Enrique Cabezón estrena en YouTube un monólogo audiovisual por los 25 años de La traición en los colores, dentro del festival Agosto Clandestino
El poeta, ilustrador y editor riojano Enrique Cabezón estrena en YouTube un vídeo de poco más de media hora en el que repasa el cuarto de siglo transcurrido desde la publicación de su primer libro de poemas, La traición en los colores (paginadenausicaa.com, 2001). El estreno se enmarca en la 22ª edición del festival Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja, que Cabezón coordina desde hace veinte años y que este año se celebra del 1 de agosto al 10 de septiembre.
El vídeo, de 31 minutos, no es una simple relectura nostálgica: Cabezón lo plantea como un ejercicio de antropología poética, disciplina en la que trabaja desde hace años. A través de ocho bloques temáticos —entre ellos el libro como rito de paso, la poesía como herramienta, lo cotidiano como materia poética o el contexto generacional y editorial de comienzos de siglo— reconstruye las claves de una obra que, dice, fue poco comprendida por los lectores clásicos de poesía en su momento pero que encontró un eco fuerte entre lectores de su misma generación.
El monólogo incluye once lecturas de poemas del libro original y reconstruye episodios concretos: la dedicatoria a un grupo de nombres propios y no a una musa ni a la posteridad, la verdadera historia detrás del verso como al pan del Paraíso —referido a una panadería histórica de la calle Laurel de Logroño, y no a Milton, como se ha interpretado a veces—, o el hecho de que La traición en los colores fuera el primer libro electrónico publicado en La Rioja, editado en el portal literario Nausícaa.
Cabezón firmó aquel primer poemario bajo el nombre de Enrique Cabezón, dejando a un lado la firma Kb con la que entonces era conocido en el mundo del cómic. El libro salió de Planeta Clandestino, la asociación cultural juvenil que con el tiempo se convertiría en Ediciones del 4 de Agosto, sello que Cabezón sigue dirigiendo hoy.
Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es un festival de poesía coordinado por Enrique Cabezón desde hace más de veinte años, que en 2026 celebra su 22ª edición del 1 de agosto al 10 de septiembre. El festival publica la Colección Planeta Clandestino, en la que han aparecido varios de los últimos ganadores del Premio Nacional de Poesía.
Enrique Cabezón (Logroño, 1976). Ilustrador, escritor, editor, diseñador gráfico, poeta y activista: dinamitador cultural, según sus propias palabras. Es autor de los poemarios Territorio de ceniza (2003), El lenguaje de las serpientes (2005, junto al poeta José Luis Pérez Pastor), Dios cabalga los lomos de las muchachas (2005), No busques lágrimas en el ojo del muerto (2006), Existir en los días (2009), Besar el paisaje (2013), Desdecir (2013), 28.48 minutos de lectura (Premio del Libro "Ateneo Riojano" 2023), Contra la gravedad de los poetas (2025) y Bastardía (2026). Publicó además el e-libro La traición en los colores (2001) y las plaquettes Circunvalación (2021) y Canto tartamudo (2024). Parte de su obra poética dispersa está recogida en Los dedos azules de la noche (2022). En Estados Unidos fue incluido en Poetry for the New Millennium (2025), coordinada por Marta López-Luaces, antología de una serie internacional de lecturas de poesía celebrada en el Jefferson Market de la Biblioteca Pública de Nueva York. En prosa ha publicado el dietario Sílabas trabadas (2019), la novela Una semilla (2021) y el ensayo Historia universal de ninguna parte. Olvido, territorio y mapa de una periferia histórica (2024). Como ilustrador e historietista destacan Prometeo (1996), Agua del Nilo (con guion de Piedad Valverde, 1999), Cementerio de las horas (2004), Tras el ratón (2004), El guitón Onofre (adaptación de la novela de Gregorio González, con guion de Luis Alberto Cabezón García, 2005), El contorno (2014) y el colectivo Plagio de encantes de Jesús Cuadrado (2001), además de numerosas ilustraciones para periódicos, libros y discos musicales. Forma parte del proyecto Ediciones del 4 de Agosto y coordina el festival Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja desde hace más de veinte años. Ha grabado además tres discos con su banda de rock enBlanco.
Vídeo disponible en YouTube a partir del 7 de septiembre de 2026 a las 12:00h.
Lucas Rodríguez Luis y José Blanco maridan sus últimos libros con café con hielo en #agostoclandestino
Presentarán los libros Raro de Lucas Rodríguez Luis y Derecho al olvido de José Blanco (los dos editados de Plataforma de Poetas por Teruel, 2026).
El acto será presentado por el poeta Enrique Cabezón.
La Plataforma de Poetas por Teruel (PPT) es un colectivo literario nacido en noviembre de 2023 con el objetivo de visibilizar la poesía en la provincia turolense y convertir Teruel en un referente del género lírico en el ámbito nacional. El proyecto ha experimentado un rápido crecimiento, consolidando una intensa actividad cultural que incluye festivales, ciclos de recitales y un sello editorial propio.
