Poesía y música cuando cae el sol en Haro

27 de agosto de 2026, jueves

Plaza de la Iglesia, Haro. 20:00 h.

Poesía y música cuando cae el sol en Haro, #agostoclandestino propone un encuentro concebido para disfrutar  al aire libre

Bajo el título Cuando cae el Sol, voces y sensibilidades diferentes se reunirán en un mismo espacio para compartir poemas, canciones, palabras y sonidos en una tarde de encuentro y celebración de la creación contemporánea.

Participarán en esta cita Reve Llyn, George, Ventura Ruiz, Antonio Alfaro, María Luisa Arenzana, YÃO K e Isra Palestina, artistas y creadores que aportarán sus distintas formas de entender y expresar la poesía y la música.

La propuesta nace con la voluntad de acercar la poesía a espacios cotidianos y abiertos, propiciando un encuentro directo entre quienes crean y quienes escuchan. Una manera de reivindicar la palabra y la música como espacios de encuentro, conversación y emoción compartida.

Cuando cae el Sol propone así una tarde para detenerse, escuchar y compartir. Una cita en la que la poesía y la música se encontrarán en la Plaza de la Iglesia de Haro, acompañando el tránsito de la luz del día hacia la noche.

La actividad forma parte de la programación de Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja, iniciativa que desde hace años trabaja para acercar la poesía y otras manifestaciones de la creación contemporánea a diferentes espacios y localidades de La Rioja.

Reve Llyn. Podría hacer una biografía profesional, pero este alter ego no tiene profesión, faltaría más que se invente a otra y la ponga a trabajar. 

Podría decir su edad, pero mentiría echándose diez años menos o diez años más. 

Podría dárselas de poeta, de correctora, de dedicarse al servicio público (pero no como cuarto de baño), de ser cuentista (eso igual sí tiene algo de cierto).

Podría tantas cosas y, sin embargo, cuando lo piensa en serio, podría solo resulta ser la primera (o la tercera) persona singular del condicional simple del verbo poder.

George. Poeta de Logroño, vinculado a la poesía escénica y a una escritura vivencial, sensorial y libre. Su inspiración bebe de la música, el arte y la cultura contracultural y hippie de los años 60, que forman parte esencial de su imaginario creativo.

Su poesía cobra también una dimensión artesanal a través de sus característicos papiros, elaborados y escritos a mano, donde palabra, materia y arte se encuentran.

Su fuerte es el escenario: recita desde la memoria y la experiencia, buscando que cada poema sea un viaje compartido con el público.

Ventura Ruiz nació en octubre de 1972, un día lluvioso, y desde entonces la lluvia y el olor a manzanas asadas quedaron ligados a su imaginario. Niña de charcos, trepaba tapias y árboles mientras inventaba historias. Siempre quiso ser escritora, para dar salida a todas esas palabras que le brotaban entre los dedos. Más tarde llegó el teatro, con otros retos y otros juegos de palabras, pero con el mismo olor a lluvia. Hoy transita por distintas formas de escritura, caminando sobre esa tapia que, vista desde arriba, parece apenas un trazo continuo. Siempre, la palabra.

En poesía, es autora de Poemario del óxido (2018), Heriotza likidoa, obra distinguida con el primer premio otorgado por el Ayuntamiento de Pamplona-Iruña en 2022, y Diez mil quinientos ochenta y cinco días (2023). Ha participado en los eventos del Pamplona Poetry Slam, donde fue ganadora de dos temporadas consecutivas, la IV y la V, convirtiéndose en representante en las finales estatales de 2023 y 2024. También ha resultado ganadora en Arnedo y Artajona, y finalista en Zaragoza (2024), Pamplona (2025), Logroño (2026) y nuevamente Pamplona (2026). En narrativa, ha sido premiada por sus relatos y está incluida en las ediciones de 2014, 2015, 2016, 2019 y 2022 del Certamen Sagrario Resano. También ha recibido reconocimientos de ASNABI y de la Universidad Pública de Navarra (UPNA). En teatro desarrolla su trabajo como dramaturga, actriz y directora. Ha sido premiada en dos ocasiones por el Teatro Gayarre, llevando a escena textos propios que también ha interpretado. Es autora de diversos guiones teatrales que ha llevado de gira con su propio grupo o que han sido dirigidos e interpretados por otras compañías. Asimismo, participó como guionista en la III edición del festival Literarte, junto a Producciones Maestras.

