José María Parreño y Sara Otero presentan sus últimos libros en Agosto Clandestino

Jueves, 13 de agosto de 2015. Instituto Riojano de la Juventud (IRJ)
Logroño. 20:00h.

Dos visiones heterodoxas de la creación poética en #agostoclandestino: Sara Otero y José María Parreño

Tanto a Sara Otero como a José María Parreño cabría incluirlos en aquel grupo de poetas que, como escribía Enrique Vila-Matas, parecen haberse instalado en pequeñitos jardines en la nieve del país de nunca jamás de la poesía española contemporánea (...) desarrollan su legítima rareza y merecen ser leídos, si es que eso todavía es posible, pues cada día son más raros los lectores y a este paso acabará siendo la operación de leer la actividad más rara de todas. La cita que propone #agostoclandestino es, por tanto, una oportunidad excelente para conocer de primera mano la obra de estos dos poetas.

Presentará el acto la poeta Sonia San Román.

Antonio Ortega, escribió en Babelia sobre Pornografía para insectos, último libro de poemas de José María Parreño hace unos meses: «(...) despliega un proceso similar (señalado por Vicente Luis Mora en sus trabajos sobre la identidad narrativa) al de esas arañas que construyen en sus redes un doble de sí mismas para, en una maniobra replicadora, dirigir a sus depredadores hacia un objetivo falso idéntico al original. Sus poemas nacen así, a escondidas de su autor, pues "es la autobiografía de un yo al que antes no había tenido acceso". Una réplica, un "yo" alternativo, una identidad que se "desvive" y sabe que "Todo se puede decir / a través de otra cosa, / que no es / y que en cambio revela / una oculta verdad". Como Ulises ante los feacios, autor y lector van a escuchar su historia contada por otro, acaso la única manera en que puede ser contada: "Vivo en su envés, / miro / por la rendija negra / de su parpadeo"». Parreño presentará en Agosto Clandestino su nuevo libro de poemas Viceversos (Ediciones del 4 de Agosto, 2015).

Inaxio Goldaracena apunta sobre La gramática de las cigarras (Círculo Rojo, 2015) de Sara Otero: «El sol irradia un línea recta de doble dirección, la que nos ilumina, la que nos da calor y nos tiñe de esperanza, así como aquella que nos indica la cúspide de nuestros sueños, sobre cielo abierto, en mitad de un océano azul diurno donde queremos apuntar nuestra realidad. Sobre esta guía, Sara Otero nos ofrece sus poemas y las diversas tonalidades de sus maitines. Porque la mañana, para ella, es una luz inaugural, es una luz espejo, una luz melodía, el viento al que se fija la propia identidad, una luz caracola, una luz futura que avanza pisando suavemente en los recuerdos que han sedimentando sobre los charcos de nuestra piel. Con la imagen, con la sugerencia y a través de la imaginería de la poeta, somos una cometa lanzada contra el viento, que una veces avanza, otras retrocede hacia el pasado de su memoria pero que no se detiene. Una vida que disfruta en su balanceo, con vaivenes amargos o dulces, y anhela “perseguir la luz en los charcos” y seguir alimentando la belleza de un tiempo próximo».

Sara Otero del Amo nació en León en 1982 en cuya Facultad  se licenció en Derecho. Seleccionada por el concurso Jóvenes Creadores  de la Comunidad de Madrid (Abril 2003), galardonada con el 2º Premio Nacional de Poesía Marqués de Santillana de Poesía Juvenil (Agosto 2001) y en el 2004 le fue otorgado el II Premio de Poesía Rafael Alberti de Valencia de Don Juan. Ganadora en 2013 del Premio de Poesía “Con esencia de Mujer” Astorga 2013 y la Unión Nacional de Escritores le concedió el I Premio de Poesía Maria Eloísa García Lorca en 2013. Galardonada en el año 2014 con el I Premio Internacional Palabra sobre Palabra convocado por la Asociación de Escritores en Lengua Castellana. Finalista del Premio Adonáis de Poesía en el 2004 y 2012. Ha publicado los libros de poemas Abecedario de ausencias  (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León) 2002), En el lugar de la lluvia (I Premio Internacional de Poesía Manuela López), La Gramática de las Cigarras (I Premio Internacional Palabra sobre Palabra) y ha sido incluida en la Antología de poesía Poesía para Vencejos editado por el Instituto Castellano y leonés de la lengua.