En el ámbito editorial, PPT Ediciones ha publicado una decena de títulos en poco tiempo, destacando su apuesta por la buena poesía independientemente de la relevancia de los autores. La editorial se ha adherido recientemente a AEDITAR, la asociación de editores de Aragón, y su catálogo incluye tanto autores turolenses como foráneos.
Entre sus eventos más relevantes se encuentra el festival Los Libros de los Demás, que en su segunda edición reunió a más de cuarenta poetas, editores y escritores en Teruel, y que contó con la participación de autores de la talla de José Luis Piquero, Bárbara Grande o Aurora Beltrán. Este certamen se caracteriza por fomentar el diálogo directo entre los invitados y el público asistente, rompiendo las barreras que a menudo separan a los poetas de sus lectores. El festival se celebra en colaboración con el Ayuntamiento de Teruel y en sedes como el salón de actos del Museo Provincial y el Espacio Luvitien.
Además, la PPT organiza ciclos de recitales mensuales como Poesía y Más y el Día de la Poesía en la Calle —que en marzo de 2025 celebró su segunda edición—, y los Premios de la Crítica en Aragón, que reconocen los mejores libros de poesía y prosa publicados en la comunidad.
El proyecto se financia mediante autogestión y distribución local, aunque no descarta contar con distribuidoras profesionales a medida que su catálogo se amplíe. Diversos participantes del festival han señalado que la cultura no está exclusivamente en los grandes centros urbanos, sino que las cosas más interesantes normalmente suceden en los lugares más inesperados.
Derecho al olvido (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que reúne la mayor parte de la producción poética de José Blanco desde la pandemia de 2020 hasta la actualidad, estructurado en cuatro secciones —Horario de invierno (que incluye los poemas galardonados con la III Bienal de Poesía Carlos Sahagún), Museo de cera (surgidos durante el confinamiento), Diario de un poeta fracasado y El paso del cometa— que abordan el paso del tiempo, la memoria y la escritura como formas de resistencia. El título juega con la doble acepción del derecho al olvido como fórmula jurídica para borrar huellas virtuales en Internet y como constatación de nuestra desaparición irremediable, proponiendo una reflexión sobre lo que realmente importa —la memoria, la palabra, el arte, la naturaleza, el amor y el humor— frente a un mundo distópico y tecnológicamente saturado.
Raro (PPT Ediciones, 2026) es un poemario que explora la condición del individuo que no encaja en los cánones establecidos, aquel que es percibido como raro por su entorno, a través de una poesía directa, descriptiva y cercana a la realidad cotidiana que combina crítica social, ironía y reflexión personal. La obra, que incluye caligrafía japonesa de Natsumi Nagaike y está estructurada en cuatro bloques temáticos —Mierda, Enemigos, Premonición y Jibunjishin (uno mismo)—, evidencia la influencia de la cultura japonesa en el uso de caracteres nipones, haikus y conceptos como hanare (el momento en que la flecha se desprende del arco) para abordar temas como la identidad, la soledad y la pertenencia.
Lucas Rodríguez Luis (Logroño, 1978). Ingeniero mecánico pero especialista en estructuras, profesor de instituto y universidad pero eterno alumno, experto en artes marciales tradicionales pero aún indagando. Director e instructor jefe del dōjō Shinseikan (www.shinseikan.es). Emigrante retornado, pasó una buena parte de su vida en Fukuoka, Japón, pero nunca llegó a bailar una bachata. Es autor de los poemarios: Queda lo Cotidiano (www.paginadenausicaa.com, 2003), Sāmsara (4 de agosto, 2005), Casi sin Ganas (4 de agosto, 2006), Narciso en Sodoma (Eclipsados, 2006), Sueños de Síntesis (Baile del Sol, 2007), El Imperio del CO2 (Comuniter, 2010), Poetry for Dummies (Baile del Sol, 2012), Mu 無 (hojas del baobab, 2025) Ha participado en numerosas antologías, codirigido una editorial independiente, ha hecho música, fanzines, organizado eventos culturales, por aquí y por allá, sin pretenderlo todo fluye de alguna manera. Todo eso y sin embargo, seguimos.
José Blanco (Barakaldo, 1965). Poeta.
Es autor de poemas, diarios y ensayos, con un doble denominador común: las relaciones humanas y los resortes de la escritura. Ha publicado una docena de poemarios y misceláneas, siendo los últimos Denmark Street (Garvm, 2019), Amuleto (Baile del Sol, 2019), El hombre bajo la lluvia (Libros del Frío, 2024) y Resistencia (Ediciones del 4 de Agosto, 2024).
Derecho al olvido reúne la mayoría de los poemas escritos por el autor desde 2020 hasta hoy, donde retorna a sus temas habituales: la mirada en perspectiva, el amparo de la causticidad, y el trance de amor indisociable del comportamiento de la poesía.
Biblioteca Municipal de Villamediana de Iregua. 20:00 h.
