Lucas Rodríguez Luis y José Blanco presentan sus últimos libros en #agostoclandestino

 

25 de agosto de 2026, martes

Santos Ochoa (Calvo Sotelo). 17:30 h. 

Café con hielo y poesía

Lucas Rodríguez Luis y José Blanco maridan sus últimos libros con café con hielo en #agostoclandestino

Presentarán los libros Raro de Lucas Rodríguez Luis y Derecho al olvido de José Blanco (los dos editados de Plataforma de Poetas por Teruel, 2026). 

El acto será presentado por el poeta Enrique Cabezón.

La Plataforma de Poetas por Teruel (PPT) es un colectivo literario nacido en noviembre de 2023 con el objetivo de visibilizar la poesía en la provincia turolense y convertir Teruel en un referente del género lírico en el ámbito nacional. El proyecto ha experimentado un rápido crecimiento, consolidando una intensa actividad cultural que incluye festivales, ciclos de recitales y un sello editorial propio.

En el ámbito editorial, PPT Ediciones ha publicado una decena de títulos en poco tiempo, destacando su apuesta por la buena poesía independientemente de la relevancia de los autores. La editorial se ha adherido recientemente a AEDITAR, la asociación de editores de Aragón, y su catálogo incluye tanto autores turolenses como foráneos.

Entre sus eventos más relevantes se encuentra el festival Los Libros de los Demás, que en su segunda edición reunió a más de cuarenta poetas, editores y escritores en Teruel, y que contó con la participación de autores de la talla de José Luis Piquero, Bárbara Grande o Aurora Beltrán. Este certamen se caracteriza por fomentar el diálogo directo entre los invitados y el público asistente, rompiendo las barreras que a menudo separan a los poetas de sus lectores. El festival se celebra en colaboración con el Ayuntamiento de Teruel y en sedes como el salón de actos del Museo Provincial y el Espacio Luvitien.

Además, la PPT organiza ciclos de recitales mensuales como Poesía y Más y el Día de la Poesía en la Calle —que en marzo de 2025 celebró su segunda edición—, y los Premios de la Crítica en Aragón, que reconocen los mejores libros de poesía y prosa publicados en la comunidad.

El proyecto se financia mediante autogestión y distribución local, aunque no descarta contar con distribuidoras profesionales a medida que su catálogo se amplíe. Diversos participantes del festival han señalado que la cultura no está exclusivamente en los grandes centros urbanos, sino que las cosas más interesantes normalmente suceden en los lugares más inesperados.

Derecho al olvido (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que reúne la mayor parte de la producción poética de José Blanco desde la pandemia de 2020 hasta la actualidad, estructurado en cuatro secciones —Horario de invierno (que incluye los poemas galardonados con la III Bienal de Poesía Carlos Sahagún), Museo de cera (surgidos durante el confinamiento), Diario de un poeta fracasado y El paso del cometa— que abordan el paso del tiempo, la memoria y la escritura como formas de resistencia. El título juega con la doble acepción del derecho al olvido como fórmula jurídica para borrar huellas virtuales en Internet y como constatación de nuestra desaparición irremediable, proponiendo una reflexión sobre lo que realmente importa —la memoria, la palabra, el arte, la naturaleza, el amor y el humor— frente a un mundo distópico y tecnológicamente saturado.

Raro (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que explora la condición del individuo que no encaja en los cánones establecidos, aquel que es percibido como raro por su entorno, a través de una poesía directa, descriptiva y cercana a la realidad cotidiana que combina crítica social, ironía y reflexión personal. La obra, que incluye caligrafía japonesa de Natsumi Nagaike y está estructurada en cuatro bloques temáticos —Mierda, Enemigos, Premonición y Jibunjishin (uno mismo)—, evidencia la influencia de la cultura japonesa en el uso de caracteres nipones, haikus y conceptos como hanare (el momento en que la flecha se desprende del arco) para abordar temas como la identidad, la soledad y la pertenencia.

Lucas Rodríguez Luis (Logroño, 1978). Ingeniero mecánico pero especialista en estructuras, profesor de instituto y universidad pero eterno alumno, experto en artes marciales tradicionales pero aún indagando. Director e instructor jefe del dōjō Shinseikan (www.shinseikan.es). Emigrante retornado, pasó una buena parte de su vida en Fukuoka, Japón, pero nunca llegó a bailar una bachata. Es autor de los poemarios: Queda lo Cotidiano (www.paginadenausicaa.com, 2003), Sāmsara (4 de agosto, 2005), Casi sin Ganas (4 de agosto, 2006), Narciso en Sodoma (Eclipsados, 2006), Sueños de Síntesis (Baile del Sol, 2007), El Imperio del CO2 (Comuniter, 2010), Poetry for Dummies (Baile del Sol,  2012), Mu 無 (hojas del baobab, 2025) Ha participado en numerosas antologías, codirigido una editorial independiente, ha hecho música, fanzines, organizado eventos culturales, por aquí y por allá, sin pretenderlo todo fluye de alguna manera. Todo eso y sin embargo, seguimos.