Antonio Alfaro Sánchez (Logroño, 1979) concibe la poesía como una herramienta transformadora de la realidad personal, como una forma de visibilizar lo ignorado a plena luz. Ha publicado los poemarios: Nocturnación (Ediciones del 4 de agosto), Coplas a la muerte de una época (Eclipsados, 2012), Criaturas y antenas (Ramas y Raíces, 2021) y La zona intercostal de la memoria (Averso, 2023). También ha colaborado en numerosas revistas literarias, incluyendo Turia, Malalletra o Portales; y en fanzines variados, llegando a ser uno de los coordinadores del Potingue Fest, un festival de autoedición granadino ya extinto. Destaca además su faceta como organizador de eventos literarios y musicales, como la noche de poesía temática una vez al mes en La Tertulia (Granada) o formando parte del equipo coordinador de Agosto Clandestino. Asimismo, imparte talleres de iniciación a la escritura en asociaciones, colegios e institutos. Ha formado parte de muchos proyectos de poesía y música, entre ellos Hidromiel y Perretechico.

María Luisa Arenzana. Poeta najerina, parte de lo íntimo para abrirse a lo universal. Su poesía habla de amor y pérdida,  del sentido de la existencia, pero también de galaxias, animales y de todo aquello que, siendo pequeño, contiene lo infinito. Del lado de los inocentes y de las causas perdidas,  su poesía rompe fronteras como la de la especie e inventa otras formas de ser y habitar el mundo. Es cofundadora del Grupo Poético Amarium e impulsora de las Jornadas de Poesía del Jardín Botánico.

YÃO K: poeta, drag, performer y quiza mucho más de lo que puedas imaginarte, nacide en Lisboa y criade en Logroño YÃO k busca reforzar las excusas forzadas por las cuales nos comunicamos y seguimos siendo seres sociables. ¿Son constructos? O son los nuevos nuevos antiguos testamentos que imponemos con tono sarcástico a todo aquel que intente sacarnos de nuestra normalidad? De ahí vengo y para ahí voy.

Israel del Valle Bargo (Isra Palestina) letrista y músico Riojano procedente de la parte más olvidada de Logroño. 25 años en Terzero en Discordia, 7 años con Israel y la banda Palestina y 2 años con Candelarias Tour acreditan su loca pasión por el arte y la cultura.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

Asociación Riojana de Escritores

Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

Liceo

No podrá ser, querido Víctor Coyote

27 de agosto de 2026, jueves

CrossOver MUWI.19:00 h

Punto de Información Turística 'Espacio Lagares', Logroño 

(10,00€, incluye 2 vinos El Rayo)

SUSPENDIDO

Vamos a echar mucho de menos a Víctor Coyote, al que esperábamos en #agostoclandestino

Como sabéis, Víctor Coyote tenía prevista su participación en Agosto Clandestino el próximo 27 de agosto, dentro del CrossOver MUWI, con un concierto acústico y la presentación de su libro de relatos Cruce de perras (Autsaider Cómics, 2026).

Su repentina muerte ha truncado la posibilidad de ese encuentro que esperábamos con tanta ilusión.

El pasado 13 de agosto de 2026, la organización de MUWI La Rioja Music Fest lanzaba el siguiente comunicado tras conocer el repentino fallecimiento de Víctor Coyote:

Todavía en shock por la noticia del repentino fallecimiento de Víctor Coyote.

Desde las organizaciones de MUWI La Rioja Fest y @agostoclandestino queremos mandar un fuerte abrazo y mucho ánimo a todos sus familiares y amigos.

DEP 🖤

Por su parte, Agosto Clandestino comunicaba:

💔 Con el corazón roto. 💔

Hoy nos despertamos con la devastadora noticia del fallecimiento de Víctor Coyote.

Teníamos la inmensa fortuna y el honor de contar con él en nuestro cartel de este año. El próximo 27 de agosto, en el Crossover @muwi_fest, Víctor iba a ofrecernos un concierto acústico y a presentar su libro de relatos, Cruce de perras (@autsaidercomics).

Era un creador único, inclasificable, con una sensibilidad que atravesaba la música, el dibujo y la palabra. La noticia de su marcha, en un trágico accidente, nos deja un vacío inmenso.

Desde Agosto Clandestino, queremos enviar todo nuestro cariño y fuerza a su familia, amigos y a todos los que le querían.

🕊️ Descansa en paz, Víctor.

Tras estos días de profunda conmoción y ante la imposibilidad de celebrar el encuentro tal y como estaba previsto, MUWI La Rioja Music Fest y Agosto Clandestino comunican la suspensión del acto programado para el próximo 27 de agosto, que incluía el concierto acústico de Víctor Coyote y la presentación de Cruce de perras, publicado por Autsaider Cómics.

