21.12.22

Ediciones del 4 de agosto celebra con un libro conmemorativo el centenario del poeta José María Fonollosa

Logroño, 21 de diciembre de 2022

Ediciones del 4 de agosto celebra con un libro conmemorativo el centenario del poeta José María Fonollosa
El 8 de agosto de 2022 se cumplieron 100 años del nacimiento de José María Fonollosa (08 de agosto de 1922 - 07 de octubre de 1991), poeta que consiguió el reconocimiento internacional y cuyos poemas han sido musicalizados por Manuel Serrat, Albert Pla y José Hernando Sánchez.

José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo. Su poesía es nuestra y, a la vez, universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, después de mucho tiempo en el olvido, se había publicado solo de manera incompleta… hasta hace muy poco. Con la edición en la colección Edhasa Literaria, a cargo de José Ángel Cilleruelo, al fin se puede disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. Dicha edición le devuelve al autor, José María Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos décadas en el mercado, continuaba aún desconocida…

Bajo el título Ciudad Fonollosa (versiones y perversiones para un centenario)número 246 de la colección Planeta Clandestino de Ediciones del 4 de Agosto, es una edición limitada de 300 ejemplares donde se recogen, además de una selección de poemas del propio José María Fonollosa (cedidos para la ocasión por sus herederos y Edhasa Literaria), una nota introductoria de Maribel Parcerisas Fonollosa, sobrina y albacea del poeta, y las versiones y respuestas a sus poemas de 27 poetas y músicos: María Ángeles Pérez López, Eduardo Moga, José Luis Pérez Pastor, Viktor Gómez Ferrer, Enrique Cabezón, Sergio Laignelet, Sonia San Román, Pilar Martín Gila, Elena Román, Nacho Escuín, Francisco Caro, Enrique Villareal (El Drogas), Rafael Soler, Marga Mayordomo, José Ángel Cilleruelo, Kutxi Romero, Adrián Pérez Castillo, Amparo Arróspide, Raúl Nieto de la Torre, Javier Velaza, Julio Mas Alcaraz, Felipe Román, Sergio Gaspar, Antonio Alfaro, Federico Gallego Ripoll, Ana Ares y Javier Gil Martín.
El volumen ha sido coordinado por el propio Javier Gil Martín acompañado por Julio Mas Alcaraz, Raúl Nieto de la Torre, Carmen Beltrán y Enrique Cabezón. Han colaborado en que el cuaderno de poesía vea la luz Cartonera del Escorpión Azul Cuadernos de la Errantía.

Ya hay confirmadas dos presentaciones del libro:
La primera tendrá lugar en Logroño, dentro de las Jornadas Culturales de la Asociación de Amigos de los Retablos y el ciclo Poesía a la fresca, el martes 27 de diciembre de 2022, en el Centro Fundación Caja Rioja Gran Vía, a las 19:30h, y contará con la presencia de Javier Gil MartínRaúl Nieto de la Torre, Enrique Cabezón y Marga Mayordomo.

La segunda será en Madrid, el 18 de febrero en 2023, a las 21:00h en Aleatorio (Malasaña).

Está por confirmar el lugar y fecha la presentación en Barcelona del volumen, ciudad natal del poeta.


José María Fonollosa 
(Barcelona, ​​1922-1991), hoy reconocido poeta por su singularidad y por su calidad, vivió en Cuba durante una década y se mantuvo, desde 1961, fecha de su regreso a España, en silencio y al margen de los ambientes literarios. Antes había publicado La sombra de tu luz (1945), Umbral del silencio (1947) y, en Cuba, el Romancero de Martí (1955) y Poema del primer amor (1956). Con Ciudad del hombre alcanza la cima de su obra poética. El verso de Fonollosa busca siempre la simetría a través del uso del endecasílabo blanco. El objetivo central es desnudar la expresión y establecer un lenguaje directo, sin ambages, de fácil comunicación con el lector. Su personalidad no encuentra excesivas similitudes en su tiempo y lo convierte en un creador enormemente original, al margen de modas y corrientes imperantes.  Con carácter póstumo se publicó su novela en verso Poetas en la noche (Barcelona, ​​1996). 