José Blanco (Barakaldo, 1965). Poeta.

Es autor de poemas, diarios y ensayos, con un doble denominador común: las relaciones humanas y los resortes de la escritura. Ha publicado una docena de poemarios y misceláneas, siendo los últimos Denmark Street (Garvm, 2019),  Amuleto (Baile del Sol, 2019), El hombre bajo la lluvia (Libros del Frío, 2024) y Resistencia (Ediciones del 4 de Agosto, 2024).

Derecho al olvido reúne la mayoría de los poemas escritos por el autor desde 2020 hasta hoy, donde retorna a sus temas habituales: la mirada en perspectiva, el amparo de la causticidad, y el trance de amor indisociable del comportamiento de la poesía.

https://unlenguajetotal.blogspot.com/

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

Asociación Riojana de Escritores

Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

Liceo

Celia BSoul y Javier Olivares en #agostoclandestino

21 de agosto de 2026, viernes

CrossOver Trabalengua

Espacio Odisea. 19:30 h.

Recital y presentación de Celia BSoul y Javier Olivares en #agostoclandestino 

Espacio Odisea acogerá la presentación de El oficio de ser frágil de Celia BSoul (La Imprenta, 2026) dentro de la programación del 22 #agostoclandestino. Acompañará a la poeta el ilustrador Javier Olivares. 

Presentará el acto la gestora cultural Isabel Espuelas

Espacio Odisea es un proyecto multifacético y personal de Susana Miranda, ubicado en un local que combina a la perfección las funciones de bar, tienda, espacio de diseño y lugar para eventos. Se presenta como un destino único donde conviven la venta de objetos de decoración, menaje, regalos y complementos de diseño con una oferta gastronómica que incluye productos gourmet y latas de conservas, todo ello en un ambiente alegre y responsable. El espacio está concebido para sorprender tanto a quienes buscan un accesorio original como a quienes desean relajarse con música en vivo o celebrar un evento, ofreciendo una experiencia integral para los sentidos.

El oficio de ser frágil es un proyecto artístico total de Celia Bsoul que se manifiesta tanto en un poemario como en un recital performativo, y que ya está siendo considerado uno de los lanzamientos literarios más relevantes del año. La obra, publicada por la editorial La Imprenta y con un prólogo de la poeta Laura Casielles, Premio Nacional de Poesía Joven, es un valiente y sincero ejercicio de introspección que disecciona la vulnerabilidad humana para, desde sus escombros, construir una nueva fortaleza. Lejos de ser un simple catálogo de quejas o un espectáculo del daño, el libro se presenta como un mapa del dolor que conecta lo personal con lo genérico, gracias al micelio que compartimos, llámese tiempo, llámese ilusión, llámese relaciones personales, como apunta el periodista Jorge García Torrego. 

La estructura del poemario es tan sencilla como efectiva: diez fragilidades que funcionan como capítulos y que, ya solo en sus títulos, conforman un poema en sí mismo, comenzando por tener un nombre y tener un cuerpo, pasando por podarte cada mañana hasta convertirte en un bonsái, caer por el hueco que se abre entre los apellidos o tratar al amor como a una fiera y no intentar domesticarla, hasta llegar a una décima fragilidad que no es, abriendo así un espacio para la reflexión y lo inefable. A través de estas estaciones, la autora recorre los grandes temas que nos constituyen y nos quiebran: la identidad, el cuerpo, la familia, el amor, el trabajo, el patriarcado y la muerte, mostrando cómo estas debilidades acechan a la poeta y, como la aluminosis, ponen en peligro la estabilidad del edificio de la vida cotidiana. 

La crítica ha destacado la capacidad de Bsoul para convertir la sinceridad en un puñal que desangra estas heridas con una crudeza que, sin embargo, nunca cae en el melodrama, abordando el peso de la rutina laboral al señalar que los adultos olvidan el idioma con que fueron niños para sobrevivir al trabajo, o la rabia contra el patriarcado al confesar que ojalá no hubiera acomodado mi cuerpo para parecer un jardín en el que poder tumbarse. Pero también hay espacio para la ternura y la pureza del amor en versos como me miras y te miro, parecemos fugazmente eternos, logrando un equilibrio que permite volar con ligereza entre la intensidad, porque, la vida a veces aprieta y a veces se ríe. Al leerlo, se experimenta una profunda sensación de ser comprendido, como si la poeta susurrara un estuve ahí o un gracias por contarlo, despertando incluso en quienes conocen a la autora un sentimiento de culpa por no haber estado más cerca, lo que demuestra la potencia de su invitación a la fraternidad y la compasión. 

Esta experiencia íntima y literaria trasciende el papel en el espectáculo homónimo que se presentó en la Feria del Libro de Madrid, donde los versos se combinan con cantos y pasajes narrativos para crear una experiencia inmersiva, en la que el cuerpo y la voz de la artista atraviesan el imaginario de la violencia, el amor y el trabajo, abordando la fragilidad de cuestiones cotidianas con una potencia que solo la palabra dicha y la presencia escénica pueden otorgar. 