La decisión se toma desde el respeto y el cariño hacia Víctor Coyote, su familia, sus amigos y todas las personas que formaron parte de su vida y de su trayectoria artística.

Víctor Coyote fue un artista de trayectoria singular, inquieta y difícil de encasillar. Músico, compositor, dibujante, escritor y creador en múltiples disciplinas, desarrolló a lo largo de décadas una obra marcada por la curiosidad, el humor, la ironía y una mirada profundamente personal. Desde sus comienzos al frente de Los Coyotes hasta sus numerosos proyectos en los ámbitos de la música, el diseño, el cómic y la literatura, su trayectoria estuvo siempre guiada por una extraordinaria libertad creativa.

Para Agosto Clandestino y MUWI La Rioja Music Fest, contar con Víctor Coyote en esta edición suponía una oportunidad especialmente querida: compartir con el público no solo su música, sino también su faceta literaria y su particular universo creativo a través de Cruce de perras.

Su inesperada ausencia deja un vacío imposible de llenar. El encuentro previsto para el 27 de agosto no podrá celebrarse como estaba concebido, pero su obra, su música y sus palabras seguirán formando parte de la memoria cultural de quienes tuvimos la fortuna de encontrarnos con él y de quienes continúan descubriéndolo.

Las organizaciones de MUWI La Rioja Music Fest y Agosto Clandestino quieren trasladar nuevamente su cariño y sus condolencias a la familia y amistades de Víctor Coyote, así como agradecer las numerosas muestras de afecto recibidas durante estos días.

Descansa en paz, Víctor.

Gracias por todo.

Víctor Coyote (Tui, 1958–Segovia, 2026), nombre artístico de Víctor Aparicio Abundancia, fue un creador polifacético cuya trayectoria atravesó la música, la ilustración, el cómic, el diseño gráfico, la escritura y el audiovisual. En 1979 fundó Los Coyotes, banda fundamental de la escena de la Movida y pionera en la incorporación de los ritmos latinoamericanos al rock español. Posteriormente desarrolló una extensa carrera en solitario, siempre desde la independencia y la experimentación, explorando territorios musicales y estéticos alejados de las etiquetas. Su obra se extendió mucho más allá de la música: colaboró como dibujante en publicaciones como El Víbora y Madriz, realizó cómics, videoclips y trabajos audiovisuales, y publicó diversos libros y relatos. En 2026 presentó el recopilatorio musical El propio y el libro de relatos Cruce de perras, basado en hechos y personajes vinculados a la Movida madrileña. Víctor Coyote falleció repentinamente el 13 de agosto de 2026, a los 68 años, mientras se encontraba en la provincia de Segovia. Su muerte pone fin a una trayectoria artística marcada por la curiosidad, el humor, la libertad creativa y una permanente voluntad de transitar entre disciplinas.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

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Liceo

Jorge del Río y Julia Baigorri presentan sus últimos libros en #agostoclandestino

  

26 de agosto de 2026, miércoles

Santos Ochoa (Calvo Sotelo). 17:30 h. 

Café con hielo y poesía

Jorge del Río y Julia Baigorri maridan sus últimos libros con café con hielo en #agostoclandestino

Presentarán los libros Cuerpos desnudos de Jorge del Río (La Consentida, 2026) y En la órbita de Orión de Julia Baigorri (Endymion, 2026).

El acto será presentado por el poeta Enrique Cabezón.

Café con Hielo y Poesía es un ciclo de encuentros poéticos que Santos Ochoa acoge durante el verano, dentro de Agosto Clandestino, el festival riojano dedicado a la poesía. Combina recitales, presentaciones de libros, charlas y otras actividades culturales.

Cuerpos desnudos, de Jorge del Río Pérez, es un poemario que mira de frente la vulnerabilidad cotidiana: la enfermedad, el cansancio, la precariedad, la vejez, el deseo y la culpa, pero también la ternura y la risa como formas de resistencia. Organizado en tres movimientos —cuerpos rotos, cuerpos olvidados y cuerpos perdidos—, el libro recorre hospitales, bares, supermercados, oficinas y transporte público, donde lo íntimo y lo social se rozan sin pedir permiso.

Con un lenguaje directo y una sensibilidad urbana, convierte detalles aparentemente menores (marcas, canciones, rutinas) en señales de época, y devuelve dignidad a quienes suelen pasar desapercibidos. Incluye prólogo de Nadia Fabo Andrés.

