Andrés García Cerdán y Almudena Sánchez leen en #agostoclandestino
Presentarán sus últimos cuadernos clandestinos: Bristol de Andrés García Cerdán y Suspenso en matemáticas de Almudena Sánchez. El acto será presentado por la poeta (y novelista) Sonia San Román. Además todos los asistentes se llevarán, de manera gratuita, un ejemplar de cada uno de los libros
El Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) acoge, desde hace años, las presentaciones literarias del festival poético Agosto Clandestino. Este evento, ya consolidado como una cita imprescindible en La Rioja, se ha convertido en una herramienta clave para el fomento de la lectura entre jóvenes y mayores. Como parte de su filosofía, el festival obsequia con libros y cuadernos poéticos a todos los asistentes, convencido de que la curiosidad personal debe ser el único requisito para acceder a la mejor poesía, y no las barreras económicas o sociales.
La poesía de Almudena Sánchez, estrenada con Gramática de mi madre, aborda el lenguaje como una cuestión indecible que se convierte en amor y conflicto constante, explorando la compleja tensión irresoluble que define el vínculo entre madre e hija . Sus versos, que transitan por paisajes cada vez más áridos y desolados, retratan con una óptica desornamentada y directa la brecha existencial y el sufrimiento que acarrea esa relación . La autora recurre al poema como la forma más fragmentaria, más sutil y más abstracta para decir lo inexpresable, liberándose de ataduras para escribir desnuda y sin tapujos sobre aquello que le revuelve el cuerpo. Su lenguaje poético se mueve entre lo onírico y lo gráfico, construyendo imágenes que te paran el pulso y transmiten una belleza catastrófica, todo ello con una intensidad y una verdad que convierte la lectura en una experiencia que se bebe. La poesía de Sánchez, en definitiva, es un acto de indagación en los silencios y en la propia orfandad sentimental.
La poesía de Andrés García Cerdán se caracteriza por un lenguaje directo y una mirada crítica que no busca evadirse de la realidad, sino adentrarse en el lodo de los acontecimientos. Su obra, premiada con galardones como el Premio Internacional de Poesía Generación del 27, se mueve entre lo cotidiano y lo reflexivo, con una voz que suena natural y no impostada. El poeta concibe cada poema como un asalto al lenguaje, una propuesta estética que busca decir el mundo. Su poesía, que transita desde lo personal hasta lo político con un humanismo solidario, ha sido descrita como un acto de resistencia que celebra la cotidianidad y la necesidad de reequilibrar lo injusto, logrando una intensidad emocional que convierte al lector en cómplice de un discurso crítico.
Almudena Sánchez (Andratx, Mallorca, 1985) es escritora y periodista. Ha publicado el libro de relatos La acústica de los iglús (Caballo de Troya, 2016) y la novela Fármaco (Random House, 2021), Premi No Llegiu de No Ficció y finalista del Du Premier Roman de Chambéry.
Su penúltimo poemario se titula Gramática de mi madre (La Uña Rota, 2024). Ha sido traducida al inglés, al italiano y al polaco.
Andrés García Cerdán (Fuenteálamo –Albacete-, 1972) es doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor de la UCLM. Su obra se mueve entre el ensayo, la teoría de la literatura, la música y la poesía.
Como poeta, sus últimos libros son Defensa de las excepciones (Visor, 2018), Grunge 1997-2022 (Reino de Cordelia, 2022), Químicamente puro (Pre-Textos, 2022), Equipos de respiración subacuática (Algaida, 2023) y El gran amor (Visor, 2025).
Como ensayista, es autor de La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo (Pre-Textos, 2023), El árbol del lenguaje. Desde la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021) y La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (Libros del aire, 2019).
Su obra ha sido reconocida con premios internacionales como Generación del 27, San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Kutxa Ciudad de Irún, Alegría o Hermanos Argensola. Ha sido ganador del Premio Amado Alonso 2022 de Crítica Literaria.
Es colaborador habitual en medios de difusión cultural y creativa como Jot Down, Cuadernos Hispanoamericanos, Epicuro, Quimera, Revista Turia, Barcarola, Altazor, Círculo de Poesía, El coloquio de los perros o ABC Cultural.
Con la banda The Rimbaud Company ha editado los discos Der Traum (2018), Tyson (2020) y El horizonte circular (2022). En 2025 ha puesto en marcha la gira Cancionero químico.
Dirige Oh Poetry! Fest Albacete.
Sonia San Román (Villamediana de Iregua, La Rioja, 1976) es escritora, profesora y crítica literaria.
Licenciada en Filología Hispánica y máster en Estudios Avanzados en Humanidades, ha publicado nueve poemarios, entre ellos La barrera del frío (Premio Ateneo Riojano, 2018) y Esa pequeña víbora disfrazada de diosa. Fue finalista del Premio Cosecha Eñe de narrativa en 2015. Es miembro del consejo editorial de Ediciones del 4 de agosto, con quienes colabora en la organización del festival Agosto Clandestino. Ha participado en numerosas antologías tanto en España como en Hispanoamérica. Con frecuencia su obra explora el diálogo con otras disciplinas artísticas. En 2025 publicó el estudio introductorio de la poesía reunida de Eva Vaz. Una luciérnaga entre el musgo, que acaba de ver la luz, es su primera novela en La Zamarra.