Libro gratuito para todos los asistentes
Presentación en Villamediana de Iregua
de Una lucidez desconocida (pantemas) de Álvaro Guijarro
La Biblioteca Municipal de Villamediana de Iregua acogerá la presentación del nuevo libro del poeta madrileño Álvaro Guijarro, Una lucidez desconocida (Pantemas), publicado por Ediciones del 4 de Agosto dentro de la colección Planeta Clandestino con la colaboración del Ayuntamiento de Villamediana.
El acto será presentado por el coordinador de #agostoclandestino y poeta, Enrique Cabezón.
La obra, que cuenta con un prólogo del escritor José Tono Martínez y una ilustración de Víctor Gutiérrez Pancorbo, reúne cerca de un centenar de aforismos o pantemas —definidos por el autor como cantos rodados— que destilan una lucidez irónica y crítica, heredera tanto de la greguería de Ramón Gómez de la Serna como de la poesía conceptual de José Bergamín. En sus páginas, Guijarro despliega una mirada afilada y lúdica sobre la vida cotidiana, la política, el arte y la condición humana, ofreciendo al lector pequeñas explosiones de pensamiento que invitan a la pausa y la reflexión.
La presentación, de entrada libre hasta completar aforo, contará con la presencia del autor, que dialogará con el público sobre el proceso creativo de esta obra y la tradición del aforismo en la literatura contemporánea.
Álvaro Guijarro (Madrid, 1990). Graduado en Literatura General y Comparada por la UCM, tiene un Máster en Fotografía Editorial y Fotoperiodismo desde la Escuela TAI y en 2025 ha obtenido un segundo Máster en Cultura Contemporánea dado entre la Fundación Ortega-Marañón y de nuevo la UCM, con estudios aparte de filosofía y cine. Autor de diez libros y medio de poesía publicados entre el año 2010 y el año 2025, algunos de ellos con reconocimiento –III Premio de Poesía Joven “Antonio Colinas”, finalista del 71.º Premio Adonáis y 2.º Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid 2021–, ha reunido su camino en el género de la lírica bajo el título Matiz
(Poesía 2008-2020), aún inédito en su conjunto. Igualmente, ha participado en propuestas colectivas como Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Lecturas del desierto (Kamchatka, UV, 2018) o Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025 (Cátedra, 2026), así como en diversas revistas, festivales y recitales. Guarda en su haber una novela, una colección de ensayos y un pequeño cuento híbrido, y mantiene activo un blog: Pangea. Su archivo fotográfico, que va desde 2013 al presente, tanto en digital como en analógico, puede consultarse en el enlace: www.alvaroguijarrophotography.com. Profesionalmente, trabaja en museos.
Enrique Cabezón (Logroño, 1976). Ilustrador, escritor, editor, diseñador gráfico, poeta y activista: dinamitador cultural, según sus propias palabras. Es autor de los poemarios Territorio de ceniza (2003), El lenguaje de las serpientes (2005; junto al poeta José Luis Pérez Pastor), Dios cabalga los lomos de las muchachas (2005), No busques lágrimas en el ojo del muerto (2006), Existir en los días (2009), Besar el paisaje (2013), Desdecir (2013), 28.48 minutos de lectura (Premio del Libro ‘Ateneo Riojano’ 2023), Contra la gravedad de los poetas (2025) y Bastardía (2026). Además del e-libro La traición en los colores (2001), las plaquettes Circunvalación (2021) y Canto tartamudo (2024), Parte de su obra poética dispersa está recogida en Los dedos azules de la noche (2022), en Estados Unidos fue incluido en Poetry for the New Millennium (2025, coordinada por Marta López-Luaces), antología de una serie internacional de lecturas de poesía en el Jefferson Market de la Biblioteca Pública de Nueva York. En prosa ha publicado el dietario Sílabas trabadas (2019), la novela Una semilla (2021) y el ensayo Historia universal de ninguna parte. Olvido, territorio y mapa de una periferia histórica (2024). Forma parte del proyecto Ediciones del 4 de agosto y es coordinador del festival ‘Agosto clandestino. Poetas en La Rioja’ desde hace veintidós años.
Como ilustrador e historietista caben destacar Prometeo (1996), Agua del Nilo (con guion de Piedad Valverde, 1999), Cementerio de las horas (2004), Tras el ratón (2004), El guitón Onofre (adaptación de la novela de Gregorio González, con guion de Luis Alberto Cabezón García, 2005), El contorno (2014) o el colectivo Plagio de encantes de Jesús Cuadrado (2001), también de numerosas ilustraciones para periódicos, libros y discos musicales.
Además, ha grabado tres discos con su banda de rock enBlanco.
