Textos, 2016). Recientemente se han publicado dos antologías de su obra: una en Quito, Ecuador, bajo el sello editorial El Ángel y la otra titulada Y soñábamos con pájaros volando, publicada por la editorial madrileña Tigres de Papel. En traducción al inglés, su poesía ha aparecido en revistas tales como Confrontation, The Hampden-Sydney Poetry Review, Sakura Review, downtown brooklyn, The Literary Review  y Mandorla. Su poemario Los arquitectos de lo imaginario acaba de ser traducido al inglés por Gary Racz. Una selección de su poesía fue traducida al italiano y publicada bajo el título Acento Magico (Foggia, 2002). Otra selección fue traducida al rumano y publicada bajo el título Pravalirea focului (Bucarest, 2007). En prosa, ha publicado el libro de relatos La Virgen de la Noche (Madrid, Sial, 2009) y las novela Los traductores del viento (Madrid/México, Vaso Roto, 2013, International Latino Book Award 2014) y El placer de matar a una madre (Madrid: Ediciones B, Penguin Random House, 2016). Es editora y co-traductora de la antología bilingüe de poesía española contemporánea New Poetry from Spain (Massachussets, Talisman Publishing House, 2013). Como traductora al español, ha publicado la antología de Robert Duncan titulada Tensar el arco y otros poemas (Madrid, Bartleby, 2011). La editorial Vaso Roto acaba de publicar su traducción de Índice, libro de poemas de la pintora estadounidense Dorothea Tanning. Es autora de dos libros de investigación académica: Ese extraño territorio. La representación de la infancia en Norah Lange, Elena Garro y Silvina Ocampo (Sgo. de Chile, Cuarto Propio, 2000; publicado en traducción al inglés por Juan de la Cuesta Hispanic Monographs, Delaware, 2002) y La poesía y sus máscaras. Una aproximación a las obras de Diego Jesús Jiménez, Raúl Zurita, Mercedes Roffé y María Antonia Ortega (Lima, Universidad de San Marcos, 2008). Ha sido invitada por reconocidas universidades de Estados Unidos, Latinoamérica y España a dar conferencias y seminarios sobre poesía latinoamericana y española actual, así como sobre poetas Latino/as y latinoamericanos/as residentes en los Estados Unidos. Dirige el ciclo bilingüe de lecturas de poesía Readings@Tompkins, con sede en la New York Public Library, Tompkins Square Branch. La ciudad de Nueva York le otorgó la distinción de Speaker for the Humanities of NYC (2003-05).

    En las fronteras de lo humano

     (Saint-John Perse)


    Por la vertiente del fuego vespertino

    se adentra la lluvia en la noche

    corriente de pétalos,

    el más íntimo misterio

    es un fluir lento

                            el mundo se sostiene

                            en el secreto


    Linaje del rocío

    es de Ecos la morada

    la música de las esferas

    la forma

    el bajorrelieve

    de este paisaje

                            es canto


     de pájaros.



    Organiza:

    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto



    La Covid-19 lo ha puesto difícil, esta vez somos nosotros los que queremos

    nombrar a quienes siempre nos apoyan:

    Gobierno de La Rioja,

    Biblioteca de La Rioja,

    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,

    Zarándula, 

    Renfe, 

    Café Bar El Dorado, 

    Asociación para la preservación

    de la Memoria Histórica en La Rioja,

    Hotel Gran Vía, 

    Café Teatro Sala Negra, 

    Santos Ochoa, 

    Limbo Escena, 

    Peñaclara, 

    y Restaurante La Meji.

    24.8.20

    Cita con la poesía de Ernesto Suárez y Manuel Rico en Agosto Clandestino



    Martes 25 de agosto de 2020
    12:00h (España): Ernesto Suárez

    20:00h (España): Manuel Rico



    Cita con la poesía de Ernesto Suárez y Manuel Rico en Agosto Clandestino

    #agostoclandestino propone un acercamiento a la poesía de Ernesto Suárez, que atesora un gran conocimiento sobre lo que importa de lo que se está escribiendo; y de Manuel Rico que nos remite a la intimidad y a la memoria como portadores fundamentales de lo vivido.