10 años de Se dice poeta, con la presencia de la directora de la película, Sofía Castañón, y la poeta Sonia San Román
La última sesión de Café con hielo y poesía, el ciclo que realiza Santos
Ochoa dentro de la programación de Agosto Clandestino nos propone
celebrar y reflexionar sobre los diez años desde el estreno de Se dice poeta, la película de Sofía Castañón, en el festival #agostoclandestino, ¿es la palabra un arma de igualdad? Contaremos también con la presencia de Sonia San Román, una de las poetas entrevistadas en el documental.El acto será presentado por el poeta y coordinador del festival Agosto Clandestino: Enrique Cabezón
21 poetas, nacidas entre 1974 y 1990, dan su punto de vista sobre la
creación, la difusión, la crítica y la recepción de su poesía. Prefieren
que se las llame poetas. Aunque sobre todo preferirían que esto no
fuera un asunto a puntualizar, que no hiciera falta.
El machismo en la literatura empieza con la perversión del lenguaje,
auténtico motor de la discriminación, y continúa concretándose cuando se
decide quiénes están en las listas de libros recomendados, en los
jurados, en las reseñas o críticas literarias, en la literatura en
definitiva.
Basta con echar un vistazo a los suplementos culturales para
comprobar cómo el número de reseñas realizadas a las obras escritas por
mujeres no sólo es mucho menor, es que a menudo resultan inexistentes,
en un momento en que la producción literaria realizada por mujeres es
altísima. Todo un ejemplo de invisibilidad crónica y enfermiza.
¿Poetisa o poeta? Si alguna vez has sentido un
pinchazo en el estómago al oír la palabra poetisa, te interesa uno de
los vídeos que componen el documental. Las autoras que participan en él
prefieren que se las llame poetas. Aunque sobre todo preferirían que
esto no hiciera falta puntualizarlo.
Los vídeos incluyen testimonios muy clarificadores, como el de Miriam
Reyes, que explica cómo fue testigo de la presentación en un acto
público de una autora como “la poeta más guapa de la ciudad”. Un hombre
que se dedique a la poesía nunca tiene que enfrentarse a esta situación.
Sofía Castañón afirma que la pregunta que quiere plantear, más
importante que cualquier afirmación implícita o explícita, es si la
poesía puede ayudar a superar la discriminación tomando en cuenta que se
expresa mediante el lenguaje», escribe Marta Navarro en Pikara Magazine.
«“La poetisa fea, cuando no llega a poeta, no suele ser más que una fea que se hace el amor en verso a sí misma”. Así proclamaba Leopoldo Alas, alias Clarín, uno de los escritores más reputados de la historia de la literatura, en su obra Solos
(1881) lo que suponía ser mujer y escribir poesía. Mujeres
ridiculizadas por poner en práctica su pasión lírica sobre la escritura
poética, consideradas, incluso, farsantes de la poesía en su
significación más peyorativa. Porque todas ellas fueron relegadas a un
plano de ignorancia e incapacidad. Fueron consideradas románticas empedernidas, afectivas en extremo. Fueron menospreciadas y apartadas de la creación en verso. Fueron evocadas a la cursilería y a la deficiencia literaria.
Como
aquellas mujeres amas de casa que solamente podrían dedicarse al cuidado
doméstico, esta conceptualización alcanzó su mayor periodo de denuncia
cuando en el siglo XIX ascendió su auge de adherencia
despectiva. Que la mujer utilizara la palabra fue, para muchos, una
molestia que intentaron apartar del panorama del momento. Francisco Bejarano, muy explícito, sin pudor ni disfraz, escribió: “Poetisas
mías, atiendan vuestras mercedes a sus maridos y a sus hijos, mantengan
la casa en orden y déjense de versos malos y cochambrosos, que ya hay
demasiados poetas que se dedican a ello con terca dedicación”.
El término poetisa fue, y todavía sigue siendo, motivo de discordia. Su origen data de 1737. Lo recoge por primera vez el Breve diccionario etimológico de la lengua castellana de Juan Coromines.
Pero si bien su fecha se remonta a siglos pasados, su uso en cambio
carece de la misma trayectoria que los años que han transcurrido en su
historia. Las figuras del imaginario masculino sobre la palabra lograron
crear un código de discurso patriarcal que terminó
desembocando en, precisamente, lo que los detractores de la poesía
escrita por mujeres rechazaban: emplear la palabra como arma de denuncia.
Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que
los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues,
la menor oportunidad de escribir poesía”
Una habitación propia (1929), Virginia Woolf.
Y aunque
no son muchos los testimonios de mujeres que se han podido conservar,
un documento visual que muestra la persistencia de esta problemática en
el presente es el que estrenó en 2014 Sofía Castañón. ‘Se dice poeta’
es una producción que en 97 minutos de duración cuenta con
declaraciones de 21 poetas de diferentes generaciones, nacidas entre
1974 y 1990. Yolanda Castaño, Elena Medel, Miram Reyes o Carmen Camacho, entre otras tantas.
El
documental analiza exhaustivamente la historia y la evolución de la
creación poética para solicitar un giro lingüístico en el que, la
palabra poeta, se emplee para ayudar a lograr la
equidad e igualdad. Expresa a través de palabras de mujeres de ayer y de
hoy la necesidad de construir un lenguaje común no discriminatorio.