El libro, que cuenta además con la iconografía de Javier Olivares y una portada de Riki Blanco, se cierra con una pista en su contracubierta que condensa todo su espíritu: tengo un nuevo oficio: consiste en amontonar trocitos de luz y fingir un sol. Y esa es quizá la mayor lección de esta obra, que en la aceptación y el reconocimiento de nuestra propia fragilidad, asumiendo las fisuras y los miedos, se encuentra la única salida posible para seguir viviendo y construir una versión de nosotros mismos más auténtica y, paradójicamente, más invencible, porque la única manera de superar los obstáculos de la vida es entenderlos y aceptarlos, tal como hace Celia Bsoul al dibujar con los rotuladores del día a día un camino ascendente entre las ruinas.

Celia Fernández Escobar (Celia Bsoul) escribió su primer poema a los 7 años y se lo dedicó a una hoja seca. Desde entonces, ha desarrollado su carrera como poeta, performer y cantora, explorando géneros como el rap, la electrónica o el techno lánguido. Ha actuado en el CCCB,

VOCIFERIO, Culture Night o Contemporánea Condeduque, entre otros espacios.

En paralelo, se dedica a la creación de contenidos y guiones para programas de televisión y proyectos de cine, literatura y artes escénicas. También es profesora en talleres de poesía.

Tras Ciudad de los otros (2023) en abril de este año publicó su segundo libro El oficio de ser frágil. Ambos están editados por La Imprenta.

Javier Olivares  (Madrid 1964) Dibujante de historietas e ilustrador. Comenzó su andadura en la revista Madriz en los años 80. Como autor ha publicado numerosos álbumes de historieta y sus ilustraciones han aparecido en un buen número de libros editados por  SM, Anaya, Santillana, Media Vaca o Nórdica y sus trabajos para prensa han aparecido en los periódicos  El País , Público, El Mundo, El Correo o el Boston Globe. En 2015 ganó el Premio Nacional de Cómic por la novela gráfica Las Meninas realizada junto a Santiago García. También con Santiago García ha publicado la novela gráfica La Cólera y  el álbum de cómic La Guerra de los Mundos. Su última novela gráfica, publicada por Salamandra Graphic ha sido Samuel & Beckett, junto al escritor Jorge Carrión. Recientemente ha publicado, junto a la cantante Sofía Comas, el libro No Cesarán Mis Cantos, editado por La Imprenta en 2026 y ha creado ,también junto a ella, el espectáculo musical y visual Mira que te has de Morir, Mira que no sabes Cuando, estrenado el pasado año en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares.

Es autor de Cuentos de la estrella legumbre (Media Vaca, 2005), un compendio de viñetas que se sitúan en un espacio intermedio entre la literatura ilustrada y el apunte espontáneo. 

Ha impartido talleres de ilustración en España, Latinoamérica y recientemente también en Seúl y es profesor titular de la Escuela Minúscula de Ilustración.

Isabel Espuelas Olagaray. Impulsora y organizadora de proyectos culturales, docente y traductora. Impulsora y gestora cultural, además de organizadora y creadora de redes que aglutinan a profesionales. Gracias a su fervor por las lenguas en general y en particular por el español —lleva en el ADN el haber nacido en la cuna del español, La Rioja—, ha sido el alma mater y la directora de las 9 ediciones de Trabalengua, un congreso divulgativo, divertido y desenfadado sobre lengua que convierte a La Rioja en la capital del español de hoy; también ha liderado 5 ediciones de EnClaro, unas jornadas virtuales e internacionales sobre lenguaje claro, además de cursos, talleres, clubes de lectura, encuentros y espectáculos donde el español es el protagonista. Entre sus muchos próximos proyectos destacan la divulgación y promoción de nuevas formas de conocer y descubrir el uso de la lengua a través de actividades culturales y lúdicas dirigidas a distintos tipos de público. Traductora de Wine Folly: Edición Magnum - La guía maestra del vino, ganador del James Beard Award en 2019 al mejor libro del mundo en la categoría de Bebidas.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

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Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

Liceo

Lectura de Juan Antonio Tello y Nuria Ruiz de Viñaspre en #agostoclandestino

20 de agosto de 2026, jueves 

IRJ (Instituto Riojano de la Juventud). 19:00 h. 

Libros gratuitos para todos los asistentes

Recital y presentación de Juan Antonio Tello y Nuria Ruiz de Viñaspre en #agostoclandestino 

Presentarán sus últimos cuadernos clandestinos: Dime, Malak de Juan Antonio Tello y No hay flores inútiles de Nuria Ruiz de Viñaspre. El acto será presentado por el poeta (y Consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud) José Luis Pérez Pastor. Además todos los asistentes se llevarán, de manera gratuita, un ejemplar de cada uno de los libros

El Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) acoge, desde hace años, las presentaciones literarias del festival poético Agosto Clandestino. Este evento, ya consolidado como una cita imprescindible en La Rioja, se ha convertido en una herramienta clave para el fomento de la lectura entre jóvenes y mayores. Como parte de su filosofía, el festival obsequia con libros y cuadernos poéticos a todos los asistentes, convencido de que la curiosidad personal debe ser el único requisito para acceder a la mejor poesía, y no las barreras económicas o sociales.