No a la transmigración en otra especie.
No a la post vida, ni en cielo ni en infierno.
No a que me absorba cualquier divinidad.

No a un más allá, ni aun siendo el paraíso
reservado a los islamitas, con beldades
que un libro garantiza siempre vírgenes.

Porque esos son los juegos para ingenuos
en que mi agnosticismo nunca apuesta.
Mi envite es al no ser. A lo seguro.

Rechaza otro existir, tras consumida
mi ración de este guiso indigerible.
Otra vez, no. Una vez ya es demasiado.


5.11.22

Así fue el recital de Vega Arresti presentando «Senderos de prosa y verso» en Santos Ochoa

El 4 de noviembre de 2022, viernes, en Santos Ochoa en Logroño, se celebró el recital y presentación del libro Senderos de prosa y verso (Ediciones del 4 de agosto de 2022).

La poesía te reconcilia con aquello que no se comprende y que duele, con la soledad que no se eligió, con el misterio que te supera y con la parte de la vida que te abraza.

Vega Arresti nos ofreció este recital de su último poemario acompañada por el escritor Teo Basterra y el violín de Andrés Díez Hernández, profesor de la escuela Piccolo y Saxo. Vega Arresti Díaz nació en Haro y se define a sí misma como poeta intermitente, pues siempre ha caminado entre episodios de creación literaria con otros de receso e inactividad. Receptora de varios premios, sus poemas están presentes en publicaciones conjuntas como Palabra de Mujer, La otra Voz o en la revista Militante entre otras. El pasado 2019 recogió sus escritos preferi­dos en un poemario editado bajo el título de Rescoldo Blan­co de Luna. Ahora vuelve a hacerlo con un segundo volumen en el que además de poemas in­cluye dos cuentos con una hermosa prosa. Todo ello bajo el título de Senderos de Prosa y Verso.

Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo el recital que Vega Arresti realizó esa tarde.
Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.



2.11.22

«Última poesía» en Artefacto 2022, un acercamiento a tres poetas del momento: Celia Carrasco, Penélope Guerra y Zaira Amilburu

5 de noviembre de 2022, sábado, 19:00 h.
La Gota centro joven (Once de Junio, 2) | Logroño

«Última poesía» en Artefacto 2022, un acercamiento a tres poetas del momento

«Última poesía»: nos acercamos a la obra de tres jóvenes autoras nacidas en el siglo XXI, dos autoras locales que debutan con su primer libro de poemas, Penélope Guerra y Zaira Amilburu y una autora de ámbito nacional, Celia Carrasco, con una voz reconocida y reconocible. Una oportunidad para pulsar el estado de la creación literaria de nuestras jóvenes.

Escriben G. C y Paula Martins: hemos querido hacer una selección de rostros de la poesía española actual que han emergido en el mercado de la cultura con el feminismo como mejor aliado. Cuentan historias, cada una a su manera, y llegan a públicos masivos gracias a su difusión e impacto en redes sociales o la influencia de editoriales que, ahora sí, apuestan por ellas. Tal vez no las conozcas o sea la primera vez que escuches su nombre. Pero si crees en un cambio real y en todos los ámbitos, apunta sus nombres, lee sus poemas y apuesta por autoras femeninas a la hora de consumir cultura. Con ese mismo espíritu se plantea esta cita, acercarnos a tres poetas jóvenes que han conquistado el presente y que tienen un gran futuro por delante.



Penélope Guerra (Logroño, 2001) estudiante y futura escritora de poesía. Ha participado en festivales de poesía como Barullo Fest (2021, 2022) o Artefacto 2022. En este acto presenta su primer poemario me presentaré las veces q haga falta (Ediciones del 4 de Agosto, 2022). Acaba de alzarse como ganadora de la primera cita del curso del Poetry Slam Logroño.