    Ernesto Suárez (Tenerife, 1963) Es psicólogo social, profesor e investigador en la Universidad de La Laguna (Tenerife-España). Como poeta es autor de seis libros: El relato del cartógrafo (Ediciones La Palma. Madrid, 1997. También editado por la colección Mucuglifo en Mérida, Venezuela); Las playas -Cuadernos poéticos 1982-2002- (Editorial El baile del sol, Tenerife, 2002); La casa transparente (Colección La caja literaria, Tenerife, 2007). Spree (Cartonera Island, 2013); Rehacer el aliento (Editorial Baile del sol, Tenerife, 2016) y Arrecia (Ediciones La Palma, Madrid) 2017). También participa en el libro de poemas Ruido o luz, obra colectiva en colaboración con Daniel Bellón y Carlos Bruno Castañeda (Editorial Amargord, Madrid, 2013). Ha colaborado igualmente con artistas plásticos de Canarias. En 2002 su cuaderno poético En el jardín es publicado como parte del catálogo para la exposición de Atilio Doreste, El jardinero paciente (Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife). En 2006 participa con poemas en los catálogos de las exposiciones de Francisco Orihuela, Paisaje con figura (Club Prensa Canaria, Las Palmas de Gran Canaria) y de la exposición retrospectiva La biblioteca pintada de José Dámaso (Gobierno de Canarias). En 2006 publica de nuevo con el pintor Francisco Orihuela el cuaderno 11 (Concejalía de Cultura de La Laguna, Tenerife). En la misma línea de colaboración artística, tres poemas suyos aparecen en el libreto del disco TierrAdentro de la cantante canario-venezolana Ynarhú (Estudios Multitrack, Santa Cruz de Tenerife, 2004). Poemas suyos ha sido publicados en revistas literarias y prensa de España, Venezuela, Cuba, El Salvador, México o Argentina y ha participado en encuentros literarios internacionales en Italia, EEUU, Alemania, Argelia, Venezuela y Cuba. En la actualidad coordina, con Carlos Bruno Castañeda y Daniel Bellón, Cartonera Island, proyecto literario de edición digital y cartonera.



    Condición de memoriaPara Antonio Méndez Rubiolo que no espero estálo que inexiste presente
    lo que dejó de sersi ser significa
    lugar y significaaparición eterna entonces del desasidodesaparecida su no huella
    la nodel dañoporque siempre hay dañoy siempre y porqué

    Manuel Rico (Madrid, 1952) es poeta, narrador y crítico literario. Licenciado en Periodismo, ha colaborado en diversos diarios y revistas (El Mundo, Cuadernos Hispanoamericanos, Ínsula, Letra Internacional, Mercurio, Turia…). Ejerce la crítica de poesía en el suplemento Babelia, del diario El País. y colabora con artículos de política y cultura en Zenda, en el diario digital Nueva Tribuna y en Todoliteratura.es, entre otras publicaciones virtuales.
    Como poeta ha publicado La densidad de los espejos (1997 y 2017), Premio Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez, Donde nunca hubo ángeles (2003), Fugitiva ciudad (2012). Premio Internacional Miguel Hernández, y Los días extraños (2015). La mujer muerta (2000 y 2011), Los días de Eisenhower (2002), Premio Andalucía de Novela, Verano (2008), Premio Ramón Gómez de la Serna 2009 y Un extraño viajero (2016), premio Logroño 2015 de narrativa, son sus últimas novelas.
    Es autor del ensayo Memoria, deseo y compasión (2001) sobre la poesía de Vázquez Montalbán y de los libro de viajes Por la sierra del agua (2007) y Letras viajeras (2016). En enero de 2019 se publicó libro, Escritor a la espera. Diarios de los 80.
    También ha publicado, para la editorial Cátedra las ediciones críticas a Praga y Una educación sentimental, de Manuel Vázquez Montalbán (2001), y de Blanco Spirituals y Las rubayátas de Horacio Martín, de Félix Grande (1998).
    Dirige, desde 1998, la colección de poesía de Bartleby Editores y desde mayo de 2015 es presidente de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).