Porque
si en un pasado el trabajo de los autores despreciaba el de las poetas
hasta llegar incluso a excluirlas de las antologías de la época, incluso
todavía hoy continúan existiendo certámenes y concursos distinguidos
por géneros, como si la valía de una mujer no pudiera equipararse en la misma escalera que la de un hombre.
“Me sentí acunada por
este lloro que era también canto tan de lejos y en mí, porque nunca nada
era mío del todo. ¿No tendría yo dueño tampoco?”
Antes de la ocultación, Hacia un saber sobre el alma (1950), María Zambrano
‘Se dice poeta’
retoma el trabajo que ya en su día intentaron visibilizar las mujere
silenciadas o menospreciadas. Porque aunque no podemos disfrutar de la
lectura de la mayoría de sus versos, sí que algunos han conseguido salir
a la luz, demostrando que, contra todo pronóstico de desdichas y
diversas conjeturas, ellas sí que estuvieron. Ellas sí que escribieron.
Y no solo eso: ellas también sabían a la perfección lo que estaba
sucediendo. El problema fue que, igual que otras generaciones como las Sinsombrero o las Beat, no pudieron sacar a la luz su pensamiento.
Surgió así un efecto rebote en el que la poesía fue tomada como altavoz de resistencia. Desde la afamada Gloria Fuertes,
(“Hago versos señores/ hago versos/ pero no me gusta que me llamen
poetisa/ me gusta el vino como a los albañiles y tengo una asistenta que
habla sola/”, ‘Hago versos señores’, Antología y poemas del suburbio, 1954), hasta mujeres que años antes ya habían hecho pública su disconformidad frente al término poetisa, como Rosario de Acuña:
“Tal palabra no me cuadra/ su sonido/ a mi oído/ no murmura / con
dulzura/ de canción/ no le presta/ la armonía/ melodía/ y hace daño/ al
corazón” (‘Poetisas’, Ecos del alma, 1876).
Porque tanto Rosario de Acuña, como Gloria Fuertes
y el resto de poetas que manifestaron su diferencia con todo lo que
este término llevaba a sus espaldas, lo único que hacían en realidad era
querer recuperar lo que, en su día, fue suyo.
La palabra “poeta” etimológicamente procede del latín poeta-poetae y, lo cierto es que ya dos siglos antes de la aparición de la palabra “poetisa”, en 1492 exactamente, el diccionario de latino-español de Antonio de Nebrija
sentenció que el término poeta sería empleado tanto para hombres como
para mujeres. La mujer había sido, por tanto, poeta mucho antes que
poetisa. Ahora, eso sí, desde el 2001 la Real Academia de la Lengua Española –institución que cuenta en su equipo con 11 mujeres de más de 500 miembros- admite ya la palabra “poeta” para designar a cualquier persona que compone obras de poesía. No obstante, eso sí, “poetisa” todavía le acompaña y continúa vigente en el diccionario de esta academia como la forma más “tradicional y usada”.
Todas las ramificaciones connotativas y denotativas del término poeta entonces no hacen más que recalcar la necesidad que en su día vieron muchas de las mujeres de recuperar la denominación que les habían arrebatado. Porque si antes eran poetas, comenzar a ser poetisa no tendía sentido. Menos aún, si esto significaba arrinconarse en un plano de “poeta menor”.
Pero como en la mayoría de sectores, este plano menor era el que parecía destinado para ellas. Si Safo de Lesbos fue la primera figura femenina en ser reconocida, como poeta en una época -en el año 600 antes de Cristo– en la que los hombres tenían casi el monopolio de la poesía, no fueron en cambio muchas las que pudieron gozar del mismo prestigio. Ella, la única mujer incluida en la lista de los nueve poetas líricos, también considerada, por algunos como Platón, la “décima musa”
(“musa” es otro de los términos que esconden tras su significado
connotaciones pendientes de analizar con mayor profundidad). También Plutarco la denominó “la bella Safo”. Recalcamos: musa y bella.
El final de Safo,
desgraciadamente, coincide con el de otras muchas que también
consiguieron posicionar su nombre entre las figuras más reconocidas de
la poesía. Alejandra Pizarnik,Alfonsina Storni o Sylvia Plath
son tan solo algunas de las que ocupan a día de hoy muchas de las
portadas de obras poéticas que podemos encontrar en librerías. ¿Los
temas sobre los que escribieron? Soledad,angustia, amor, estándares y, por supuesto, frustración y opresión.
Mirad cómo se ríen y cómo me señalan
Porque yo lo digo así
(las ovejitas balan
porque ven que una loba ha entrado en el corral
Y saben que las lobas vienen del matorral)”
‘La loba’, Alfonsina Storni
Los nombres de mujer siguen siendo eso sí, minoría frente a la colección masculina. No obstante las últimas generaciones de poetas están teniendo, aunque tímidamente, cabida en recitales y encuentros virtuales de poesía. Continúa habiendo esa distinción de género en gran parte de su puesta en escena, pero esa mitad invisible de la que María Zambrano
hablaba en su trabajo, gracias a los reclamos a voz de grito de las
escritoras, continúa apartando la cortina y dando, cada vez, más
visibilidad a la mujer poeta.
Cuando a Vanesa Pérez- Sauquillo le preguntan en el
documental sobre el significado de la poesía, ella responde: “¿Qué es la
poesía? La poesía es una pesca misteriosa, donde la palabra o su
sentido -que es lo que se pesca- en vez de morir, adquiere la cualidad
de brillar», escribe Paula Martins en Bamba.