Dime, Malak es un poemario que se adentra en el territorio de la indagación constante, donde el lenguaje se convierte en el verdadero protagonista de una búsqueda que es a la vez vital y poética. Juan Antonio Tello construye un diálogo íntimo con una figura evocadora —Malak, cuyo nombre significa ángel en árabe— que actúa como espejo, musa y confidente, permitiendo al autor explorar las fronteras del deseo, la identidad, la memoria y la fragilidad del ser. A lo largo de sus páginas, los versos fluyen con una cadencia meditativa, tejiendo imágenes que oscilan entre lo cotidiano y lo onírico: la bruma que baja a las colinas, el rubí de un anillo comprado en una platería, el eco de un ladrido guardado en un cofre de latón. La poesía de Tello, heredera de una tradición que bebe de la lucidez bergaminiana y la ironía ramoniana, se presenta como un lenguaje que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en la pregunta, en el desgarro que se puede pronunciar, en la palabra que encalla como un barco. Un libro que invita a la pausa y a la reflexión, donde el lector encuentra no solo la voz del poeta, sino también la posibilidad de reconocerse en esa conversación con lo desconocido que da título a la obra.

No hay flores inútiles es un manifiesto poético que nace como texto para una coreografía, pero que trasciende el escenario para convertirse en una poderosa reflexión sobre el exilio, la identidad y la pertenencia. Nuria Ruiz de Viñaspre, desde una mirada profundamente humana y universal, nos invita a reconocer que todos llevamos dentro un exilio —ese destierro interior que arrastramos desde el principio de los tiempos— y que la herida más profunda que podemos sufrir es el rechazo. A lo largo de sus páginas, el libro teje un diálogo entre voces que evocan el mundo onírico de Federico García Lorca y la memoria de los desplazados, transitando por paisajes de guerra, desarraigo y búsqueda de un territorio propio. Pero lejos de quedarse en la denuncia, la obra se alza como una declaración de amor: un llamado a sembrar flores en el suelo yermo del desencuentro, a reconocer que no hay flor inútil ni alma olvidada, y a construir, desde la poesía y la danza, un nuevo bosque humano donde todas las diferencias quepan. Un libro que, como el título anuncia, no es una declaración de guerra, sino un acto de amor radical hacia lo diferente y lo expulsado.

Juan Antonio Tello es Doctor en Teoría de la Literatura, licenciado de grado en Filología Francesa, miembro del Consejo de Redacción de la revista cultural Turia. Autor del ensayo La mirada de Quirón (2008) y de los libros de poemas Páramo (2007), Cuando fui naufragio (2008), Umbrales de Rimbaud (2012) —reunidos en la antología Cae Noviembre (2013)—, En este momento que llamamos lugar (2019), Representación (XXXIII Premio de Poesía Santa Isabel de Portugal, 2023) y Los perros de Nador (2026). Se ha encargado de la edición literaria y la traducción, entre otros, de Boris Vian, Julien Torma, Alfred Jarry, Rachida Madani y Mohamed Hmoudane.

Nuria Ruiz de Viñaspre es una poeta española nacida en Logroño en 1969 y residente en la sierra de Madrid. Tiene obra publicada en Colombia, México y España. Su último libro Todo este espacio gana en 2024 el XX Premio de Poesía José de Espronceda y es publicado por Algaida Editores. En 2022 obtiene el XXIV Premio de Poesía Nicolás del Hierro con Las abuelas ciegas. Posteriormente,

en 2023, el libro se publica en México por Ediciones Arlequín y con presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (2023, 2024, México). En 2015 recibe el XII Premio de Poesía César Simón con su libro La zanja. En 2014 se alza con el Premio Racimo de Literatura y en 2004 con el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra). Parte de su obra, traducida a varios idiomas está en revistas literarias españolas e hispanoamericanas. Ha participado en múltiples ferias y festivales internacionales, entre los que destacan Encuentro de Mujeres de Cereté (Colombia), The Americas Poetry Festival en Nueva York, en La Paz, 1ª Feria Internacional del Libro de El Alto, XIX Festival Internacional Palabra en el mundo en Chiapas (México), XXI Festival Internacional

de Poesía de Granada o XX Festival Internacional de Poesía Luna de Locos (Pereira). Libros publicados además de los mencionados: El mar de los suicidas, Desvaríos subterráneos, Ahora que el amor se me instala, La geometría del vientre, El pez místico, Tablas de carnicero, Órbita cementerio, Tabula Rasa, Pensatorium, El temblor y la ráfaga, Células en tránsito, Todo se hará público, Capturaciones, Parte meteorológico, Bajo el azul cobalto y, el que aquí se presenta, No hay flores inútiles.