En la órbita de Orión, de Julia Baigorri Jalón, es un poemario publicado por Ediciones Endymion en 2026 que se sitúa en una trayectoria poética marcada por la memoria, la experiencia personal y una mirada especialmente vinculada a la pérdida y al paso del tiempo. La propia autora, nacida en Alberite y profesora de inglés durante muchos años, presenta una escritura estrechamente ligada a los recuerdos de la infancia, a los afectos familiares y a la necesidad de mantener vivos, mediante las palabras, a quienes ya no están. En la presentación de la obra, Baigorri evoca precisamente esos vínculos y la presencia de su hija Adriana, fallecida recientemente, así como la relación con su hijo, sus nietos y el paisaje del Iregua, elementos que permiten acercarse al trasfondo emocional desde el que nace este libro. En la órbita de Orión cuenta con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

Jorge del Río (Logroño, 1974) es profesor titular en la Universidad de Navarra, donde imparte clases de creatividad, publicidad y branding. También desarrolla su labor docente en la Universidad de Montevideo (Uruguay) y en ISEM Fashion Business School. Ha publicado poemas en la revista de poesía contemporánea Santa Rabia Poetry. Cuerpos desnudos (2025) es su primer poemario, una obra urbana que, entre destellos de ironía y llamaradas de tristeza, retrata vidas rotas, olvidadas y perdidas tan nuestras como las nuestras.

Julia Baigorri nació en Alberite (La Rioja), localidad a la que permanece estrechamente vinculada. Es poeta y profesora de inglés jubilada. Su trayectoria literaria incluye los poemarios Deshabitándonos, Pretérito imperfecto, Las lánguidas libélulas, El hálito de Bóreas y Erótico crepúsculo, a los que se suma ahora En la órbita de Orión. Tras su jubilación, ha continuado vinculada al aprendizaje y a la actividad cultural como alumna de la Universidad de la Experiencia de la Universidad de La Rioja. En su escritura tienen un peso especial los vínculos familiares, la memoria y el paisaje riojano, particularmente los espacios naturales de su tierra. También ha participado en distintas actividades y encuentros poéticos vinculados a Agosto Clandestino, festival en el que ha presentado parte de su obra.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

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Liceo

Lucas Rodríguez Luis y José Blanco presentan sus últimos libros en #agostoclandestino

 

25 de agosto de 2026, martes

Santos Ochoa (Calvo Sotelo). 17:30 h. 

Café con hielo y poesía

Lucas Rodríguez Luis y José Blanco maridan sus últimos libros con café con hielo en #agostoclandestino

Presentarán los libros Raro de Lucas Rodríguez Luis y Derecho al olvido de José Blanco (los dos editados de Plataforma de Poetas por Teruel, 2026). 

El acto será presentado por el poeta Enrique Cabezón.

La Plataforma de Poetas por Teruel (PPT) es un colectivo literario nacido en noviembre de 2023 con el objetivo de visibilizar la poesía en la provincia turolense y convertir Teruel en un referente del género lírico en el ámbito nacional. El proyecto ha experimentado un rápido crecimiento, consolidando una intensa actividad cultural que incluye festivales, ciclos de recitales y un sello editorial propio.

En el ámbito editorial, PPT Ediciones ha publicado una decena de títulos en poco tiempo, destacando su apuesta por la buena poesía independientemente de la relevancia de los autores. La editorial se ha adherido recientemente a AEDITAR, la asociación de editores de Aragón, y su catálogo incluye tanto autores turolenses como foráneos.

Entre sus eventos más relevantes se encuentra el festival Los Libros de los Demás, que en su segunda edición reunió a más de cuarenta poetas, editores y escritores en Teruel, y que contó con la participación de autores de la talla de José Luis Piquero, Bárbara Grande o Aurora Beltrán. Este certamen se caracteriza por fomentar el diálogo directo entre los invitados y el público asistente, rompiendo las barreras que a menudo separan a los poetas de sus lectores. El festival se celebra en colaboración con el Ayuntamiento de Teruel y en sedes como el salón de actos del Museo Provincial y el Espacio Luvitien.

Además, la PPT organiza ciclos de recitales mensuales como Poesía y Más y el Día de la Poesía en la Calle —que en marzo de 2025 celebró su segunda edición—, y los Premios de la Crítica en Aragón, que reconocen los mejores libros de poesía y prosa publicados en la comunidad.

El proyecto se financia mediante autogestión y distribución local, aunque no descarta contar con distribuidoras profesionales a medida que su catálogo se amplíe. Diversos participantes del festival han señalado que la cultura no está exclusivamente en los grandes centros urbanos, sino que las cosas más interesantes normalmente suceden en los lugares más inesperados.