    Ríos de la vida


    No atenazar la vida, nos dijeron.
    No estremecerse sino en la ausenciaque el olvido dibuja..Dar de lado a los gestos que la encienden,a las aguas donde nada la vidamás allá de la nada y sus dominios.
    Fue un ciego aprendizaje el que intentaronimponer, de rondón, en nuestra casa.Mas fue asedio inútil, vacío llamamiento  .
    Porque la vida explica. Y duerme. Y calla.Sueña y llora y destila, como sangre,esa coloración exactaque tinta la palabra cuando busca la luzo se torna en poema.
    Tiene aromas y filtros y cabellosal viento. Es un dominio compartido,cuenco que nos contiene y que conjuralas viejas propensiones al silencio.
    No atenazar la vida. Qué delitoinvitarnos a ello. Qué malsanainclinación tentarnos, acosarnoscon el envés de la luz, con el bordeescondido de la luz, de la puertaque busca la intemperie y busca calley escapa de la lluvia y reinventa la vida.
    Pero la vida era.Nos dejaba en la boca su agridulceconcierto, viejas huellas como pétalos mustiosdespués de la tormenta.
    Y hoy ofrecesla voz trocada en tinta torturada,en el empeño de escarbar en la vida,en los ocultos ríos de la vida por encima del tiempo.










    Organiza:



    Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto



    La Covid-19 lo ha puesto difícil, esta vez somos nosotros los que queremos

    nombrar a quienes siempre nos apoyan:

    Gobierno de La Rioja,

    Biblioteca de La Rioja,

    Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,

    Zarándula, 

    Renfe, 

    Café Bar El Dorado, 

    Asociación para la preservación

    de la Memoria Histórica en La Rioja,

    Hotel Gran Vía, 

    Café Teatro Sala Negra, 

    Santos Ochoa, 

    Limbo Escena, 

    Peñaclara, 

    y Restaurante La Meji.





    23.8.20

    Héctor David Gatica, Fernando Montero, Pablo Esteban Gatica, Ramón Guerrero y Fernando Viano en #agostoclandestino



    El sábado 22 de agosto de 2020 los poetas Fernando Montero (La Rioja Lee), Héctor David Gatica, Pablo Esteban Gatica, Ramón Guerrero y Fernando Viano protagonizaron el encuentro: «Tinkunaco riojano: Una conversación poética entre riojanos de las dos orillas»
    #agostoclandestino propuso un encuentro entre poetas riojanos argentinos y españoles, en este primer contacto nos asomaremos a la realidad literaria de La Rioja argentina de la mano de Fernando Montero, uno de sus principales activistas. En palabras de Carlos Fuentes nuestra cultura nos invita a la reflexión "mediante el doble coro de la lengua, pues en la lengua cada uno es coro de sí mismo y del principio de vida que encarna, pero a sabiendas de que es parte del coro colectivo del lenguaje portador de cuanto hemos sido, somos y queremos ser quienes hablamos, soñamos, recordamos y deseamos en español".

    Cada 31 de diciembre en la capital de La Rioja se vive la ceremonia más importante de religiosidad popular que recuerda el alzamiento diaguita contra los españoles durante 1593.
    El Tinkunaco es la fiesta popular y religiosa más importante de la provincia de La Rioja. Se celebra hace más de 400 años entre el 22 de diciembre y el 3 de enero. En ella confluyen raíces andinas e hispánicas que se fueron resignificando a lo largo de la historia.
    Durante el Tinkunaco se conmemora un pacto de paz que sucedió en las Pascuas de 1593 entre los conquistadores españoles y los diaguitas que habitaban La Rioja. Medio siglo más tarde de aquel episodio, fueron los jesuitas quienes retomaron esta historia como parte de su práctica evangelizadora y dieron origen a la celebración.
    Celebrar el territorio común que es nuestra lengua y utilizarla como vehículo de encuentro creativo es el fin de este encuentro.

    Presentación de Garvm Ediciones, editorial independiente de poesía contemporánea (desde 2017): Alameda 39, Las hojas del baobab, Garvm poesía y La oveja negra

            6 de octubre de 2023, viernes, 20:00 h.  Biblioteca Rafael Azcona | Logroño La presentación de Garvm Ediciones, editorial independie...