José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978) Es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poesía Albada y engranaje (2003), El lenguaje de las serpientes (junto al poeta Enrique Cabezón, 2005), Rosebud (2015) y El coraje (2025), así como el cuento infantil Pablo es poeta (2013) y las obras de teatro El amor es un relámpago (2021) y Baldomero (2024). Profesor de Lengua Castellana y Literatura de profesión, su campo de trabajo filológico ha sido, sobre todo, el del estudio de la tradición clásica en la literatura española.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

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Ediciones del 4 de Agosto

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Liceo

#agostoclandestino se desplaza a Villamediana de Iregua para disfrutar de la palabra de Álvaro Guijarro

18 de agosto de 2026, martes

Biblioteca Municipal de Villamediana de Iregua. 20:00 h.

Libro gratuito para todos los asistentes

Presentación en Villamediana de Iregua

de Una lucidez desconocida (pantemas) de Álvaro Guijarro

La Biblioteca Municipal de Villamediana de Iregua acogerá la presentación del nuevo libro del poeta madrileño Álvaro Guijarro, Una lucidez desconocida (Pantemas), publicado por Ediciones del 4 de Agosto dentro de la colección Planeta Clandestino con la colaboración del Ayuntamiento de Villamediana.

El acto será presentado por el coordinador de #agostoclandestino y poeta, Enrique Cabezón.

La obra, que cuenta con un prólogo del escritor José Tono Martínez y una ilustración de Víctor Gutiérrez Pancorbo, reúne cerca de un centenar de aforismos o pantemas —definidos por el autor como cantos rodados— que destilan una lucidez irónica y crítica, heredera tanto de la greguería de Ramón Gómez de la Serna como de la poesía conceptual de José Bergamín. En sus páginas, Guijarro despliega una mirada afilada y lúdica sobre la vida cotidiana, la política, el arte y la condición humana, ofreciendo al lector pequeñas explosiones de pensamiento que invitan a la pausa y la reflexión.

La presentación, de entrada libre hasta completar aforo, contará con la presencia del autor, que dialogará con el público sobre el proceso creativo de esta obra y la tradición del aforismo en la literatura contemporánea.

Álvaro Guijarro (Madrid, 1990). Graduado en Literatura General y Comparada por la UCM, tiene un Máster en Fotografía Editorial y Fotoperiodismo desde la Escuela TAI y en 2025 ha obtenido un segundo Máster en Cultura Contemporánea dado entre la Fundación Ortega-Marañón y de nuevo la UCM, con estudios aparte de filosofía y cine. Autor de diez libros y medio de poesía publicados entre el año 2010 y el año 2025, algunos de ellos con reconocimiento –III Premio de Poesía Joven “Antonio Colinas”, finalista del 71.º Premio Adonáis y 2.º Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid 2021–, ha reunido su camino en el género de la lírica bajo el título Matiz

(Poesía 2008-2020), aún inédito en su conjunto. Igualmente, ha participado en propuestas colectivas como Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Lecturas del desierto (Kamchatka, UV, 2018) o Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025 (Cátedra, 2026), así como en diversas revistas, festivales y recitales. Guarda en su haber una novela, una colección de ensayos y un pequeño cuento híbrido, y mantiene activo un blog: Pangea. Su archivo fotográfico, que va desde 2013 al presente, tanto en digital como en analógico, puede consultarse en el enlace: www.alvaroguijarrophotography.com. Profesionalmente, trabaja en museos.

Enrique Cabezón (Logroño, 1976). Ilustrador, escritor, editor, diseñador gráfico, poeta y activista: dinamitador cultural, según sus propias palabras. Es autor de los poemarios Territorio de ceniza (2003), El lenguaje de las serpientes (2005; junto al poeta José Luis Pérez Pastor), Dios cabalga los lomos de las muchachas (2005), No busques lágrimas en el ojo del muerto (2006), Existir en los días (2009), Besar el paisaje (2013), Desdecir (2013), 28.48 minutos de lectura (Premio del Libro ‘Ateneo Riojano’ 2023), Contra la gravedad de los poetas (2025) y Bastardía (2026). Además del e-libro La traición en los colores (2001), las plaquettes Circunvalación (2021) y Canto tartamudo (2024), Parte de su obra poética dispersa está recogida en Los dedos azules de la noche (2022), en Estados Unidos fue incluido en Poetry for the New Millennium (2025, coordinada por Marta López-Luaces), antología de una serie internacional de lecturas de poesía en el Jefferson Market de la Biblioteca Pública de Nueva York. En prosa ha publicado el dietario Sílabas trabadas (2019), la novela Una semilla (2021) y el ensayo Historia universal de ninguna parte. Olvido, territorio y mapa de una periferia histórica (2024). Forma parte del proyecto Ediciones del 4 de agosto y es coordinador del festival ‘Agosto clandestino. Poetas en La Rioja’ desde hace veintidós años. 

Como ilustrador e historietista caben destacar Prometeo (1996), Agua del Nilo (con guion de Piedad Valverde, 1999), Cementerio de las horas (2004), Tras el ratón (2004), El guitón Onofre (adaptación de la novela de Gregorio González, con guion de Luis Alberto Cabezón García, 2005), El contorno (2014) o el colectivo Plagio de encantes de Jesús Cuadrado (2001), también de numerosas ilustraciones para periódicos, libros y discos musicales. 