Celia Carrasco Gil (Tudela, 2000) ha publicado los poemarios Entre temporal y frente (Olifante, 2020) y Selvación (Torremozas, 2021 - XXII Premio de Poesía Joven Gloria Fuertes). Algunos de sus textos han sido recogidos en antologías panhispánicas de Casa Bukowski, Ultramarina y Kametsa. Su poema «Granada» tiene una versión en minicómic del ilustrador aragonés Josema Carrasco. Textos suyos han sido musicalizados por el compositor Pere Soto en la obra Lunática Chispa de Lianas (opus 217), y por el músico Miguel Tantos Sevillano, en el espectáculo de jazz y poesía Lenguajes. Ha participado en festivales como Rasmia! (Zaragoza) y Barbitania (Barbastro), así como en encuentros poéticos internacionales en París y Sofía. Es graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y actualmente cursa el máster en Literatura Española e Hispanoamericana, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Salamanca. En este acto presenta su antología Limos del cielo (poesía 2016-2022) (Ediciones del 4 de Agosto, 2022).


Zaira Amilburu Fernández (Logroño,2001). Estudiante de física desde hace tres años y cursando asignaturas de filosofía este último en Barcelona. También escritora y poeta. Ha participado en varios recitales de poesía y micros abiertos. En este acto presenta su primer poemario Movimientos pendulares (Ediciones del 4 de Agosto, 2022).


Vega Arresti Díaz presenta su último libro «Senderos de prosa y verso» en el Santos Ochoa

 4 de noviembre de 2022, viernes, 19:30 h. 

Espacio Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19) | Logroño

También en YouTube > youtube.com/c/SantosOchoaLibros

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Vega Arresti Díaz presenta su último libro Senderos de prosa y verso en el Santos Ochoa


El libro, número 44 de la colección Días de perros de Ediciones del 4 de Agosto, está compuesto por una serie de poemas y dos relatos que conforman una propuesta híbrida de gran calidad poética.

Vega Arresti nos ofrece este recital de su último poemario acompañada por el escritor Teo Basterra y el violín de Andrés Díez Hernández, profesor de la escuela Piccolo y Saxo.

Dice la autora: La poesía te reconcilia con aquello que no se comprende y que duele,
con la soledad que no se eligió, con el misterio que te supera y con la parte de la vida que te abraza.

Imagen BIOGRAFÍA. Vega Arresti.jpg

Vega Arresti Díaz nació en Haro y se define a sí misma como poeta intermitente, pues siempre ha caminado entre episodios de creación literaria con otros de receso e inactividad.
Receptora de varios premios, sus poemas están presentes en publicaciones conjuntas como Palabra de Mujer, La otra Voz o en la revista Militante entre otras. El pasado 2019 recogió sus escritos preferidos en un poemario editado bajo el título de Rescoldo blanco de luna.
Ahora vuelve a hacerlo con un segundo volumen en el que además de poemas incluye dos cuentos con una hermosa prosa. Todo ello bajo el título de Senderos de prosa y verso

No me pidas

No  me pidas que componga
cuando despierto abrazada a la tristeza,
ella también es poeta,
y si le gusta mi escrito
igual se queda.
Sé que debo estar alerta, pues si no la reconozco
se vuelve mucho más  terca
y puede quedar oculta
en algún pliegue del alma
donde yo no pueda verla.
Parece que se asemeja
a la niebla…
que desde fuera da miedo,
y desde dentro
ya no se siente tan densa.
Habré de enseñarle el Sol
para que seque sus lágrimas.
Con la balada del viento, seguro que consigo
enmudecer su lamento.
Iré a robarle a la noche
un reflejo de su luna para que entienda,
que la oscuridad no existe…
más que en la contienda.
Y con tu abrazo,
conseguiré que se quiebre, la cadena de dolor
que me rodea y no cede.
Cuando todo haya pasado
volveré a escribir poemas,
sonetos, ripios, canciones,
todo lo que el alma sepa.
Y despertaré a mi pluma
libre de reposo y siesta.
Pero… no  me pidas que componga
cuando despierto abrazado a la tristeza,
ella también es poeta,
y si le gusta mi escrito
igual se queda.