Sofía Castañón
(Xixón, 1983) poeta y realizadora audiovisual. Ha trabajado en prensa
escrita, televisión y radio y recibido varios premios de poesía y por
proyectos artísticos. Ha publicado en castellano los poemarios Animales interiores (Premio Asturias Joven 2006), Últimas cartas a Kansas (Premio Pablo García Baena 2007), La noche así (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2012), La otra hija (Suburbia Ediciones, 2013), Prohibido silbar (Baile del Sol, 2014) y las plaquettes La sombra de Peter Pan (Ediciones del 4 de agosto,2009) Culpa de Pavlov (Premio Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid 2008). También ha publicado en asturiano los poemarios Tiempu de render (Premio Nené Losada 2009) y Destrumientu del xardín
(2012) reeditado en 2024 dentro de la colección Planeta Clandestino de Ediciones del 4 de Agosto. Ha participado en diversas antologías y festivales de poesía.
Ha llevado su proyecto de spoken word Caos Excelencia por distintas
ciudades dentro y fuera del estado español. Fue becaria de creación por
el Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes durante el
curso 2009-2010.
Ha dirigido videoclips, documentales, piezas para
televisión y trabajado en ficción con su productora Señor Paraguas,
fundada en 2006. Es la directora del largometraje documental Se dice poeta (2014) y del mediometraje Que sirva de ejemplo (2021).
Fue diputada por Asturies en el Congreso las legislaturas XI a XIV.
Sonia San Román Olmos (Logroño,
1976) es licenciada en Filología Hispánica. Escritora y profesora de secundaria.
Estudiante de Máster Universitario en Estudios Avanzados en Humanidades
(Especialidad Estudios hispánicos).
Ha publicado los libros de poesía De tripas, corazón; Planeta de
poliuretano; Punto de fuga; Anillos de Saturno; Nosotros, los
pájaros, La barrera del frío (primer premio Ateneo Riojano de poesía
en 2017), Ser después de ser, La Rad, Esa pequeña víbora disfrazada de diosa (en esta misma edición del festival #agostoclandestino) y la antología recopilatoria de su
obra poética desde 2004 hasta 2017 titulada De la palabra hacia atrás.
Forma parte del consejo editorial de Ediciones del 4 de agosto con
quienes ha coordinado las obras colectivas Strigoi. 25 poemas
vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker; Hay caminos. Antología homenaje
a José Hierro; Yo tenía tres modos de pensar: ciudades, ríos y rock
and roll. Antología de Benjamín Prado y Gloria a Gloria. Antología
homenaje a Gloria Fuertes así como el festival poético Agosto
Clandestino.
Algunos de sus poemas y relatos aparecen recogidos en numerosas
antologías y revistas literarias tanto en España como en Latinoamérica.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
Nerea Aguado Alonso y Nadia Fabo Andrés presentan sus últimos poemarios en #agostoclandestino
La nueva sesión de Café con hielo y poesía, el ciclo que realiza Santos Ochoa dentro de la programación de Agosto Clandestino nos propone acercarnos a ¿De qué muere un buitre? de Nerea Aguado Alonso (UveBooks), Pitx (Cénlit) y Consejos de economía doméstica para extremófilos (Visor) de Nadia Fabo Andrés. El acto será presentado por la poeta y coordinadora del festival Agosto Clandestino: Sonia San Román.
En el poemario ¿De qué muere un buitre?,
Nerea Aguado Alonso invita al lector a sumergirse en una profunda
reflexión sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la existencia
humana en el contexto del mundo natural. A través de una serie de
poemas, aborda temas como la dualidad, la transitoriedad, la resistencia
y la interconexión, tejiendo una narrativa poética que nos lleva a
explorar los misterios y complejidades de la existencia. La
obra nos sitúa en el paisaje de las Bardenas Reales, un escenario que,
más allá de su valor natural, se convierte en un espacio simbólico donde
se entrelazan memoria, identidad y pérdida. La autora regresa a este
territorio para rescatar no solo sus sonidos y colores, sino también su
lenguaje, sus localismos, sus elementos que se diluyen con el paso del
tiempo. Uno de los detonantes del
poemario fue el hallazgo de un buitre muerto al pie de un molino de
viento, un símbolo que sintetiza la paradoja del progreso y la
destrucción. Este hecho, junto a la pérdida de familiares y de su
mascota, llevó a Aguado Alonso a explorar el duelo desde una perspectiva
lírica, reivindicando la necesidad de detenerse, observar y sentir en
una sociedad que a menudo rechaza estas pausas.
Escribe Olvido García Valdés: al comienzo, una cita de Nadal Suau advierte: “si este libro o
cualquier otro no existieran seguiría sin pasar nada. Nunca pasa nada,
salvo que decidamos que sí”. Nadia Fabo Andrés
parece haber elegido la ironía y el desapego como formas de acercamiento
personal, y una autocrítica constante. En cierto modo, este es un libro
emocionante, lo que podríamos llamar la lírica hoy. Hay
leves hilos narrativos, yuxtaposición, voluntad de no crear relato. Hay
humor, una mirada humorística franca, la risa. Y mezcla de registros,
agudo saber crítico respecto al habla y la cultura que conforman un yo
mujer, su imaginario, sus estados de ánimo, su desesperación. Y a la vez, muy fuerte, una poética del borrado;
“escribir, borrar”: “venir al mundo / para escribir borrar descubrir
sabores escribir borrar decir ‘vale’ escribir borrar / (…) a veces pasan
las cosas antes de tener las palabras / para nombrarlas”. El borrado
mantiene a raya el ego, el énfasis. Equilibrio inestable entre el decir y
el no decir, un decir indirecto. A través de nimiedades, nos llega más tono, más huella personal,
más singularidad, más vida precaria, que en formulaciones explícitas o
en los movimientos del alma. Nunca pasa nada… Pero escribir poemas así
es decidir que sí.