Paco Moral y Andrés Gutiérrez Temiño presentan sus últimos libros en #agostoclandestino
El Espacio Odisea acogerá este miércoles la presentación de los poemarios Desánimo de lucro de Paco Moral (Lastura, 2026) y El astronauta caído de Andrés Gutiérrez Temiño (Bajamar, 2026) que ha recibido, este mismo año, el Premio Nacional de Poesía Joven Juan Ignacio González. El acto será conducido por el coordinador del festival, y también poeta, Enrique Cabezón
Espacio Odisea es un proyecto multifacético y personal de Susana Miranda, ubicado en un local que combina a la perfección las funciones de bar, tienda, espacio de diseño y lugar para eventos. Se presenta como un destino único donde conviven la venta de objetos de decoración, menaje, regalos y complementos de diseño con una oferta gastronómica que incluye productos gourmet y latas de conservas, todo ello en un ambiente alegre y responsable. El espacio está concebido para sorprender tanto a quienes buscan un accesorio original como a quienes desean relajarse con música en vivo o celebrar un evento, ofreciendo una experiencia integral para los sentidos.
El tatreez palestino borda sobre la tela la memoria y el amor de un pueblo que resiste, hilo a hilo, como quien escribe un poema sin papel. En los poemas que componen Desánimo de lucro, Paco Moral habla de un amor amplio, casi infinito, que abraza a la humanidad entera. Ambos lenguajes –el del hilo y el de la palabra– se alzan contra la guerra, contra el olvido impuesto, contra el genocidio. Amar, entonces, es resistir: cuidar del otro, del cercano y del distante, como quien protege un bordado antiguo que aún late, rojo y vivo, bajo la historia herida.
¿Por qué quiere caer de algo que le ha costado? No es tanta la subida, vista desde arriba. ¿Por qué desecha las estrellas por las flores? No es capricho. ¿Por qué no está contento con dónde llega? ¿Qué es lo que ve en la cima para querer caer? Ay, los sitios altos. ¿Cuanto más lo examinamos, más lo asimilamos. [...] De ahí a la idolatría y la esclavitud solo hay un paso? afirmaba Emil Cioran. Todo lo que más se quiere aparece sin máscara: el otro lado de la luna, el desencanto de la poesía. La caída no es caída. El astronauta querer no quiere caer. Pero tiene que caer, porque ¿el corazón comienza bajo tierra? como se preguntaba Roberto Juarroz. y sin oxígeno poco corazón hay. El astronauta del libro de Andrés Gutiérrez Temiño habla de ti, que también has tenido tu descenso a los abismos. Mata a tus ídolos.
Paco Moral fue colaborador de la revista Onzevaras en el año 1981, publicó varios artículos bajo el seudónimo de Paco Loba. En 1989 publicó el libro de poemas Suave viene la noche, en la Colección Abraxas del Ayuntamiento de Madrid. Se publican posteriormente fragmentos de su obra en diversas revistas literarias como Malvís (1989, 1991), La Poesía, señor hidalgo (2001), Poeta de Cabra (2010), Álora, la bien cercada (2013), así como en multitud de medios digitales. En 2008 publica su obra Libro de las cartas en Ediciones Vitruvio. En 2010 publica Cuando la noche calló sobre Lisboa en Editorial Celesta, y en 2012, Frutas y banderas, en Ediciones Vitruvio. En 2014 funda, junto a Cecilia Quílez y Mara Troublant, la editorial Ediciones Tigres de Papel. En 2016 publica en la colección Hidra Azul de Editorial Celesta la obra Las voces que me dicen (Pessoas breves), selección y traducción de la obra del poeta portugués y de sus principales heterónimos y El verano de los cazadores de luces en editorial Lastura. Tras diez años de silencio acaba de ver la luz Desánimo de lucro.
Andrés Gutiérrez Temiño (Lerma, 1993) es profesor de Latín y Griego. Ha publicado El ornitólogo (BajAmar Editores, 2021) y ha ganado el III Premio nacional de poesía joven "Juan Ignacio González" con El astronauta caído (BajAmar Editores, 2026), además de haber colaborado con revistas literarias como Areté o Anáfora.
Espacio Lagares. Crossover MUWI (La Rioja Music Fest), 19:00 h.
Entrada: 9€ con un vino El Rayo Olarra de regalo. Compra aquí
#muwi_fest y #agostoclandestino presentan Unos versos sueltos de Abraham Boba (León Benavente)
Los festivales MUWI La Rioja Music Fest y Agosto Clandestino continúan su fructífera colaboración bajo el nombre de Crossover MUWI-Agosto Clandestino.
Esta alianza comenzó con el evento de agosto de 2022, que incluyó un
recital y la presentación del cuaderno clandestino de Isabel Daza, con
la participación de Lagartija Nick, en la Vinoteca La Tavina de Logroño
Este
año, la colaboración entre dos de los festivales más relevantes de la escena cultural riojana vuelve a desplegarse en el Espacio Lagares con
actividades literarias y musicales conjuntas que acercan la poesía a los
espacios del festival de música, enriqueciendo así la programación de
ambos certámenes. Destaca la presentación del poemario Unos versos sueltos
de Abraham Boba (León Benavente), que será presentado por el poeta y
músico Enrique Cabezón, coordinador del festival Agosto Clandestino.
Estas
iniciativas reflejan el compromiso de ambos festivales por crear
puentes culturales que integren música y poesía, consolidando una
experiencia amplia y enriquecedora para el público.