14.9.22

Así fue el recital de Víctor Briones Antón en #agostoclandestino

El 10 de septiembre de 2022, en el espacio Odisea de Logroño, dentro de la programación de #agostoclandestino se celebró el recital y presentación de su cuaderno clandestino Dormir destapado a cargo del poeta Víctor Briones Antón. Víctor Briones Antón nació en Sevilla en 1979. Se licenció en Psicología y trabajó muchos años como educador social. Actualmente pluriempleado, trabaja como celador y realiza labores de corrector y lector editorial. También crea contenidos relacionados con el mundo del libro y la escritura para varias plataformas e imparte cursos y talleres de creación poética. Ha publicado relatos y poesía en varias antologías y revistas (Nayagua, Noches Áticas, Yukali…). Varios de sus poemas fueron seleccionados para la antología Anónimos, promovida por el festival Cosmopoética (El Dispensario, 2012 y 2013). Fue finalista de la iniciativa Poetas Noveles (ICAS, 2019). Su primer poemario, Insectos (La Espiral Literaria) se publicó en 2013. Mucha de su creación poética puede leerse en el blog Acercamientos (https://acercamientospoesia.blogspot.com/) y en su perfil de tuiter (@SrMoshuelo).


Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo el recital que Víctor Briones Antón realizó esa tarde. 
Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.




Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
Asociación Riojana de Escritores (ARE)
Cross Business Time
Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
Hotel Gran Vía
Restaurante La Meji / Petit Comité
Santos Ochoa
Peñaclara
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12.9.22

Así fue la gran final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica

El 10 de septiembre de 2022, el viaje iniciático del hashtag #poesíaviva2022 llegó a su recta final. Allá por la primavera, saltaron a Instagram un buen número de poetas recitando sus mejores creaciones. Sólo se trataba de 1 minuto recitando, de “1 minuto jugando con un poema”. Después, comenzó el trabajo de nuestro Jurado por zonas: Planeta Clandestino #agostoclandestino, H.O.R.I.N.A.L., El Sitio de las Palabras, Mapache, Club Cultural Leteo y Cero Fanzine estuvieron “explorando” para dar con los vídeos más talentosos. Durante las últimas semanas de junio y julio, los 54 semifinalistas del concurso (9 en cada una de las 6 zonas geográficas delimitadas) han defendido sus versos recitándolos en directo, micrófono en mano. Y ahora, los ganadores de cada zona, seis en total, se enfrentarán por fin en la Gran Final que tendrá lugar en Ámbito Cultural Callao, en Madrid, el sábado 10 de septiembre a las 19:30 h. Estos son los nombres que defenderán sus creaciones en nuestro particular “Poetry Parnassus” de la Gran Final: Zona 1: Coke Martínez (@cepuntomartinez) Zona 2: Myriam Soteras (@myriam_soteras) Zona 3: Nelo Curti (@nelocurti) Zona 4: Anais Vega (@anaislvega) Zona 5: Eudris Planche Savón (@eudrisplanche) Zona 6 : Araia Brito (@ladedebajodelhaya)

Se alzó con el premio Eudris Planche Savón, enhorabuena.



Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo este evento en el que #agostoclandestino ejerció de jurado.
Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.




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9.9.22

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «Dormir destapado» a cargo del poeta Víctor Briones Antón

 10 de septiembre de 2022, sábado, 19:00 h.

Odisea (María Teresa Gil de Gárate, 15) | Logroño

Entrada libre hasta completar aforo

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «Dormir destapado» a cargo del poeta Víctor Briones Antón


Como es tradicional, y confirmando su apuesta por el fomento de la lectura, en este caso poética, «Dormir destapado» (Planeta Clandestino, nº. 242. Ediciones del 4 de agosto, 2022) se entregará gratuitamente, debidamente firmado y numerado por el autor, a todos los asistentes al evento. Presentará el acto el editor y escritor riojano Adrián Pérez.



A través de los poemas de Víctor Briones, según Francisco Negrete Mendoza, van pasando por nuestros ojos de manera fluida y grata. La vista descansa de cuando en cuando en las sencillas y directas ilustraciones de Laura del Valle Comas, que acompañan armónicamente las sorpresivas metáforas y los minuciosos versos del poeta andaluz. Los giros inesperados, los reveses del lenguaje y de los conceptos, son la tónica dominante de esta peculiar entomología que, alegóricamente, bien podría considerarse también una morfología.