Nerea Aguado Alonso(Pamplona, 1982) Licenciada en Comunicación Audiovisual, Especialista
en Igualdad entre Mujeres y Hombres y eterna estudiante de Psicología
en la UNED. Floreció a la poesía tarde porque estaba ocupada en
hacerse tierra. El primer brote fueron los fanzines Mujeres Legendarias
del Lejano Oeste y Mujeres Legendarias de Ultramar. Le salió una
hoja nueva con fanzines individuales como UkeLela y TLP y se abrazó a
rizomas de fanzines colaborativos como Alto ahí, somos la poesía, A
pluma abierta nº3 , Ilustres Héroes del Rock y Arrebol. Sus poemas
han compartido polen con la revista Luminaria y han aparecido en la Antología de Poesía Aliar 2023. También junto a Irati FG, coordinó el
proyecto de memoria, ilustración y poesía Memoria a la fresca del
programa Landarte2019 porque elevar el tallo al cielo no significa dejar
de abrazar la tierra. Es colaboradora en El Mono Revista Cultural y
ha participado con sus artículos en los blogs Parece amor pero no lo
es y Proyecto Kahlo. Ha publicado los libros Accidente geográfico (2020), Callaba la tierra (2023) y ¿De qué muere un buitre? (2024).
Nadia Fabo Andrés (Donostia, 1975) es filóloga
hispánica y educadora social. Actualmente es fundadora-directora de una
entidad sin ánimo de lucro y escribe poesía para hacer bailar lo que
piensa, siente e imagina. Tiene dos hijos, dos perros y dos gatos aunque
su número preferido es el siete. Ha sido Primer Premio del XI Certamen de Poesía María Luisa García Sierra, 2019 (publicación del poemario Un antílope en la garganta); Mención especial en el XXIX Premio de Poesía “Cáceres Patrimonio de la Humanidad”, 2020 (publicación del poemario Tina Turner en la cola del híper); autora del poemario Tenderete (LUPI, 2021); Ganadora del XXXII Premio de Poesía Blas de Otero de Majadahonda, con el poemario Hija (2022); Ganadora del XVIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona, con el poemario Pitx (2024) y Ganadora del II Premio Internacional de Poesía “Marpoética”, con el poemario Consejos de economía doméstica para extremófilos (2024)
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
Instituto Riojano de la Juventud (IRJ), Logroño. 19:00 h.
Presentación de Diapausa de Juan F. Rivero y Esa pequeña víbora disfrazada de diosa de Sonia San Román en #agostoclandestino
El próximo jueves 14 de agosto, a las 19:00 horas, el Instituto Riojano
de la Juventud (IRJ) acoge la presentación de dos de las publicaciones
más recientes de la colección Planeta Clandestino, editadas por 4 de Agosto en el marco del festival #agostoclandestino. Poetas en La Rioja.
Entrada libre y libros gratuitos para todos los asistentes hasta fin de existencias.
Se trata de Diapausa, del poeta Juan F. Rivero, y Esa pequeña víbora disfrazada de diosa, de la poeta Sonia San Román.
Dos voces muy distintas y complementarias que, desde registros propios,
exploran la memoria, la intimidad, el deseo, la herida y la mirada
poética sobre el mundo.
Diapausa
es un poemario de contemplación y latencia, donde la observación
minuciosa se convierte en forma de resistencia frente al ruido, tejiendo
imágenes de quietud que laten bajo la superficie, igual que la
mariquita inmóvil que lo inspira.
Esa pequeña víbora disfrazada de diosa
es un libro escrito “desde la herida, la rabia y el deseo”, un canto de
supervivencia y fuego que atraviesa la pérdida, la traición y la
reconstrucción personal con una voz directa, combativa y profundamente
lírica.
El acto estará presentado por José Luis Pérez Pastor y contará con la presencia de ambos autores, que compartirán lecturas y dialogarán con el público.