David
Cobas Pereiro, conocido artísticamente como Abraham Boba, (Vigo, 1975) es músico y poeta. Empezó temprano en la
música tocando batería y estudiando solfeo y piano, y publicó en 2007 su
primer disco en solitario, titulado Abraham Boba. Le siguieron La educación (2009) y Los días desierto
(2011). Además de su carrera solista, es vocalista y teclista de la
banda de indie rock León Benavente, formada en 2012 junto a otros
músicos veteranos, con la que ha lanzado varios discos influyentes como León Benavente (2013), 2 (2016) y Vamos a volvernos locos.
En 2021, Abraham Boba publicó su primer libro de poesía, Esto no es una canción,
en el que ofrece una reflexión poética y personal sobre distintas
etapas de su vida, mostrando otro aspecto fundamental de su creación
artística que complementa su trabajo musical.
Su
música se caracteriza por letras ácidas, personales y sociales, y ha
colaborado con figuras de la música independiente española como Nacho
Vegas y Amaral. Boba es reconocido por su capacidad para fusionar mundos
musicales y literarios, consolidando una carrera que mezcla paisaje
sonoro y palabra poética con gran solvencia y compromiso.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
10 años de Se dice poeta, con la presencia de la directora de la película, Sofía Castañón, y la poeta Sonia San Román
La última sesión de Café con hielo y poesía, el ciclo que realiza Santos
Ochoa dentro de la programación de Agosto Clandestino nos propone
celebrar y reflexionar sobre los diez años desde el estreno de Se dice poeta, la película de Sofía Castañón, en el festival #agostoclandestino, ¿es la palabra un arma de igualdad? Contaremos también con la presencia de Sonia San Román, una de las poetas entrevistadas en el documental.El acto será presentado por el poeta y coordinador del festival Agosto Clandestino: Enrique Cabezón
21 poetas, nacidas entre 1974 y 1990, dan su punto de vista sobre la
creación, la difusión, la crítica y la recepción de su poesía. Prefieren
que se las llame poetas. Aunque sobre todo preferirían que esto no
fuera un asunto a puntualizar, que no hiciera falta.
El machismo en la literatura empieza con la perversión del lenguaje,
auténtico motor de la discriminación, y continúa concretándose cuando se
decide quiénes están en las listas de libros recomendados, en los
jurados, en las reseñas o críticas literarias, en la literatura en
definitiva.
Basta con echar un vistazo a los suplementos culturales para
comprobar cómo el número de reseñas realizadas a las obras escritas por
mujeres no sólo es mucho menor, es que a menudo resultan inexistentes,
en un momento en que la producción literaria realizada por mujeres es
altísima. Todo un ejemplo de invisibilidad crónica y enfermiza.
¿Poetisa o poeta? Si alguna vez has sentido un
pinchazo en el estómago al oír la palabra poetisa, te interesa uno de
los vídeos que componen el documental. Las autoras que participan en él
prefieren que se las llame poetas. Aunque sobre todo preferirían que
esto no hiciera falta puntualizarlo.
Los vídeos incluyen testimonios muy clarificadores, como el de Miriam
Reyes, que explica cómo fue testigo de la presentación en un acto
público de una autora como “la poeta más guapa de la ciudad”. Un hombre
que se dedique a la poesía nunca tiene que enfrentarse a esta situación.
Sofía Castañón afirma que la pregunta que quiere plantear, más
importante que cualquier afirmación implícita o explícita, es si la
poesía puede ayudar a superar la discriminación tomando en cuenta que se
expresa mediante el lenguaje», escribe Marta Navarro en Pikara Magazine.
«“La poetisa fea, cuando no llega a poeta, no suele ser más que una fea que se hace el amor en verso a sí misma”. Así proclamaba Leopoldo Alas, alias Clarín, uno de los escritores más reputados de la historia de la literatura, en su obra Solos
(1881) lo que suponía ser mujer y escribir poesía. Mujeres
ridiculizadas por poner en práctica su pasión lírica sobre la escritura
poética, consideradas, incluso, farsantes de la poesía en su
significación más peyorativa. Porque todas ellas fueron relegadas a un
plano de ignorancia e incapacidad. Fueron consideradas románticas empedernidas, afectivas en extremo. Fueron menospreciadas y apartadas de la creación en verso. Fueron evocadas a la cursilería y a la deficiencia literaria.
Como
aquellas mujeres amas de casa que solamente podrían dedicarse al cuidado
doméstico, esta conceptualización alcanzó su mayor periodo de denuncia
cuando en el siglo XIX ascendió su auge de adherencia
despectiva. Que la mujer utilizara la palabra fue, para muchos, una
molestia que intentaron apartar del panorama del momento. Francisco Bejarano, muy explícito, sin pudor ni disfraz, escribió: “Poetisas
mías, atiendan vuestras mercedes a sus maridos y a sus hijos, mantengan
la casa en orden y déjense de versos malos y cochambrosos, que ya hay
demasiados poetas que se dedican a ello con terca dedicación”.