Víctor Briones Antón nació en Sevilla en 1979. Se licenció en Psicología y trabajó muchos años como educador social. Actualmente pluriempleado, trabaja como celador y realiza labores de corrector y lector editorial. También crea contenidos relacionados con el mundo del libro y la escritura para varias plataformas e imparte cursos y talleres de creación poética.
Ha publicado relatos y poesía en varias antologías y revistas (Nayagua, Noches Áticas, Yukali…). Varios de sus poemas fueron seleccionados para la antología Anónimos, promovida por el festival Cosmopoética (El Dispensario, 2012 y 2013). Fue finalista de la iniciativa Poetas Noveles (ICAS, 2019).
Su primer poemario, Insectos (La Espiral Literaria) se publicó en 2013.
Mucha de su creación poética puede leerse en el blog Acercamientos (https://acercamientospoesia.blogspot.com/) y en su perfil de tuiter (@SrMoshuelo).


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8.9.22

#agostoclandestino participa como jurado en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica

 10 de septiembre de 2022, martes, 19:30 h.

Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés en Callao | Madrid


#agostoclandestino participa como jurado en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica  

#LdeLírica es un ciclo de sesiones poéticas que se desarrolla en diferentes salas de Ámbito Cultural. Nació en septiembre de 2018, en la sala de Callao, con el inicio de las veladas #LunesDeLírica. Este ciclo es coordinado por el escritor y gestor cultural Gonzalo Escarpa. Busca ofrecer una visión plural, múltiple y transmedia del panorama poético contemporáneo. En Madrid se ha acogido desde colectivos jóvenes y punteros a poetas consagrados. Se ha consolidado como un espacio para nuevos formatos artísticos, para el desarrollo de la creatividad y la innovación poética y como un lugar donde la interacción con el público cobra relevancia. Las veladas finalizan con un micro abierto para que cualquier asistente comparta su talento. Nuestra actividad poética ha llegado a las salas de Zaragoza, Pamplona, Valencia, Vigo, León… que han comenzado sus propios ciclos.



La asociación cultural Planeta Clandestino (responsable del festival #agostoclandestino y Ediciones del 4 de Agosto) ha formado parte del jurado de la ZONA 1 (Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra, La Rioja) que celebró su semifinal el viernes 17 de junio en Ámbito Cultural Santander y lo hará también en la final del evento.



Un médico, una especialista en marketing digital y una técnico superior en finanzas son tres de los seis poetas que en España convertirán sus versos en una emocionante lectura escénica en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica. Se trata de los neojuglares Coke Martínez, Myriam Soteras, Nelo Curti, Anais Vega, Eudris Planche Savón y Araia Brito. La cita es este 10 de septiembre de 2022 en Madrid, en la sede de Ámbito Cultural Callao, de El Corte Inglés, organizador del premio junto con La Piscifactoría Laboratorio de Creación.

Estos poetas surgieron de un total de 54 que llegaron a las semifinales en las seis zonas en que se dividió el país: “Tengo clarísimo que el día 10 vamos a disfrutar de un evento de elevada calidad y emoción. Gozaremos de amplitud de edades y experiencias, de estilos que van desde puestas en escena más sorpresivas a propuestas donde el eje de la actuación se construye desde la formalidad lírica”, explica Pita Sopena, subdirectora de Ámbito Cultural.

Las semifinales han sido divertidas y se ha podido ver el intenso trabajo previo de los concursantes: “Sabemos que los finalistas están preparando con ilusión y esfuerzo sus recitales de la final”, cuenta Sopena. Y confirma una novedad en esta edición: “Estamos impacientes de escuchar y ver sus propuestas, y poder debatir con los seis jurados locales quién se erige en ganador, y por tanto, en conocer quién irá al Hay Festival Segovia, el viernes 16. Será un recital en el que el ganador/a estará acompañado/a por las voces experimentadas de Luis Alberto de Cuenca, Ajo Micropoetisa, y la ganadora del 2021, Marta Vicente Antolín. Es un honor para Ámbito Cultural poder ser parte, con el Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica, de la programación de un festival tan reconocido, y del que admiramos su compromiso con la cultura y las humanidades”.

El Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica nació como un impulso más al ciclo #LdeLírica, que se originó en Ámbito Cultural en octubre de 2018, a cargo de La Piscifactoría Laboratorio de Creación, cuyo fundador, Gonzalo Escarpa, es uno de los máximos representantes neojuglares.