Además, ha grabado tres discos con su banda de rock enBlanco.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

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Liceo

Poetas de La Cabaña del Loco en #agostoclandestino

17 de agosto de 2026, lunes

Santos Ochoa (Calvo Sotelo). 17:30 h. 

Café con hielo y poesía (y música en directo).

Poetas de La Cabaña del Loco: presentación y lectura de Sofía Ginés, Eva Moreno Llorente y  Sami El Hannaoui Izaguirre Santos

Presentarán los libros Bendita poesía de Sofía Ginés, Y (punto). Poemas y evaforismos de Eva Moreno Llorente y Ecos de tinta de Sami El Hannaoui Izaguirre Santos. 

Sorpresa musical a cargo del dúo en acústico: Javier y Elsa. 

La Cabaña del Loco, sello editorial riojano comandado por el escritor Javier Jiménez López, se ha consolidado como un espacio independiente y comprometido con la cultura, especializado en poesía, narrativa y ensayo breve. Su catálogo, diverso y de calidad, incluye títulos de autores como como Elías López, Javier Casis, Enrique Cabezón, María Silvia Eguíluz González, Sonia San Román, Carmen Beltrán, Nerea Ferrez y Borja Collantes, entre otros muchos. La editorial se caracteriza por su apuesta por voces propias y por la calidad literaria, ofreciendo al lector propuestas que invitan a la reflexión y al viaje interior, demostrando que una pequeña editorial puede tener un gran impacto en el panorama literario, tejiendo una red de autores y lectores que comparten la pasión por la palabra bien escrita.

Bendita poesía es el debut literario de Sofía Ginés Molina, una joven autora de 14 años que comenzó a escribir poesía en su clase de primaria. Con una mirada fresca y sincera, la autora recopila sus vivencias y emociones más profundas, estructurando el libro en torno a los pilares de su mundo: los vínculos familiares, donde destaca la figura de su hermano mellizo como su principal muso; la amistad y el afecto, celebrando la unión y el apoyo mutuo; el amor y el sentimiento juvenil, con poemas dedicados a un Romeo idealizado; y una reflexión más amplia sobre el mundo y la vida, abordando temas como la guerra, la pérdida, el paso del tiempo y el poder sanador y transformador de la poesía misma. Cada poema es un viaje personal que invita al lector a compartir sus alegrías, tristezas y esperanzas, demostrando que la poesía es un refugio y una herramienta para entender la vida.

Y (punto). Poemas y Evaforismos es una invitación a explorar el mundo interior de su autora, Eva Moreno Llorente, a través de una propuesta literaria original que combina poesía y aforismos de creación propia, bautizados como Evaforismos. La obra se presenta como un viaje emocional que aborda temas universales como el amor, la amistad, la identidad, el dolor y el autodescubrimiento, todo ello desde una mirada honesta, intensa y profundamente humana. Los poemas, cargados de sinceridad y vulnerabilidad, reflexionan sobre el paso del tiempo, las relaciones personales y la búsqueda de la propia esencia, mientras que los Evaforismos condensan en frases breves y certeras la sabiduría extraída de sus vivencias, invitando al lector a detenerse y reflexionar. Con un estilo directo y una sensibilidad que conecta con la experiencia cotidiana, la autora comparte su verdad sin filtros, animando a quienes la lean a mojarse con ella y a encontrar su propio significado en cada verso y cada pensamiento.

Ecos de tinta es una colección de relatos breves que exploran la memoria, la identidad y el peso del pasado desde una mirada profundamente poética y simbólica. Sami El Hannaoui Izaguirre teje veintiún historias que giran en torno a la herencia familiar, la muerte, el viaje interior y el acto de narrar como forma de resistencia y autodescubrimiento. A través de personajes que cargan con recuerdos enterrados en tarros etiquetados como NO ABRIR, relojeros que regalan su tiempo, niños pez que pierden sus escamas al regresar a un pueblo cambiado, o marineros de asfalto que navegan en un mar urbano, el autor nos invita a reflexionar sobre aquello que nos constituye: los ecos de quienes nos precedieron, las batallas que libramos en silencio y la vocación de escribir como un grito mudo para no ser olvidados. Cada relato, con un tono que oscila entre lo onírico y lo crudo, se convierte en un fragmento de un viaje emocional donde el lector puede reconocer sus propias preguntas sobre la vida, la pérdida y el sentido de dejar huella.

Sofía Ginés Molina, también conocida cariñosamente como Mari Sofi, Pitufina, Ratona, Princesa o Poetisa, aunque sus poemas fueron siempre anónimos hasta hoy, ha visto cumplido su gran sueño: publicar un libro con tan solo catorce años, a punto de cumplir quince. Un sueño que ahora la impulsa a buscar otros nuevos, muchos más.