Juan F. Rivero (Sevilla, 1991). Desde 2014 se dedica a la
edición, con especialidad en humanidades y clásicos literarios. Escribe y
traduce poesía.Egresado en Filología Hispánica por la
Universidad de Sevilla y máster en Traducción Literaria por la
Complutense de Madrid. Antes de llegar al mundo de la edición, en 2013,
pasó un año trabajando como profesor colaborador en el Instituto
Cervantes de Albuquerque, Nuevo México, donde empezó a traducir y a
publicar poesía y redactó buena parte de su primer libro, Canícula, publicado por vez primera en 2016. En 2014 regresó a Sevilla, donde trabajó
brevemente de librero antes de trasladarse con su pareja a Madrid. Ese
mismo año fue incluido en la antología digital Tenían veinte años y estaban locos, editada
por Luna Miguel, y en 2015 formó parte del grupo internacional Los
perros románticos, además de lo cual tradujo a Katja Perat para la
antología internacional de poesía joven Mil novecientos violeta (El
Gaviero). Desde entonces ha colaborado como poeta y traductor con
distintos medios y publicaciones, entre los que destacan las revistas Turia, Quimera,La Lectura de El Mundo, Mercurio, Casapaís, Caligrama y Centauros, así como en proyectos antológicos como Piel fina. Poesía joven española (Maremágnum, 2019), #PoetaZetas. 15 voces de la poesía española actual (Instituto Cervantes de Estocolmo, 2021), La casa del poeta (Trampa, 2021), Naturalezapoética (La Imprenta, 2021), Criaturas laterales (Círculo de Bellas Artes, 2025) y El tiempo está cambiando. Nueva poesía española (Fundación José Manuel Lara, 2025). En 2017, ya totalmente instalado en Madrid, se incorporó como editor a la plantilla de Ediciones Cátedra
(Grupo Anaya), en la que ha desempeñado varios puestos y en la que
actualmente es el responsable, entre otras colecciones, de las
históricas series Letras Hispánicas y Letras Universales, dedicadas a la
edición anotada de clásicos. En 2019 publicó en Quien quiera ser Nerón una segunda edición revisada de Canícula que
incluía nuevos poemas y una selección de las fotografías de João Pedro
Pinto que acompañaron la primera edición. En junio de 2020 vio la luz en
Candaya su segundo poemario, Las hogueras azules, y en septiembre del mismo año sus traducciones de John Ashbery para la Antología de la Escuela poética de Nueva York, preparada para Alba poesía por Gonzalo Torné. En 2021 aparecieron las ediciones segunda y tercera de Las hogueras azules,
que en noviembre de ese mismo año recibió por parte del Gremio de
Librerías de Madrid el premio Libro del Año en la categoría de Poesía.
En 2022 se publica en Alba La semilla y el corazón. Antología de poesía japonesa, en
la que participó como antólogo y co-traductor junto con Teresa Herrero y
cuya publicación contó con el respaldo de la Fundación Japón. En febrero de 2024 apareció en Candaya su tercer poemario, Raíz dulce, cuya segunda edición apareció en el mes de mayo. Ese mismo mes se publicó la primera antología de su obra, Lento relámpago, memoria (Nautilus),
que incluyó también varios poemas dispersos en revistas y antologías y
apareció con motivo de su asistencia como poeta invitado al III Festival
Internacional de Poesía de Aragón. También en 2024, en diciembre, se
anunció que Raíz dulce había sido reconocido con el XXXV Premio
El Ojo Crítico en la categoría de Poesía, por narrar, según comunicó el
jurado, «de forma sorprendente el paso de la adolescencia a la edad
adulta y toda la crudeza y violencia que hay en ello». En agosto de 2025 apareció el libro-poema Diapausa,
acompañado de ilustraciones de Ana Rocío Dávila, publicado por Ediciones
del 4 de Agosto y presentado en la vigésimo primera edición del
festival Agosto clandestino. Poetas en La Rioja. En la actualidad compagina su trabajo
como editor de clásicos y humanidades con su actividad como poeta y
traductor, además de con charlas y talleres literarios.
Sonia San Román Olmos (Logroño,
1976) es licenciada en Filología Hispánica. Escritora y profesora de secundaria.
Estudiante de Máster Universitario en Estudios Avanzados en Humanidades
(Especialidad Estudios hispánicos).
Ha publicado los libros de poesía De tripas, corazón; Planeta de
poliuretano; Punto de fuga; Anillos de Saturno; Nosotros, los
pájaros, La barrera del frío (primer premio Ateneo Riojano de poesía
en 2017), Ser después de ser, La Rad y la antología recopilatoria de su
obra poética desde 2004 hasta 2017 titulada De la palabra hacia atrás.
Forma parte del consejo editorial de Ediciones del 4 de agosto con
quienes ha coordinado las obras colectivas Strigoi. 25 poemas
vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker; Hay caminos. Antología homenaje
a José Hierro; Yo tenía tres modos de pensar: ciudades, ríos y rock
and roll. Antología de Benjamín Prado y Gloria a Gloria. Antología
homenaje a Gloria Fuertes así como el festival poético Agosto
Clandestino.
Algunos de sus poemas y relatos aparecen recogidos en numerosas
antologías y revistas literarias tanto en España como en Latinoamérica.
José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978) Es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poesía Albada y engranaje (2003), El lenguaje de las serpientes (junto al poeta Enrique Cabezón, 2005) y Rosebud (2015), así como el cuento infantil Pablo es poeta (2013) y las obras de teatro El amor es un relámpago (2021) y Baldomero (2024).
Profesor de Lengua Castellana y Literatura de profesión, su campo de
trabajo filológico ha sido, sobre todo, el del estudio de la tradición
clásica en la literatura española.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
Rafael Azcona | Asociación Riojana de Escritores | Hotel Gran Vía |
Restaurante Meji Petit Comité | Odisea | Santos Ochoa
Espacio Odisea (María Teresa Gil de Gárate 15, Logroño) 20:00h.
Presentación de Ropa vieja. Poesía 2001-2025 (Garvm) de Eva Vaz
El acto contará con la presencia de la antóloga, Sonia San Román, y de los editores, Gema Estudillo y Uberto Stabile. La presentación se cerrará abriendo el micro a todos los presentes para que puedan leer sus poemas.