La voluntad, tanto de los eventos como del premio, ha sido siempre, afirma Pita Sopena, “ser altavoz de una poesía de calidad, en sus múltiples expresiones, la de crear un espacio íntimo y festivo de interacción entre poetas y público, apostando por el poder de transformación de esta disciplina artística a nivel individual y de sociedad”.

Por eso intentan que el Premio crezca en cada nueva edición. “Este año incluimos un accésit para poetas que viven fuera de España, en atención a la calidad de la poesía latinoamericana y apoyo a todos los migrantes que por diferentes causas escriben y viven en otros países. Y seguimos buscando nuevas sedes representativas para que el ganador o ganadora muestre su trabajo. En esta ocasión colaboramos con el prestigioso e internacional Hay Festival de Segovia”, cuenta Gonzalo Escarpa.

El premio surgió con el objetivo, además, de configurar una red lírica, en la que artistas, colectivos, editoriales y espectadores se apoyen y den solidez a una escena poética que pueda ir creciendo. Esa red se empezó a formar en las tres ediciones anteriores que tuvo como ganadores a Miguel Sánchez Santamaría (2019), Paloma Chen (2020) y Marta Vicente Antolín (2021). Un tejido poético que se amplía en esta cuarta edición a través de los poetas que se participan en la gran final del 10 de septiembre.

Y, además, finalista riojano:

Coke Martínez (Logroño, España, 1978). De la Zona 1: Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y La Rioja. Fundador del Círculo Paremiológico de Logroño ha publicado sus textos en revistas, fanzines y webs. Se define como “Poeta mediocre, pero bagatelista del copón”. Cree en el mester de juglaría a pies juntillas y dice que rodamundo es, posiblemente, una de sus palabras preferidas. Niega y esconde un libro electrónico titulado «Provincias de un corazón esquizofrénico» (Página de Nausicaä) que ya tiene 20 años, pecadillo de juventud.


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6.9.22

Así fue el recital de Mario Obrero en #agostoclandestino

El 5 de septiembre de 2022, lunes, en Santos Ochoa en Logroño, se celebró el recital y presentación del libro Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022) dentro del ciclo Café con Hielo y poesía del 18 Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja.

En la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisieran pasar página; pero el payés que trabajaba la tierra decidió, con su gesto —los versos nos lo cuentan—, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces más rotundas de la nueva poesía española, escribiendo que «los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte».

Cerezas sobre la muerte recoge un poema de memoria histórica y un poema de lenguas—euskera, asturianu, castellano, català y galego—, construido desde las imágenes que se escriben y desde las imágenes —acuarelas y collages— que se pintan. Lo decíamos: muerte y vida, belleza y reparación; versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poesía para mirar —y pensar— la realidad y el origen.

Mario Obrero nació en Madrid en 2003, y comenzó a escribir a los siete años. Ha publicado los libros Carpintería de armónicos (XIV Premio de Poesía Joven Félix Grande; Universidad Popular José Hierro, 2018), Ese ruido ya pájaro (Ediciones Entricíclopes, 2019), Peachtree City (XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven; Visor, 2021) y Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022). Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto público La Senda de Getafe. Colabora en los micrófonos de Gente despierta, de RNE, con la sección de poesía «Un poeta en París».

Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo el recital que Luz Pichel realizó esa tarde. 
Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.




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5.9.22

Rodolfo Häsler presenta su último poemario, «Hospital de cigüeñas» en #agostoclandestino

6 de septiembre de 2022, martes, 17:30 h.
Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19) | Logroño
Café con hielo y poesía: #agostoclandestino en Santos Ochoa

Rodolfo Häsler presenta su último poemario, «Hospital de cigüeñas» en #agostoclandestino


Te proponemos un plan refrescante para esta tarde de agosto, disfrutar de la presencia y recital del poeta Rodolfo Häsler, que nos presentará su último libro y disfrutar de un café con hielo por cortesía de Santo Ochoa. Además puedes seguir el acto en directo en el canal de youtube de la librería. El acto será presentado por la poeta y psicopedagoga María José Marrodán