Todo comenzó con el poema La Puerta Violeta, escrito cuando apenas contaba once años. Fue entonces cuando una persona que confiaba plenamente en ella, su profesor Beto, de 5º y 6º de primaria, la animó a presentarse al concurso Peque-Poetas de Calahorra, que ganó. Al año siguiente, repitió triunfo con el poema Mi Mellizo, demostrando que su talento no era casualidad. Se define como una persona risueña, empática, inteligente, payasa, artista, única y gimnasta. Para ella, la poesía es su refugio emocional, el espacio donde se siente completamente libre, sabiendo que solo puede ser juzgada por quien tenga su libro entre las manos en ese preciso instante. Lejos de contar su vida al uso, lo que busca es experimentar y expresar vivencias y sentimientos. Ahora, inmersa en la temida adolescencia, su libro refleja esa etapa con todo su esplendor: de todo, y sobre todo, a ella misma. Fan incondicional del humor, lo considera su mejor superpoder. La capacidad de arrancar una sonrisa a cualquier persona no tiene precio, y disfruta riendo hasta que le duelan las pestañas, que, por cierto, no son muchas. Consciente de que quizá esta no sea la presentación que se espera en la portada de un libro de poesía de una adolescente, Sofía lo tiene claro: así es ella.

Eva Moreno Llorente nació en invierno, un viernes 4 de marzo de 1983, y tanto el clima como la fecha han dejado huella en su personalidad. Es bajita, pero únicamente de estatura. Su infancia fue bastante común y su adolescencia, bastante buena. Mujer siempre, es madre de una adolescente a la que describe cariñosamente como terrorista y de un adolescente al que llama joven Sheldon. Humanista de vocación y filósofa de profesión, ejerce como docente, pero también se define como decente. Ama su trabajo con pasión, y de esa pasión nace su libro, Y (punto), un pequeño pero gran tesoro que es mucho más que versos entrelazados: es su TODO, un vaciado de sensaciones y emociones que llevaban tiempo gritando para salir. Acostumbra a declararse culpable. Su fortaleza es ella misma; su debilidad, el otro. Amiga de sus amigos, le gusta ser lugar seguro, y así lo confirma su síndrome del salvador. Su estación favorita es el otoño, y es adicta al chocolate, a la música y al amor. Su pasión, la guitarra y las letras de sus canciones favoritas. Su vida, como el AVE, va a toda velocidad. Su camino, sus pasos. Su karma, cuando la vida le juega malas pasadas. Su frase favorita, Carpe Diem. Y en su tiempo libre, lee, escribe y crea sus propios Evaforismos.

Sami El Hannaoui Izaguirre, nacido el 8 de noviembre de 2005, mostró desde una temprana edad un gran interés por la lectura, especialmente por libros de fantasía como la saga de Geronimo Stilton y los cómics de Astérix y Obélix. Durante su etapa en el instituto, su afición por la literatura se profundizó al descubrir grandes sagas de fantasía como El Señor de los Anillos y Percy Jackson, obras que construían universos narrativos completos en los que podía sumergirse y, a su vez, comenzar a imaginar sus propias historias. Fue también en esta época cuando empezó a interesarse por la literatura universal, leyendo clásicos como La metamorfosis de Franz Kafka y 1984 de George Orwell. Ya en Bachillerato, un libro regalado por su abuelo, La sombra del viento, marcaría profundamente su estética narrativa. Animado por sus compañeros, se presentó a un concurso de microrrelatos que terminó ganando. Fue entonces cuando, de la mano de uno de sus profesores, se le presentó la oportunidad de escribir su primer libro, Ecos de tinta, un proyecto que recoge sus inquietudes literarias y su voz como joven narrador.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

Asociación Riojana de Escritores

Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

Liceo

Lectura de Gonzalo Peña Ascacíbar y Gina García en #agostoclandestino

14 de agosto de 2026, viernes 

IRJ (Instituto Riojano de la Juventud). 19:00 h. 

Libros gratuitos para todos los asistentes

Recital y presentación de Gonzalo Peña Ascacíbar y Gina García en #agostoclandestino 

Presentarán sus últimos cuadernos clandestinos: Raigambre de Gonzalo Peña Ascacíbar y voy al fuego (en minúsculas) de Gina García. El acto será presentado por el poeta (y editor) Adrián Pérez Castillo. Además todos los asistentes se llevarán, de manera gratuita, un ejemplar de cada uno de los libros

El Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) acoge, desde hace años, las presentaciones literarias del festival poético Agosto Clandestino. Este evento, ya consolidado como una cita imprescindible en La Rioja, se ha convertido en una herramienta clave para el fomento de la lectura entre jóvenes y mayores. Como parte de su filosofía, el festival obsequia con libros y cuadernos poéticos a todos los asistentes, convencido de que la curiosidad personal debe ser el único requisito para acceder a la mejor poesía, y no las barreras económicas o sociales.

Raigambre, de Gonzalo Peña Ascacibar, es un poemario que excava en la memoria histórica, el dolor y la resistencia, tanto colectiva como íntima. Con una voz que oscila entre lo lírico y lo combativo, el autor recorre temas como la represión, la identidad, la pérdida y el arraigo, utilizando imágenes potentes —la llama, la tierra, el cuerpo, la raíz— para tejer un libro que es a la vez denuncia y homenaje. El poemario se inscribe en una tradición de poesía comprometida que, como bien señala la edición, se hace eco del legado de Miguel Hernández: la palabra como barro, como memoria que no cesa de latir.