José María Parreño Velasco (Madrid, 1958), es actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense. Anteriormente ha dado clase en  Duke University (EEUU) y en el Colegio Universitario de Segovia. Entre 1989 y 1995 fue Coordinador del Área de Literatura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre 1998 y 2008 fue sucesivamente Subdirector y Director del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Entre 2009 y 2012 fue director artístico de la galería ArteSonado en La Granja de San Ildefonso. En la década de 1980 formó parte de la redacción de las revistas La Luna de Madrid y SurExpress. Ha escrito crítica de exposiciones y libros para ABC, El Mundo y El País. Ha comisariado multitud de exposiciones, las últimas, en 2013: “El artista en la ciudad” (CentroCentro) y “Rui Macedo. Un cuerpo extraño” (Museo Nacional de Artes Decorativas). Es autor de una docena de libros, de ensayo y creación. Los dos últimos: Arte y Ecología [coords. T. Raquejo y J,M,P.] (2014) y Pornografía para insectos (2014).

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Sabina Editorial presenta su edición completa de la obra de Emily Dickinson y Juan Manuel Uría Iriarte su último libro en Agosto Clandestino

Miércoles, 12 de agosto de 2015. Feria del Libro de Poesía Agosto Clandestino. Librería Santos Ochoa (Dr. Castroviejo) Logroño. 20:00h.

Los poemas de Emily Dickinson y Juan Manuel Uría Iriarte protagonizan la jornada en #agostoclandestino

La obra de la poeta estadounidense Emily Dickinson  cuya obra, por su especial sensibilidad, misterio y profundidad, ha sido celebrada como una de las más grandes de habla inglesa de todos los tiempos, protagonizará la jornada del miércoles de #agostoclandestino. Lo hará junto al compromiso de Juan Manuel Uría Iriarte, en eterno conflicto ético-estético y con la verdad, “yo escribo sólo la verdad” dijo Blas de Otero. Sin imposturas. Vertiéndose el poeta en el papel. En cualquier caso, dice el poeta, si la poesía tiene alguna virtud es la de buscar siempre la unidad de los contrarios, complementar planos, unir, casar lo imposible.

Sobre la obra de Emily Dickinson, María-Milagros Rivera Garretas y Ana Mañeru Méndez han escrito: "Con toda esta sabiduría y la genialidad incomparable de la que fue dotada por la vida, hizo de su escritura un “Camino de perfección” que no deja nada al descuido, logrando decir más y mucho más allá de lo comúnmente decible. Por eso siempre sorprende, “recrea y enamora”, porque sus palabras tocan el centro del universo, el nervio de cada dolor, la médula del amor, “el tuétano del día”, es decir, la experiencia". Para la presentación de la obra de Dickinson contaremos con la presencia de Carmen Oliart Delgado de Torres, jefa de producción de Sabina Editorial.

El poeta guipuzcoano Juan Manuel Uría ahonda en el paso del tiempo y su influencia en el ser humano en su último poemario, 'Las huellas del límite', de la Colección Sitio de Fuego (Editorial Baile del Sol). Estructurado en torno a una serie de capítulos como 'Seis cuadros', 'Nostalgias', 'Diario del Vértigo', 'Decembrinas', 'Manifestación tardía de la primavera' y 'Vértigo', Uría reflexiona en torno a la huella que deja a su paso el ser humano que, como describe, cuando se hace conciencia, cuando la voluntad le da una forma, el paso tiende a ser más que un paso, tiende a ser salto, baile, coreografía; el paso trasciende al paso para transformarse en poema".

"El hombre se convierte, así, en creador, en poeta. Su huella es la misma y otra, se desdobla, es la verdad y el espejo. No menos histórica, no menos cargada de tiempo, pero más espiral, más definitoria", según el poeta, para quien "la vida, una tesela de su misterio, en ese paso, queda desvelada".

La traducción y edición bilingüe de la obra poética de Emily Dickinson, iniciada por Sabina Editorial en 2012, proyecto que se ha publicado en tres volúmenes y grabado en español en CD, en formato mp3. Con la edición en 2015 del tercer y último libro libro, como los anteriores también traducido por Ana Mañeru Méndez y María-Milagros Rivera Garretas, que completa este proyecto. En el volumen titulado Poemas 1201-1786. Nuestro Puerto un secreto, las traductoras han querido mantener una fidelidad máxima a las palabras, la sintaxis y los recursos literarios que eligió utilizar la autora. Su criterio ha sido no alejarse de lo que ella escribió y quiso dejar dicho para que resistiera al tiempo. Por eso han evitado las versiones que tratan de explicarla o de reconducir su voz con el pretexto de hacerla más fácil, ya que han comprobado que siempre la oscurecen o la vuelven otra. Además, desde el convencimiento de que vida y obra son inseparables, han tenido en cuenta la relación que mantuvo Emily Dickinson, durante toda su vida, con Susan Huntington Dickinson, la principal destinataria de su poesía, especialmente de su poesía amorosa. 