El término poetisa fue, y todavía sigue siendo, motivo de discordia. Su origen data de 1737. Lo recoge por primera vez el Breve diccionario etimológico de la lengua castellana de Juan Coromines.
Pero si bien su fecha se remonta a siglos pasados, su uso en cambio
carece de la misma trayectoria que los años que han transcurrido en su
historia. Las figuras del imaginario masculino sobre la palabra lograron
crear un código de discurso patriarcal que terminó
desembocando en, precisamente, lo que los detractores de la poesía
escrita por mujeres rechazaban: emplear la palabra como arma de denuncia.
Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que
los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues,
la menor oportunidad de escribir poesía”
Una habitación propia (1929), Virginia Woolf.
Y aunque
no son muchos los testimonios de mujeres que se han podido conservar,
un documento visual que muestra la persistencia de esta problemática en
el presente es el que estrenó en 2014 Sofía Castañón. ‘Se dice poeta’
es una producción que en 97 minutos de duración cuenta con
declaraciones de 21 poetas de diferentes generaciones, nacidas entre
1974 y 1990. Yolanda Castaño, Elena Medel, Miram Reyes o Carmen Camacho, entre otras tantas.
El
documental analiza exhaustivamente la historia y la evolución de la
creación poética para solicitar un giro lingüístico en el que, la
palabra poeta, se emplee para ayudar a lograr la
equidad e igualdad. Expresa a través de palabras de mujeres de ayer y de
hoy la necesidad de construir un lenguaje común no discriminatorio.
Porque
si en un pasado el trabajo de los autores despreciaba el de las poetas
hasta llegar incluso a excluirlas de las antologías de la época, incluso
todavía hoy continúan existiendo certámenes y concursos distinguidos
por géneros, como si la valía de una mujer no pudiera equipararse en la misma escalera que la de un hombre.
“Me sentí acunada por
este lloro que era también canto tan de lejos y en mí, porque nunca nada
era mío del todo. ¿No tendría yo dueño tampoco?”
Antes de la ocultación, Hacia un saber sobre el alma (1950), María Zambrano
‘Se dice poeta’
retoma el trabajo que ya en su día intentaron visibilizar las mujere
silenciadas o menospreciadas. Porque aunque no podemos disfrutar de la
lectura de la mayoría de sus versos, sí que algunos han conseguido salir
a la luz, demostrando que, contra todo pronóstico de desdichas y
diversas conjeturas, ellas sí que estuvieron. Ellas sí que escribieron.
Y no solo eso: ellas también sabían a la perfección lo que estaba
sucediendo. El problema fue que, igual que otras generaciones como las Sinsombrero o las Beat, no pudieron sacar a la luz su pensamiento.
Surgió así un efecto rebote en el que la poesía fue tomada como altavoz de resistencia. Desde la afamada Gloria Fuertes,
(“Hago versos señores/ hago versos/ pero no me gusta que me llamen
poetisa/ me gusta el vino como a los albañiles y tengo una asistenta que
habla sola/”, ‘Hago versos señores’, Antología y poemas del suburbio, 1954), hasta mujeres que años antes ya habían hecho pública su disconformidad frente al término poetisa, como Rosario de Acuña:
“Tal palabra no me cuadra/ su sonido/ a mi oído/ no murmura / con
dulzura/ de canción/ no le presta/ la armonía/ melodía/ y hace daño/ al
corazón” (‘Poetisas’, Ecos del alma, 1876).
Porque tanto Rosario de Acuña, como Gloria Fuertes
y el resto de poetas que manifestaron su diferencia con todo lo que
este término llevaba a sus espaldas, lo único que hacían en realidad era
querer recuperar lo que, en su día, fue suyo.
La palabra “poeta” etimológicamente procede del latín poeta-poetae y, lo cierto es que ya dos siglos antes de la aparición de la palabra “poetisa”, en 1492 exactamente, el diccionario de latino-español de Antonio de Nebrija
sentenció que el término poeta sería empleado tanto para hombres como
para mujeres. La mujer había sido, por tanto, poeta mucho antes que
poetisa. Ahora, eso sí, desde el 2001 la Real Academia de la Lengua Española –institución que cuenta en su equipo con 11 mujeres de más de 500 miembros- admite ya la palabra “poeta” para designar a cualquier persona que compone obras de poesía. No obstante, eso sí, “poetisa” todavía le acompaña y continúa vigente en el diccionario de esta academia como la forma más “tradicional y usada”.
Todas las ramificaciones connotativas y denotativas del término poeta entonces no hacen más que recalcar la necesidad que en su día vieron muchas de las mujeres de recuperar la denominación que les habían arrebatado. Porque si antes eran poetas, comenzar a ser poetisa no tendía sentido. Menos aún, si esto significaba arrinconarse en un plano de “poeta menor”.