Derecho al olvido (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que reúne la mayor parte de la producción poética de José Blanco desde la pandemia de 2020 hasta la actualidad, estructurado en cuatro secciones —Horario de invierno (que incluye los poemas galardonados con la III Bienal de Poesía Carlos Sahagún), Museo de cera (surgidos durante el confinamiento), Diario de un poeta fracasado y El paso del cometa— que abordan el paso del tiempo, la memoria y la escritura como formas de resistencia. El título juega con la doble acepción del derecho al olvido como fórmula jurídica para borrar huellas virtuales en Internet y como constatación de nuestra desaparición irremediable, proponiendo una reflexión sobre lo que realmente importa —la memoria, la palabra, el arte, la naturaleza, el amor y el humor— frente a un mundo distópico y tecnológicamente saturado.

Raro (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que explora la condición del individuo que no encaja en los cánones establecidos, aquel que es percibido como raro por su entorno, a través de una poesía directa, descriptiva y cercana a la realidad cotidiana que combina crítica social, ironía y reflexión personal. La obra, que incluye caligrafía japonesa de Natsumi Nagaike y está estructurada en cuatro bloques temáticos —Mierda, Enemigos, Premonición y Jibunjishin (uno mismo)—, evidencia la influencia de la cultura japonesa en el uso de caracteres nipones, haikus y conceptos como hanare (el momento en que la flecha se desprende del arco) para abordar temas como la identidad, la soledad y la pertenencia.

Lucas Rodríguez Luis (Logroño, 1978). Ingeniero mecánico pero especialista en estructuras, profesor de instituto y universidad pero eterno alumno, experto en artes marciales tradicionales pero aún indagando. Director e instructor jefe del dōjō Shinseikan (www.shinseikan.es). Emigrante retornado, pasó una buena parte de su vida en Fukuoka, Japón, pero nunca llegó a bailar una bachata. Es autor de los poemarios: Queda lo Cotidiano (www.paginadenausicaa.com, 2003), Sāmsara (4 de agosto, 2005), Casi sin Ganas (4 de agosto, 2006), Narciso en Sodoma (Eclipsados, 2006), Sueños de Síntesis (Baile del Sol, 2007), El Imperio del CO2 (Comuniter, 2010), Poetry for Dummies (Baile del Sol,  2012), Mu 無 (hojas del baobab, 2025) Ha participado en numerosas antologías, codirigido una editorial independiente, ha hecho música, fanzines, organizado eventos culturales, por aquí y por allá, sin pretenderlo todo fluye de alguna manera. Todo eso y sin embargo, seguimos.

José Blanco (Barakaldo, 1965). Poeta.

Es autor de poemas, diarios y ensayos, con un doble denominador común: las relaciones humanas y los resortes de la escritura. Ha publicado una docena de poemarios y misceláneas, siendo los últimos Denmark Street (Garvm, 2019),  Amuleto (Baile del Sol, 2019), El hombre bajo la lluvia (Libros del Frío, 2024) y Resistencia (Ediciones del 4 de Agosto, 2024).

Derecho al olvido reúne la mayoría de los poemas escritos por el autor desde 2020 hasta hoy, donde retorna a sus temas habituales: la mirada en perspectiva, el amparo de la causticidad, y el trance de amor indisociable del comportamiento de la poesía.

https://unlenguajetotal.blogspot.com/

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

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Liceo

Celia BSoul y Javier Olivares en #agostoclandestino

21 de agosto de 2026, viernes

CrossOver Trabalengua

Espacio Odisea. 19:30 h.

Recital y presentación de Celia BSoul y Javier Olivares en #agostoclandestino 

Espacio Odisea acogerá la presentación de El oficio de ser frágil de Celia BSoul (La Imprenta, 2026) dentro de la programación del 22 #agostoclandestino. Acompañará a la poeta el ilustrador Javier Olivares. 

Presentará el acto la gestora cultural Isabel Espuelas

Espacio Odisea es un proyecto multifacético y personal de Susana Miranda, ubicado en un local que combina a la perfección las funciones de bar, tienda, espacio de diseño y lugar para eventos. Se presenta como un destino único donde conviven la venta de objetos de decoración, menaje, regalos y complementos de diseño con una oferta gastronómica que incluye productos gourmet y latas de conservas, todo ello en un ambiente alegre y responsable. El espacio está concebido para sorprender tanto a quienes buscan un accesorio original como a quienes desean relajarse con música en vivo o celebrar un evento, ofreciendo una experiencia integral para los sentidos.