Además, participaran en la lectura el periodista Jonas Sainz, y los activistas Jorge Merino y Pablo Alberdi (No Caso 14N).

voy al fuego (en minúsculas), de Gina García, es un poemario que arde desde la primera página, donde la autora se convierte en llama y denuncia a partes iguales. Dividido en tres capítulos —Ignición, Candeo y Reacción en cadena—, el libro transita desde la rabia ante la injusticia y el dolor ajeno hasta la memoria íntima y la esperanza como acto de resistencia. Con un título que juega con la humildad de las minúsculas frente a la grandilocuencia del fuego, García aborda la violencia, la guerra, la pérdida, el deseo y la fraternidad con una voz directa, desgarrada y a la vez luminosa. El poemario se cierra con un guiño al centenario del Lyceum Club Femenino, colocando su palabra en la tradición de un feminismo que nos interpela todavía hoy.

Gonzalo Peña Ascacíbar (Logroño, 1988) es licenciado en Periodismo por la Complutense de Madrid (2011). Un año después obtiene el máster de Comunicación Política en la misma universidad y en la actualidad se encuentra realizando la tesis doctoral en el programa de Aspectos teóricos, estructurales y éticos de la comunicación de masas.  Investigador sobre desinformación en la Universitat Jaume I de Castellón. Profesor de Lengua Castellana y Literatura en educación secundaria y profesor tutor en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Colaborador de El Salto y Rioja2. Autor de Raigambre y El latido de los desheredados (2015).

Gina García nació en Logroño, su amigo Fernando le invitó a realizar un taller de escritura y desde entonces se ha empeñado en aprender. Escribe para descubrirse a sí misma, indagar en terrenos inexplorados, ser libre para convertirse en hada o bruja. Escribe para no quedarse en la superficie, bucear hasta rescatar tesoros hundidos. Seguirá escarbando hacia adentro, hacia las entrañas para que no se le olvide que estamos de paso, pero mientras, estamos. Miembro del colectivo “El hombre que fue jueves”, y de la “Asociación Riojana de Escritores”. Desde enero de 2024 coordina junto a Sonia Andújar e Iker Gil “La esquina poética”. Ha publicado en colaboración con sus compañeros del taller de poesía de la UPL dirigido por Adriana Bañares los poemarios Sinestesia, Lluvia Metonimia,  Si lloviera un bosque en el poema y Elipsis. @ginagargar941

Adrián Pérez Castillo (Logroño 1970). Autor de cuatro libros previos de poesía, El dolor de un corazón desnudo (1999), Pastoreando versos(2007), Un Pastor ante la muerte (2010) y La luz del abismo (2013). Su obra ha sido recogida en diversas antologías y obras colectivas de diversa índole, como la chileno-española De mar a mar (Atenas, 2006), Experimento poético (Educarte, 2006), Nuevos autores de la lengua española (Jamais, 2001), Vida de perros. Poemas perrunos (Ediciones del 4 de agosto,2007), Encuentros (Ediciones del 4 de agosto, 2009), Voces y miradas en el Ateneo Riojano 1977-2007 (2008), Strigoi. 25 poemas vampíricos, un homenaje a Bram Stoker(Ediciones del 4 de agosto, 2012), Hay caminos: antología-homenaje a José Hierro (Ediciones del 4 de agosto, 2013), Voces del Ebro (2014), Las flores del bien (Círculo rojo, 2015), Gloria a Gloria: antología homenaje a Gloria Fuertes (Ediciones del 4 de agosto, 2017), Ciudad Fonollosa, versiones y perversiones para un centenario. Antología homenaje a José María Fonollosa (Ediciones del 4 de agosto, 2022). Escorpiones Errantes (Cartonera del escorpión azul, 2022). Versos Anfibios, poesía sumergida (Ediciones del 4 de agosto, La Zamarra, 2023), entre otras. Como antólogo ha editado Tan solo agosto sobre la tierra (Ediciones del 4 de agosto, 2023) y la antología de jotas riojanas de Ignacio, El Albeldeño, Tengo una imagen preciosa en el corazón (Ediciones del 4 de agosto, 2024). Poemas suyos han visto la luz en numerosos fanzines y revistas literarias como Espantapájara (Universidad de la Serena, Chile, 2007, 2008), Fábula (Universidad de La Rioja, 2008), Alkaid (Valladolid, 2010). Además de colaborar y participar en diferentes antologías digitales de internet, ha ganado numeros premios literarios. Expresidente y socio fundador de la asociación Amigos de la poesía de la Rioja Baja, socio de honor de la asociación S.A.L.C. de la ciudad de La Serena (Chile), pertenece al consejo de redacción de la revista virtual poética EHEU, es vicepresidente de la asociación cultural Planeta Clandestino y miembro del consejo editor de Ediciones 4 de agosto.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

Asociación Riojana de Escritores

Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

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