En el epílogo del libro, María-Milagros Rivera Garretas, señala:      

“Nuestra experiencia traduciendo la poesía completa de Emily Dickinson y grabándola para quien desee escucharla ha sido, por usar una palabra suya que sale mucho en los poemas, una experiencia de transporte: transporte a sentidos desconocidos no sospechados, a veces temidos. Se trata de sentidos nacidos de la experiencia femenina personal de la autora y de su necesidad y deseo de descifrarlos llevándolos al lenguaje poético.[…]   

El efecto principal que ha tenido en nosotras lo que la poesía de Emily Dickinson dice de la inmortalidad y de la eternidad, ha sido el de quitarles a estas palabras la angustia de otra vida, sea prometida o negada, e incorporar la inmortalidad y la eternidad a esta y, en esta, a la adivinada dimensión infinita que tiene cada vida, dándole sentido, placer y plenitud. […]

Emily Dickinson (1830-1886) nació, vivió y murió en Amherst, Massachusetts, un pequeño pueblo agrícola de Nueva Inglaterra. En su casa, la poeta ocupaba “Un cuarto propio”, en el que escribió sus versos a salvo de interferencias no deseadas y donde fue guardando una obra que, por su calidad y belleza, ha resistido al tiempo hasta llegar a nuestras manos.

La ocultación durante muchos años de la influencia decisiva que tuvo en su poesía la estrechísima relación que mantuvo, a lo largo de toda su vida, con su amiga de la adolescencia y después cuñada Susan Huntington Gilbert, obstaculiza y oscurece la comprensión de la obra de Emily Dickinson. De ella se han conservado 1.789 poemas, más de 1.000 cartas y algunos fragmentos de textos en forma de notas, recetas o misivas.
Después de su muerte, su hermana Lavinia encontró en un baúl cuarenta libros manuscritos, cuidadosamente cosidos por Emily, con más de 800 poemas que ella había seleccionado y agrupado estableciendo así su propio plan editorial. Lamentablemente toda su obra original ha sufrido manipulaciones diversas, que han ha llevado a interpretaciones no solo equivocadas sino contrarias a lo que la poeta dejó escrito. Actualmente, investigadoras como Martha Nell Smith, Ellen Louise Hart o Lyndall Gordon están desvelando datos que permiten conocer y comprender la vida y la escritura de Emily Dickinson con todos los matices que contiene una auténtica obra de arte como la que ella compuso.

Juan Manuel Uría (Rentería, 1976) es licenciado en Pedagogía y ha publicado ya diversos libros de poesía: Puerta de Coral (2005), ¿Quién es Werther? (2009), Transformaciones (2009), Manzana de vaho (2012) y Hablar porque la muerte (2014) y este su último trabajo, Las huellas del límite, donde recoge los pasos del ser humano que conformando su historia, se convierten en poemas. Fue miembro del mítico grupo GATZA.

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Inauguración de la exposición «Saudade» de Virginia Rota

Viernes, 7 de agosto de 2015. Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) Logroño. 20:00h. Hasta el 27 de septiembre.

#agostoclandestino presenta «Saudade», de la joven promesa de la fotografía, Virginia Rota. Una exposición llena de nostalgia, de soledad, de añoranza.

 Saudade, tal y como define la Real Academia Española (RAE) es un término portugués de extensa y ambigua definición, difícil de traducir y concepto clave de la lengua y de la cultura en Portugal y Brasil.
Una fuerte influencia barroca se hace patente en la obra de Rota, especialmente en lo que se refiere a su tratamiento de la luz. Su uso del tenebrismo es prueba del gran impacto que los pintores caravaggistas del siglo XVII tienen en su obra.

Existe cierta similitud con Pierre Gonnord, reconocido fotógrafo francés y “escrutador de almas”. Ambos son capaces de plasmar en su obra un lenguaje estético que recuerda a los grandes maestros del chiaroscuro.

Para la exposición Saudade se han seleccionado algunas fotografías de su primera serie. A través de la fotografía, Rota intenta definir Saudade como `lo que queda de lo que fue’. En sus personajes femeninos se puede observar un recuerdo melancólico, emotivo de un cariño ausente, acompañado de un deseo por volver a gozar de él. La esperanza de volver a recuperar lo perdido. La artista muestra un interés que nace de la necesidad de expresarse y acercarse a lo que ella desconoce. Con esta exposición #agostoclandestino pretende acercar a La Rioja a una artista emergente de trayectoria claramente ascendente.