Agosto Clandestino rendirá homenaje a la poeta onubense Eva Vaz, con motivo de la edición de su poesía reunida, Ropa Vieja (poesía 2001-2025), el trabajo cuenta con estudio preliminar de Sonia San Román.
Convertida ya en una poeta de culto, Vaz ha sido relacionada con diversas escuelas, siendo la más destacada la llamada Poesía de la Conciencia o de la Consciencia, de la que es la voz femenina más destacada. La poesía de Eva Vaz, con
un lenguaje lacerante, temas provocadores, compromiso, y una particular
forma narrativa de finales contundentes y sorpresivos, ha permanecido al margen de los circuitos
editoriales canónicos de la poesía española, lo que no ha impedido que
un número creciente de lectores, en una suerte de boca a oreja, se
identifique con esta poesía que se quiere radical, provocativa, insumisa
y desafiante, pero también tierna y lúcida.
Eva Vaz (Huelva,
1972) ha publicado los libros de poemas Ahora que los monos se comen a
las palomas (2001), La otra mujer (2003), Leña (2004), La ternura de los lobos (2004),Metástasis (2006), Ruido de venenos (2013), Trabajo sucio (2016) y Limpieza general (2023). Su obra aparece en diversas antologías, como Carne picada, Voces del extremo, La verdadera historia de los
hombres, Hankover, 21 de últimas, Femigrama, Poemas a toda plana,
23 pandoras, Maternidades y Qué será ser tú entre otras. En 2010 publicó una antología de toda su obra poética, con el título de Frágil, en la editorial Baile del sol. La
obra de eva vaz ha permanecido al margen de los circuitos editoriales
canónicos de la poesía española, lo que no ha impedido que un número
creciente de lectores, en una suerte de boca a oreja, se identifique con
esta poesía que se quiere radical, provocativa, insumisa y desafiante,
pero también tierna y lúcida. para esos happy few, eva vaz es una voz
insoslayable, una auténtica poeta de culto. Su
obra, una obra ya amplia, renuncia a los artificios y cautelas
retóricas habituales para ofrecer su propia verdad desnuda e
intransferible. lenguaje lacerante, temas provocadores, compromiso, una
particular forma narrativa de finales contundentes y sorpresivos. Una
voz poética reconocible y singular.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
Cultural Planeta Clandestino | Ediciones del 4 de Agosto | Gobierno de
La Rioja | Instituto Riojano de la Juventud | Filmoteca de La Rioja
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Espacio Odisea (María Teresa Gil de Gárate 15, Logroño) 19:00h.
Las hojas riojanas del baobab
Presentación de la colección Hojas del baobab de Garvm Ediciones con la presencia de los autores riojanos publicados en ella: Begoña Abad, Carmen Beltrán, Enrique Cabezón, Lucas Rodríguez, Sonia San Román, Amalia García Fuertes y Conrado Santamaría. Con la presencia de los editores, Gema Estudillo y Uberto Stabile
Cuenta la leyenda que el baobab era un árbol extremadamente presuntuoso. En su frondosa copa repleta de ramas vivían todo tipo de pájaros, cobijaba en su sombra a muchos hombres, en su tronco almacenaba grandes cantidades de agua de la que se abastecían los pueblos y servía como árbol medicinal. A cambio, recibía honores y ofrendas de sus vecinos y era visitado, alabado e invocado en fiestas y oraciones. los dioses castigaron su vanidad arrancándolo de la tierra y volviéndolo del revés y mostrándonos, vergonzosamente, sus raíces. esa es la razón legendaria por la que hoy es un árbol de escasas hojas. Presentamos aquí un proyecto limitado: 100 hojas en papel verjurado, numeradas y firmadas, de 100 poetas contemporáneos que quieren contribuir a cubrir y redignificar este hermoso árbol de la poesía. Cada año recogemos 12 pliegos de 12 poetas en una colección, aunque también existe la posibilidad de comprar cada uno de los pliegos por separado.
Los autores riojanos presentes son Begoña Abad (Villanasur Río de Oca, 1952), Carmen Beltrán (Logroño, 1981), Enrique Cabezón (Logroño, 1976), Lucas Rodríguez (Logroño, 1978), Sonia San Román (Villamediana de Iregua, 1976), Amalia García Fuertes (Veguedilla de Órbigo, 1965) y Conrado Santamaría (Haro, 1962).
Gema Estudillo Herrera (Cádiz, 1972) es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cádiz. Profesora de Enseñanza Secundaria. Ha trabajado como lectora de español en el Lycée Victor Hugo de Besançon (Francia) y como profesora de español en varios centros alemanes en Bonn, Colonia y Leverkusen. También ha sido correctora en la editorial alemana Könemann. Actualmente compagina su trabajo de profesora con la creación, la crítica, la traducción literaria y la edición. Ha sido lectora de Ediciones Paralelo y ha publicado sus poemas y traducciones de poetas alemanes como Mascha Kalèko, Hilde Domin o Harald Grill en revistas como Quimera, Almiar, Eñe, La Otra, La Galla Ciencia, Cuadernos de humo o Culturamas. Ha participado también en numerosos festivales de poesía en España y Portugal (Edita, Voces del extremo, Versalados o Palabra Ibérica). Ha publicado la plaquette Estudio de la materia (Emegé 2016) y los poemarios Complementos circunstanciales (Tigres de papel, 2017) y estos ojos que ven (Garvm, 2020). Codirige la revista de poesía Alameda 39 y los pliegos de poesía Las hojas del baobab.