En el prólogo de Hospital de cigüeñas (Libros de la hospitalidad, oléLibros, 2021) escribe la poeta Magdalena Chocano: en este libro de Rodolfo Häsler aquello que colabora y aquello que impide la escritura de poesía se trenzan en un juego que va dejando huellas en cada poema. El lujo de las creaciones de Klimt que en “Café Urania” parecería conformar un entorno ideal para el momento poético opera un efecto hipnótico en la palabra que casi estorba al poeta en el logro del poema. Las irradiaciones de ambientes y lugares no generan visiones antes bien las evocan. Destrucciones balcánicas se entrevén en los versos de “Crna Gora” y “Torre del reloj”. En la amplia evocación de “Santiago de Cuba” el poema se asoma al mundo pretérito de la infancia, al misterio del nacimiento del “lobo deseado”, y, aún más lejos, al trasiego de incógnitos baúles de antepasados cuyo destino parece haber sido sobrevivir a grandes devastaciones.


Rodolfo Häsler nació en Santiago de Cuba, en 1958. Es poeta y traductor. Ha publicado los poemarios: Poemas de arena, Tratado de licantropía, Elleife, De la belleza del puro pensamiento, Poemas de la rue de Zurich, Paisaje, tiempo azul, Antología poética, Cabeza de ébano, Corona mar, Diario de la urraca, Journal de la pie y La vida en el Hotel Greco: (antología poética) así como la plaquette Mariposa y caballo.  Ha sido incluido numerosas antologías. Ha traducido la poesía completa de Novalis, minirelatos de Kafka y es codirector de la revista Poesía080 de Barcelona.


Para saber más:
Mario Obrero: 651 819 672

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4.9.22

Mario Obrero presenta su último poemario, «Cerezas sobre la muerte» en #agostoclandestino

  5 de septiembre de 2022, lunes, 17:30 h.

Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19) | Logroño

Café con hielo y poesía: #agostoclandestino en Santos Ochoa


Mario Obrero presenta su último poemario, «Cerezas sobre la muerte» en #agostoclandestino

Te proponemos un plan refrescante para esta tarde de agosto, disfrutar de la presencia y recital del poeta Mario Obrero, que nos presentará su último libro y disfrutar de un café con hielo por cortesía de Santo Ochoa. Además puedes seguir el acto en directo en el canal de youtube de la librería.