Pero como en la mayoría de sectores, este plano menor era el que parecía destinado para ellas. Si Safo de Lesbos fue la primera figura femenina en ser reconocida, como poeta en una época -en el año 600 antes de Cristo– en la que los hombres tenían casi el monopolio de la poesía, no fueron en cambio muchas las que pudieron gozar del mismo prestigio. Ella, la única mujer incluida en la lista de los nueve poetas líricos, también considerada, por algunos como Platón, la “décima musa”
(“musa” es otro de los términos que esconden tras su significado
connotaciones pendientes de analizar con mayor profundidad). También Plutarco la denominó “la bella Safo”. Recalcamos: musa y bella.
El final de Safo,
desgraciadamente, coincide con el de otras muchas que también
consiguieron posicionar su nombre entre las figuras más reconocidas de
la poesía. Alejandra Pizarnik,Alfonsina Storni o Sylvia Plath
son tan solo algunas de las que ocupan a día de hoy muchas de las
portadas de obras poéticas que podemos encontrar en librerías. ¿Los
temas sobre los que escribieron? Soledad,angustia, amor, estándares y, por supuesto, frustración y opresión.
Mirad cómo se ríen y cómo me señalan
Porque yo lo digo así
(las ovejitas balan
porque ven que una loba ha entrado en el corral
Y saben que las lobas vienen del matorral)”
‘La loba’, Alfonsina Storni
Los nombres de mujer siguen siendo eso sí, minoría frente a la colección masculina. No obstante las últimas generaciones de poetas están teniendo, aunque tímidamente, cabida en recitales y encuentros virtuales de poesía. Continúa habiendo esa distinción de género en gran parte de su puesta en escena, pero esa mitad invisible de la que María Zambrano
hablaba en su trabajo, gracias a los reclamos a voz de grito de las
escritoras, continúa apartando la cortina y dando, cada vez, más
visibilidad a la mujer poeta.
Cuando a Vanesa Pérez- Sauquillo le preguntan en el
documental sobre el significado de la poesía, ella responde: “¿Qué es la
poesía? La poesía es una pesca misteriosa, donde la palabra o su
sentido -que es lo que se pesca- en vez de morir, adquiere la cualidad
de brillar», escribe Paula Martins en Bamba.
Sofía Castañón
(Xixón, 1983) poeta y realizadora audiovisual. Ha trabajado en prensa
escrita, televisión y radio y recibido varios premios de poesía y por
proyectos artísticos. Ha publicado en castellano los poemarios Animales interiores (Premio Asturias Joven 2006), Últimas cartas a Kansas (Premio Pablo García Baena 2007), La noche así (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2012), La otra hija (Suburbia Ediciones, 2013), Prohibido silbar (Baile del Sol, 2014) y las plaquettes La sombra de Peter Pan (Ediciones del 4 de agosto,2009) Culpa de Pavlov (Premio Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid 2008). También ha publicado en asturiano los poemarios Tiempu de render (Premio Nené Losada 2009) y Destrumientu del xardín
(2012) reeditado en 2024 dentro de la colección Planeta Clandestino de Ediciones del 4 de Agosto. Ha participado en diversas antologías y festivales de poesía.
Ha llevado su proyecto de spoken word Caos Excelencia por distintas
ciudades dentro y fuera del estado español. Fue becaria de creación por
el Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes durante el
curso 2009-2010.
Ha dirigido videoclips, documentales, piezas para
televisión y trabajado en ficción con su productora Señor Paraguas,
fundada en 2006. Es la directora del largometraje documental Se dice poeta (2014) y del mediometraje Que sirva de ejemplo (2021).
Fue diputada por Asturies en el Congreso las legislaturas XI a XIV.
Sonia San Román Olmos (Logroño,
1976) es licenciada en Filología Hispánica. Escritora y profesora de secundaria.
Estudiante de Máster Universitario en Estudios Avanzados en Humanidades
(Especialidad Estudios hispánicos).
Ha publicado los libros de poesía De tripas, corazón; Planeta de
poliuretano; Punto de fuga; Anillos de Saturno; Nosotros, los
pájaros, La barrera del frío (primer premio Ateneo Riojano de poesía
en 2017), Ser después de ser, La Rad, Esa pequeña víbora disfrazada de diosa (en esta misma edición del festival #agostoclandestino) y la antología recopilatoria de su
obra poética desde 2004 hasta 2017 titulada De la palabra hacia atrás.
Forma parte del consejo editorial de Ediciones del 4 de agosto con
quienes ha coordinado las obras colectivas Strigoi. 25 poemas
vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker; Hay caminos. Antología homenaje
a José Hierro; Yo tenía tres modos de pensar: ciudades, ríos y rock
and roll. Antología de Benjamín Prado y Gloria a Gloria. Antología
homenaje a Gloria Fuertes así como el festival poético Agosto
Clandestino.