Uberto Stabile (Valencia 1959) Poeta, editor, traductor y gestor cultural. Director de Edita, Festival Iberoamericano de la Edición, la Poesía y las Artes de Punta Umbría y del Salón del Libro Iberoamericano de Huelva. Fundador de la colección de poesía bilingüe y del encuentro hispano-luso de escritores Palabra Ibérica. Premio Valencia de Literatura y Premio Internacional de Poesía Surcos. Editor y director de la colección de poesía mexicana Aullido Libros. En la actualidad codirige y publica junto a Gema Estudillo la revista de poesía Alameda 39 y los pliegos poéticos Las hojas del baobab. Su poesía ha sido recopilada bajo el título Habitación desnuda 1977/2007 (Editorial Baile del Sol) y sus artículos bajo el título Entre Candilejas y Barricadas (Ed. Caja Rural del Sur) Poemas suyos han sido traducidos al italiano, portugués, inglés, búlgaro, turco, lituano, catalán y francés. Es autor de las antologías: Mujeres en su tinta, poetas españolas en el siglo XXI, Tan lejos de Dios, poesía mexicana en la frontera norte y de la antología de microrelatos Un minuto de ternura.En 2023, en el festival Agosto Clandestino, presentó su cuaderno 33/RPM.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
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La Rioja late poesía un año más con la vigesimoprimera edición del festival #agostoclandestino
Durante las próximas semanas, la poesía contemporánea inundará
localidades como Autol, Cañas, Logroño, Nalda y Rincón de Soto con hasta
28 citas abiertas, gratuitas y variadas con las que extender este
género y contribuir al fomento de la lectura en la región
Más de dos décadas después de su nacimiento, el festival ‘Agosto
Clandestino. Poetas en La Rioja’ se consolida una edición más como un
evento referente nacional en el ámbito poético y también como motor del
fomento de la lectura, la expresión cultural y promoción de la poesía
contemporánea. Todo ello, a través de una programación única, abierta y
gratuita que, desde el pasado 22 de julio y hasta el 6 de septiembre,
recorre diferentes puntos de la región.
El consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez
Pastor, junto al director del festival, Enrique Cabezón, y la
coordinadora del ciclo, Sonia San Román, ha presentado hoy, día 29, el
completo programa de un festival “en el que estará involucrada la obra
de más de 90 poetas que irán pasando por casi 30 actos a lo largo y
ancho de La Rioja, convirtiendo la región en la capital poética de
España durante los veranos y desde hace más de veintiún años”, ha
destacado el consejero.
A lo largo de esta edición, como ha confirmado su director, “el
programa acercará la poesía a escenarios no convencionales y rurales con
actos poéticos en Autol, Cañas, Logroño, Nalda y Rincón de Soto en los
que se rendirá homenaje a más de 90 poetas, desde voces consagradas
hasta emergentes, con especial atención a la pluralidad y diversidad de
tendencias, géneros y orígenes”. Entre ellos figuran autores como
Almudena Grandes, Agustín Gómez Arcos o Vicente Aleixandre, y acciones
digitales con las que sumarse a los centenarios de Ana María Matute y
Ángel González.
Así, la Filmoteca de La Rioja le dedica estos días de julio un ciclo
al festival con la proyección de diferentes películas como ‘Un hombre
libre’ (2024) de Laura Hojman
(88 min.) que se proyectará hoy, martes, a las 19:30 horas. Entre las
28 citas que componen el programa de esa edición, el festival ofrecerá
la oportunidad de compartir el viernes 27 de agosto, en Santos Ochoa, de
‘un café con hielo’ y los 10 años de Se dice poeta, con la
presencia de la directora de la película, Sofía Castañón, y las autoras
Martha Asunción Alonso, Carmen Beltrán y Sonia San Román; o el viernes,
29 de agosto, podrán participar, en la Galería ED Espacio (Carnicerías,
13 Bajo), del encuentro con Antonio Gómez, uno de los grandes poetas
visuales y artistas plásticos españoles, de: ‘El taller como paraíso:
del lenguaje visual a las revistas ensambladas y libros de artista’.
De nuevo, Agosto Clandestino será un gran altavoz de la poesía
contemporánea y la lectura repartiendo publicaciones gratuitas entre los
asistentes a un festival que ya ha entregado más de 83.000 libros desde
su nacimiento en 2004, siendo los libros, como ha destacado Cabezón,
“los embajadores verdaderos de los actos”. En esta ocasión, el IRJ
acogerá durante diferentes jornadas la presentación de hasta nueve
libros donde los asistentes recibirán un ejemplar de cada obra.
Las antologías colectivas y la integración de formatos alternativos
como poesía cartonera y poesía visual volverán a ser una constante en un
encuentro donde también se impulsará a la edición independiente y la
bibliodiversidad con la presencia de editoriales como Garvm, MilMadres,
Cartonera del Escorpión Azul, Nautilus, Cimarrón o Tigres de Papel,
liderando las novedades poéticas que se presentarán en el festival.
21 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja es posible gracias a: Asociación
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