El oficio de ser frágil es un proyecto artístico total de Celia Bsoul que se manifiesta tanto en un poemario como en un recital performativo, y que ya está siendo considerado uno de los lanzamientos literarios más relevantes del año. La obra, publicada por la editorial La Imprenta y con un prólogo de la poeta Laura Casielles, Premio Nacional de Poesía Joven, es un valiente y sincero ejercicio de introspección que disecciona la vulnerabilidad humana para, desde sus escombros, construir una nueva fortaleza. Lejos de ser un simple catálogo de quejas o un espectáculo del daño, el libro se presenta como un mapa del dolor que conecta lo personal con lo genérico, gracias al micelio que compartimos, llámese tiempo, llámese ilusión, llámese relaciones personales, como apunta el periodista Jorge García Torrego. 

La estructura del poemario es tan sencilla como efectiva: diez fragilidades que funcionan como capítulos y que, ya solo en sus títulos, conforman un poema en sí mismo, comenzando por tener un nombre y tener un cuerpo, pasando por podarte cada mañana hasta convertirte en un bonsái, caer por el hueco que se abre entre los apellidos o tratar al amor como a una fiera y no intentar domesticarla, hasta llegar a una décima fragilidad que no es, abriendo así un espacio para la reflexión y lo inefable. A través de estas estaciones, la autora recorre los grandes temas que nos constituyen y nos quiebran: la identidad, el cuerpo, la familia, el amor, el trabajo, el patriarcado y la muerte, mostrando cómo estas debilidades acechan a la poeta y, como la aluminosis, ponen en peligro la estabilidad del edificio de la vida cotidiana. 

La crítica ha destacado la capacidad de Bsoul para convertir la sinceridad en un puñal que desangra estas heridas con una crudeza que, sin embargo, nunca cae en el melodrama, abordando el peso de la rutina laboral al señalar que los adultos olvidan el idioma con que fueron niños para sobrevivir al trabajo, o la rabia contra el patriarcado al confesar que ojalá no hubiera acomodado mi cuerpo para parecer un jardín en el que poder tumbarse. Pero también hay espacio para la ternura y la pureza del amor en versos como me miras y te miro, parecemos fugazmente eternos, logrando un equilibrio que permite volar con ligereza entre la intensidad, porque, la vida a veces aprieta y a veces se ríe. Al leerlo, se experimenta una profunda sensación de ser comprendido, como si la poeta susurrara un estuve ahí o un gracias por contarlo, despertando incluso en quienes conocen a la autora un sentimiento de culpa por no haber estado más cerca, lo que demuestra la potencia de su invitación a la fraternidad y la compasión. 

Esta experiencia íntima y literaria trasciende el papel en el espectáculo homónimo que se presentó en la Feria del Libro de Madrid, donde los versos se combinan con cantos y pasajes narrativos para crear una experiencia inmersiva, en la que el cuerpo y la voz de la artista atraviesan el imaginario de la violencia, el amor y el trabajo, abordando la fragilidad de cuestiones cotidianas con una potencia que solo la palabra dicha y la presencia escénica pueden otorgar. 

El libro, que cuenta además con la iconografía de Javier Olivares y una portada de Riki Blanco, se cierra con una pista en su contracubierta que condensa todo su espíritu: tengo un nuevo oficio: consiste en amontonar trocitos de luz y fingir un sol. Y esa es quizá la mayor lección de esta obra, que en la aceptación y el reconocimiento de nuestra propia fragilidad, asumiendo las fisuras y los miedos, se encuentra la única salida posible para seguir viviendo y construir una versión de nosotros mismos más auténtica y, paradójicamente, más invencible, porque la única manera de superar los obstáculos de la vida es entenderlos y aceptarlos, tal como hace Celia Bsoul al dibujar con los rotuladores del día a día un camino ascendente entre las ruinas.

Celia Fernández Escobar (Celia Bsoul) escribió su primer poema a los 7 años y se lo dedicó a una hoja seca. Desde entonces, ha desarrollado su carrera como poeta, performer y cantora, explorando géneros como el rap, la electrónica o el techno lánguido. Ha actuado en el CCCB,

VOCIFERIO, Culture Night o Contemporánea Condeduque, entre otros espacios.

En paralelo, se dedica a la creación de contenidos y guiones para programas de televisión y proyectos de cine, literatura y artes escénicas. También es profesora en talleres de poesía.

Tras Ciudad de los otros (2023) en abril de este año publicó su segundo libro El oficio de ser frágil. Ambos están editados por La Imprenta.