Algunos de sus poemas y relatos aparecen recogidos en numerosas
antologías y revistas literarias tanto en España como en Latinoamérica.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
Presentación
de Desbordamientos de Isabel Hualde y Notas preverbales
de Teresa Ramos en #agostoclandestino
Ambos títulos han sido publicados por la editorial Nautilus (2025), en su colección Capitanas, proyecto editorial zaragozano nacido en 2021. Las capitanas (salsola kali) son esas plantas persistentes que ruedan,
empujadas por el cierzo, por los campos y caminos de Aragón, esparciendo
a su paso semillas y polen. La coleción de poesía Capitanas toma su
nombre de estas plantas para reunir cada año a, por lo menos, diez
poetas que han construido un lenguaje poético propio y que representan
lo mejor de la poesía contemporánea escrita por mujeres. Como la salsola
kali, estas poetas esparcen sus versos para cubrir con belleza las
heridas del mundo, invocan y nos entregan el misterio de la poesía y su
deslumbrante revelación. El acto será conducido por el poeta, y coordinador de #agostoclandestino, Enrique Cabezón.
Ángela Serna, en su prólogo a Desbordamientos, afirma: «Regresar al lenguaje, esa Morada donde cuerpo y alma no compiten, se
sostienen… // … en el propio nombre y en el de todas las que han sido y
las que vendrán.» Desbordamientos es un lugar-refugio para dar
cobijo a todas las mujeres heridas, creadoras, luminosas que forman
parte de la autora, que constituyen su propia voz».
En Notas preverbales, música y poesía se funden. Las ideas se
deshilachan para formar melodías que nos pasean por lo pre-lingüístico,
que es el lugar donde sílabas y sonido componen la materia de los
sueños. Al mismo tiempo, los hilos de palabras trenzan conceptos que nos
devuelven a lo real encarnado, al mundo de la poeta en resonancia con
el de las otras personas, a nuestra casa.
Isabel Hualde
(Carcastillo, Navarra. 1952) Pertenece a la Asociación de Escritores de Navarra ANE-NIE y al Grupo Ángel Urrutia del Ateneo de Pamplona. Creativamente se ha desarrollado tanto en el campo de la artesanía,
durante su etapa en el Colectivo Elkar, como en el de dibujo y pintura,
en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona y en los talleres del
pintor navarro Mariano Royo. Esta experiencia, además de su trabajo como
educadora en Anfas, le fue útil para los talleres que desarrolló con
personas de diversidad funcional en El Güis (Ciudad Sandino, Managua)
durante el verano del 2007. A partir de entonces, las dimensiones humana y poética se han ido conectando en diferentes recitales y viajes. Durante los años 2013 al 2015, impulsó el proyecto Conlalunaporsombrero junto a poetas y músicos de Lumbier y la comarca, coordinando y presentando los recitales, y también el Taller de Poesía Fácil de Anfas Pamplona, en colaboración con el Ateneo Navarro y el grupo de Autogestores de la propia Asociación. En el 2015, como concejal de Cultura del ayuntamiento de Liédena, inició junto a Miguel Oliver los Talleres de la Memoria, y formó parte del Jurado en los Certámenes literarios sobre el tren Irati. De 2017 a 2019, participó junto con otros agentes de la zona en el proyecto por la inclusión Somos esp@ciales, de Anfas Sangüesa, para finalizar con la presentación del festival durante el mes de agosto. Ha colaborado con diferentes asociaciones de mujeres en proyectos de
Igualdad y también en asociaciones por la Memoria. Participó en la
antología Memoria poética, en recuerdo de las víctimas de la violencia y de la guerra. Para ella fue muy emotivo conocer a Pili García y recitarle el poema inspirado en su vida. Su poema Mujer-escritura figura grabado sobre la escultura Mujeres y libros en
el Parque Memorialístico de la Mujer de Peralta (inaugurado en marzo de
2020). También en 2020 el Departamento de Paz y Convivencia del
Gobierno de Navarra, le invitó para iniciar el Cuento-cadena por los Derechos Humanos, en el que participaban diferentes Centros educativos. Hasta la fecha sus poemas y microrrelatos se han incluido en más de treinta antologías, así como en diversas revistas especializadas. Su obra ha sido traducida parcialmente al italiano, francés, asturiano,
árabe y neerlandés y varios de sus poemarios se han traducido
íntegramente al euskera por Iñaki Baztarrika (destaca entre ellos Código deontológico, con ilustraciones de Oihana Garro). Ha prologado a algunos autores y recibido varios premios y reconocimientos.
Teresa Ramos Rabasa (Oviedo 1961) reside en Navarra. Es
psicoterapeuta, coach y poeta. Creadora del espacio Anaitaverso
(Pamplona) de difusión la poesía. Creadora de Anaitaverso, un espacio dinámico y participativo para la difusión de la poesía, que fue reconocido de interés social por el Gobierno de Navarra y el Grupo Psicosocial de Encuentro y Poesía. Ha publicado los libros Quise salvar a los ciervos (Ediciones del 4 de Agosto, 2024), Multi(im)plicaciones (2023), Música Impar (2023), Cierta belleza (2020), Bancales de perfume (2017), Sabe la noche (2015) y La conjura de las letras (2012). Su obra ha merecido diversos reconocimientos como el Premio Rafael Fernández Pombo o el Noches Poéticas de Bilbao.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