El propio autor ha escrito en La Marea sobre su libro: Decía la poeta polaca Wislawa Szymborska: “Para una tumba que puede estar en cualquier parte, manojos de flores sin cortar”. A veces, esas tumbas silenciadas yacen bajo un cerezal, como era el caso hasta hace unos años de la fosa común de Pernafeites en Miravet (Tarragona), donde las cerezas nacían débiles y raquíticas sobre la muerte. Los frutos no pueden germinar sobre los crímenes igual que la España de 2022 no puede pensar en un futuro si este se edifica sobre la albura de los huesos de 114.226 desaparecidas durante la Guerra Civil y la posguerra. 
Esta conciencia hortícola, esa savia que maravillaba a Marianne Moore por hacer roja la cereza, es la que me llevó a escribir Cerezas sobre la muerte, publicado por La Bella Varsovia. En términos meramente editoriales, el libro es, a mi parecer, humilde y sencillo, pero las coordenadas que aborda creo que son esenciales, más para la poesía, e incluso más para la poesía joven española.
El discurso poético es un discurso civil y ético, una decidida ubicación en el mundo. Frente al blanqueamiento de la barbarie acometida por el régimen franquista, la poesía ha de estar en el lugar incómodo y opositor del vencido; en todos los anillos, sonajeros, lápices y semillas que hoy acompañan a nuestras desaparecidas en las más de 3.000 fosas documentadas por todo el Estado. 
Con la misma ilusión que se cantaba Le temps des cérises en la Comuna de París, el tiempo de estas cerezas llegó de la mano de un proyecto impulsado por el Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030 a través del INJUVE y el Observatorio Europeo de Memorias. Ruta al exilio fue la primera edición de un programa que busca acercar a jóvenes de entre 16 y 17 años la memoria histórica recorriendo el periplo exílico que más de 440 000 compatriotas realizaron hasta el sur de Francia a comienzos de 1939. Las instituciones públicas tienen el deber de conceder a la ciudadanía sus derechos legítimos a una memoria plural y diversa. Cuando esto sucede, la recolecta es maravillosa: treinta proyectos creativos salieron de esas jornadas a todos los puntos del Estado en la voz de compañeras nacidas después de 2002. 
Cerezas sobre la muerte mistura la poética verbal con la poética plástica a través de ilustraciones y, en ese espíritu asambleario, las cerezas son un espacio polígloto donde conviven sin traducción ni cursiva voces en euskera, asturianu, castellano, català y galego.
Frente a una derecha que pone el grito en el cielo cuando una niña de Lekunberri, Altsasu o Elizondo tiene acceso a los dibujos animados en euskera, frente a una Ayuso que ofrece acogida a los niños “acosados por querer estudiar español” en los colegios públicos de Madrid (la mitad de ellos, sumidos en un bilingüismo que prima el inglés y ha sido profundamente puesto en cuestión por sus deficiencias), frente a las campañas homófobas que Vox airea por Asturies contra la oficialidá del asturianu o frente a un Feijóo que defiende “la Galicia donde hablamos español y castellano y donde lo que nos interesa es aspirar a hablar inglés”, el discurso de réplica y defensa pasa por ser necesariamente plurilingüe.
Y es que aquellos que aún siguen fantaseando con el “habla la lengua del imperio”, son los mismos que desdeñan la memoria histórica y su imperativo ético. Un ejemplo ilustrativo son las declaraciones de la diputada popular Paloma Gázquez que, si a finales de julio de 2021 decía “la ley de Memoria Democrática ni es memoria ni es democrática. Es sectarismo y revanchismo de lo más burdo”, unos meses después reprendía en la tribuna del Congreso de los Diputados con un “Gijón, y no Xixón, señora Castañón” a la diputada de Unidas Podemos y graduada en Filología Hispánica. Lejos de sorprender, este inseparable vínculo entre desmemoria y supremacía lingüística es fruto de una percepción capitalista de lo útil, que busca en las cosas no su servicio sino su servidumbre. Por suerte, la lengua y la memoria histórica no son serviles al imaginario de los que se pasean con la misma altiveza que el señorito Iván en Los santos inocentes. 
La poesía actual no escapa a la etiqueta “joven”, que persigue a las poetas hasta más allá de sus cuarenta años. Mis versos (como los de tantas otras) son exactamente jóvenes (de dieciocho años de edad) y, precisamente por ello, piensan, se preocupan y denuncian las postrimerías de un franquismo que mantiene a España en un olvido ilegítimo y nada casual. Campos de concentración, cárceles para mujeres y homosexuales, centros de tortura y cuarteles son hoy nuestras escuelas, universidades, bibliotecas y campos de fútbol. No hay “heridas cerradas” ni concordia que valga sobre una tierra que aún porta los sueños soterrados de cientos de miles de ciudadanas. Frente a los silencios impuestos, cultura y más cultura. Poesía para reparar y cantar las canciones pendientes de ser cantadas. Escribía Sarrionandia hace unas décadas “gereziondoak landatu beharko dira” (“habrá que ponerse a plantar cerezos”): plantemos, recojamos y alimentemos los frutos rojos de la dignidad.


Mario Obrero nació en Madrid en 2003, y comenzó a escribir a los siete años. Ha publicado los libros Carpintería de armónicos (XIV Premio de Poesía Joven Félix Grande; Universidad Popular José Hierro, 2018), Ese ruido ya pájaro (Ediciones Entricíclopes, 2019), Peachtree City (XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven; Visor, 2021) y Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022). Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto público La Senda de Getafe. Colabora en los micrófonos de Gente despierta, de RNE, con la sección de poesía «Un poeta en París».



Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
Asociación Riojana de Escritores (ARE)
Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes
Cross Business Time
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
Hotel Gran Vía
Restaurante La Meji / Petit Comité
Santos Ochoa
Peñaclara
Profisegur

Presentación de Garvm Ediciones, editorial independiente de poesía contemporánea (desde 2017): Alameda 39, Las hojas del baobab, Garvm poesía y La oveja negra

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