Javier Olivares  (Madrid 1964) Dibujante de historietas e ilustrador. Comenzó su andadura en la revista Madriz en los años 80. Como autor ha publicado numerosos álbumes de historieta y sus ilustraciones han aparecido en un buen número de libros editados por  SM, Anaya, Santillana, Media Vaca o Nórdica y sus trabajos para prensa han aparecido en los periódicos  El País , Público, El Mundo, El Correo o el Boston Globe. En 2015 ganó el Premio Nacional de Cómic por la novela gráfica Las Meninas realizada junto a Santiago García. También con Santiago García ha publicado la novela gráfica La Cólera y  el álbum de cómic La Guerra de los Mundos. Su última novela gráfica, publicada por Salamandra Graphic ha sido Samuel & Beckett, junto al escritor Jorge Carrión. Recientemente ha publicado, junto a la cantante Sofía Comas, el libro No Cesarán Mis Cantos, editado por La Imprenta en 2026 y ha creado ,también junto a ella, el espectáculo musical y visual Mira que te has de Morir, Mira que no sabes Cuando, estrenado el pasado año en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares.

Es autor de Cuentos de la estrella legumbre (Media Vaca, 2005), un compendio de viñetas que se sitúan en un espacio intermedio entre la literatura ilustrada y el apunte espontáneo. 

Ha impartido talleres de ilustración en España, Latinoamérica y recientemente también en Seúl y es profesor titular de la Escuela Minúscula de Ilustración.

Isabel Espuelas Olagaray. Impulsora y organizadora de proyectos culturales, docente y traductora. Impulsora y gestora cultural, además de organizadora y creadora de redes que aglutinan a profesionales. Gracias a su fervor por las lenguas en general y en particular por el español —lleva en el ADN el haber nacido en la cuna del español, La Rioja—, ha sido el alma mater y la directora de las 9 ediciones de Trabalengua, un congreso divulgativo, divertido y desenfadado sobre lengua que convierte a La Rioja en la capital del español de hoy; también ha liderado 5 ediciones de EnClaro, unas jornadas virtuales e internacionales sobre lenguaje claro, además de cursos, talleres, clubes de lectura, encuentros y espectáculos donde el español es el protagonista. Entre sus muchos próximos proyectos destacan la divulgación y promoción de nuevas formas de conocer y descubrir el uso de la lengua a través de actividades culturales y lúdicas dirigidas a distintos tipos de público. Traductora de Wine Folly: Edición Magnum - La guía maestra del vino, ganador del James Beard Award en 2019 al mejor libro del mundo en la categoría de Bebidas.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

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Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

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Liceo

Lectura de Juan Antonio Tello y Nuria Ruiz de Viñaspre en #agostoclandestino

20 de agosto de 2026, jueves 

IRJ (Instituto Riojano de la Juventud). 19:00 h. 

Libros gratuitos para todos los asistentes

Recital y presentación de Juan Antonio Tello y Nuria Ruiz de Viñaspre en #agostoclandestino 

Presentarán sus últimos cuadernos clandestinos: Dime, Malak de Juan Antonio Tello y No hay flores inútiles de Nuria Ruiz de Viñaspre. El acto será presentado por el poeta (y Consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud) José Luis Pérez Pastor. Además todos los asistentes se llevarán, de manera gratuita, un ejemplar de cada uno de los libros

El Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) acoge, desde hace años, las presentaciones literarias del festival poético Agosto Clandestino. Este evento, ya consolidado como una cita imprescindible en La Rioja, se ha convertido en una herramienta clave para el fomento de la lectura entre jóvenes y mayores. Como parte de su filosofía, el festival obsequia con libros y cuadernos poéticos a todos los asistentes, convencido de que la curiosidad personal debe ser el único requisito para acceder a la mejor poesía, y no las barreras económicas o sociales.

Dime, Malak es un poemario que se adentra en el territorio de la indagación constante, donde el lenguaje se convierte en el verdadero protagonista de una búsqueda que es a la vez vital y poética. Juan Antonio Tello construye un diálogo íntimo con una figura evocadora —Malak, cuyo nombre significa ángel en árabe— que actúa como espejo, musa y confidente, permitiendo al autor explorar las fronteras del deseo, la identidad, la memoria y la fragilidad del ser. A lo largo de sus páginas, los versos fluyen con una cadencia meditativa, tejiendo imágenes que oscilan entre lo cotidiano y lo onírico: la bruma que baja a las colinas, el rubí de un anillo comprado en una platería, el eco de un ladrido guardado en un cofre de latón. La poesía de Tello, heredera de una tradición que bebe de la lucidez bergaminiana y la ironía ramoniana, se presenta como un lenguaje que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en la pregunta, en el desgarro que se puede pronunciar, en la palabra que encalla como un barco. Un libro que invita a la pausa y a la reflexión, donde el lector encuentra no solo la voz del poeta, sino también la posibilidad de reconocerse en esa conversación con lo desconocido que da título a la obra.

No hay flores inútiles es un manifiesto poético que nace como texto para una coreografía, pero que trasciende el escenario para convertirse en una poderosa reflexión sobre el exilio, la identidad y la pertenencia. Nuria Ruiz de Viñaspre, desde una mirada profundamente humana y universal, nos invita a reconocer que todos llevamos dentro un exilio —ese destierro interior que arrastramos desde el principio de los tiempos— y que la herida más profunda que podemos sufrir es el rechazo. A lo largo de sus páginas, el libro teje un diálogo entre voces que evocan el mundo onírico de Federico García Lorca y la memoria de los desplazados, transitando por paisajes de guerra, desarraigo y búsqueda de un territorio propio. Pero lejos de quedarse en la denuncia, la obra se alza como una declaración de amor: un llamado a sembrar flores en el suelo yermo del desencuentro, a reconocer que no hay flor inútil ni alma olvidada, y a construir, desde la poesía y la danza, un nuevo bosque humano donde todas las diferencias quepan. Un libro que, como el título anuncia, no es una declaración de guerra, sino un acto de amor radical hacia lo diferente y lo expulsado.

Juan Antonio Tello es Doctor en Teoría de la Literatura, licenciado de grado en Filología Francesa, miembro del Consejo de Redacción de la revista cultural Turia. Autor del ensayo La mirada de Quirón (2008) y de los libros de poemas Páramo (2007), Cuando fui naufragio (2008), Umbrales de Rimbaud (2012) —reunidos en la antología Cae Noviembre (2013)—, En este momento que llamamos lugar (2019), Representación (XXXIII Premio de Poesía Santa Isabel de Portugal, 2023) y Los perros de Nador (2026). Se ha encargado de la edición literaria y la traducción, entre otros, de Boris Vian, Julien Torma, Alfred Jarry, Rachida Madani y Mohamed Hmoudane.

Nuria Ruiz de Viñaspre es una poeta española nacida en Logroño en 1969 y residente en la sierra de Madrid. Tiene obra publicada en Colombia, México y España. Su último libro Todo este espacio gana en 2024 el XX Premio de Poesía José de Espronceda y es publicado por Algaida Editores. En 2022 obtiene el XXIV Premio de Poesía Nicolás del Hierro con Las abuelas ciegas. Posteriormente,

en 2023, el libro se publica en México por Ediciones Arlequín y con presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (2023, 2024, México). En 2015 recibe el XII Premio de Poesía César Simón con su libro La zanja. En 2014 se alza con el Premio Racimo de Literatura y en 2004 con el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra). Parte de su obra, traducida a varios idiomas está en revistas literarias españolas e hispanoamericanas. Ha participado en múltiples ferias y festivales internacionales, entre los que destacan Encuentro de Mujeres de Cereté (Colombia), The Americas Poetry Festival en Nueva York, en La Paz, 1ª Feria Internacional del Libro de El Alto, XIX Festival Internacional Palabra en el mundo en Chiapas (México), XXI Festival Internacional

de Poesía de Granada o XX Festival Internacional de Poesía Luna de Locos (Pereira). Libros publicados además de los mencionados: El mar de los suicidas, Desvaríos subterráneos, Ahora que el amor se me instala, La geometría del vientre, El pez místico, Tablas de carnicero, Órbita cementerio, Tabula Rasa, Pensatorium, El temblor y la ráfaga, Células en tránsito, Todo se hará público, Capturaciones, Parte meteorológico, Bajo el azul cobalto y, el que aquí se presenta, No hay flores inútiles.

José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978) Es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poesía Albada y engranaje (2003), El lenguaje de las serpientes (junto al poeta Enrique Cabezón, 2005), Rosebud (2015) y El coraje (2025), así como el cuento infantil Pablo es poeta (2013) y las obras de teatro El amor es un relámpago (2021) y Baldomero (2024). Profesor de Lengua Castellana y Literatura de profesión, su campo de trabajo filológico ha sido, sobre todo, el del estudio de la tradición clásica en la literatura española.

22 agosto clandestino. Poetas en La Rioja

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino

Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran: 

Gobierno de La Rioja

Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Santos Ochoa

Asociación Riojana de Escritores

Restaurante La Meji Petit Comité

Espacio Odisea

Hotel Gran Vía

Ayuntamiento de Villamediana de Iregua

Ayuntamiento de Haro

Liceo