Virginia Rota (España, 1989). Fotógrafa autodidacta; participando en diversas exposiciones como Beauty(Museo de arte MAD, Málaga 2015), Vidas Cruzadas/Festival de videocreación (Galería Paula Alonso, Madrid, 2015), Under35 (Galería GACMA, Málaga 2015), Madrid Ext/Día (PHOTOESPAÑA, TAI, Madrid 2014), Celebración (Fundación Cruzcampo, Parking Salitre, Málaga 2013), Proyecto Dispara-T (Exposición en balcones, MAUS, Málaga 2013), Más grotesco(Exposición comisariada por Los Interventores, Málaga, 2013) y Malagorée (Isla de Gorée, Senegal 2013). Mi primera exposición individual ‘Saudade’ ha sido exhibida en la Galería La Casa Rosa (Málaga) –dentro del festival de arte MaF 2015. Primer premio MALAGACREA 2015 (Málaga); premio Contemporarte 2015 y seleccionada para participar en el Festival de Arte Independiente INCUBARTE 2015 (Valencia).

Como cineasta, mi primer cortometraje Dolo (ejercicio de foundfootage sobre el dolor) fue nominado a Mejor Cortometraje y Mejor Dirección en Notodofilmfest 2014, mejor corto del día por El País y seleccionado en el IVAHM 2015. Mi documental Cadencia, sobre mi encuentro con el movimiento de Janet Novás, ha participado en el 52º Festival Internacional de cine de Gijón, 17º Festival ICARO (Centroamerica) y 10º Festival Internacional de cine 22x Don Luis Buñuel (Calanda, Teruel); y participa ahora en el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao-Bilboko Antzerki Dantza (BAD).

Actualmente soy parte de Oymyakon, proyecto colectivo bajo la dirección del joven director Jose Andrés López; encargándome de la iluminación teatral y proyección audiovisual; proyecto recientemente seleccionado para concursar en el Festival de Teatro Clásico ALMAGRO OFF.

Mi interés nace de la necesidad de expresarme y acercarme a lo que no conozco.

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La poesía de David González e Íñigo del Canto protagonizan la jornada de Agosto Clandestino

Jueves, 6 de agosto de 2015. Instituto Riojano de la Juventud (IRJ)
Logroño. 20:00h.

El realismo, la poesía y la conciencia crítica de David González e Íñigo del Canto protagonizan la jornada de #agostoclandestino

 David González practica y defiende un realismo en el que la palabra se utiliza como un arma de comunicación eficaz. Por ello, acude a mecanismos de sencillez sintáctica y claridad enunciativa que aseguren cierta performatividad factual. Es especialmente significativa en el caso de David González la predisposición de su escritura hacia el autobiografismo. También los poemas sobre la vida cotidiana son la apuesta de Íñigo del Canto.

Presentará el acto el poeta Odón Serón.

Íñigo del Canto, en relación a su poesía afirma que la poesía surge porque sí, como escribió en uno de los poemas de su primer libro: De pie sobre la muralla de la vieja ciudad. Aprendiendo las opciones del funambulista, dictaba uno de ellos. La poesía de David González confía en la vivencia autobiográfica más que en mundos ficticios a la hora de plasmar algo en el papel. Su obra se aleja, abismalmente de la tradición poética contemporánea de su país, y prefiere una poesía que como Pound afirmara sea más pegada al hueso, que impacte no por los juegos pirotécnicos plagados de falsos sentimientos sino del factor incólume de la verdad. Decir las cosas con sinceridad, como un artesano que te vende a bajo precio una estatua de mármol que no tiene ni una sola fisura, que no fue arreglada con cera para cubrir los defectos que a la tarde se echan de ver cuando más se admira. En fin, el poeta nos otorga su estatua sin-cera; no se avergüenza de las heridas o los errores que pudo cometer pues sabe que estos son los materiales que el cielo y el infierno le otorgaron para realizar su obra. Obra que lo coloca como uno de los poetas más queridos, publicados y leídos dentro del panorama literario español.

Íñigo del Canto (Vitoria-Gasteiz, 1980). Publicó Clases y clases, su primer libro de poesía en Eclipsados en el año 2008. Desde entonces, su vida profesional, siempre pareja a la creatividad y el arte, le han tenido lo suficientemente ocupado como para no dar a imprenta otro trabajo. Hasta hoy. Tratado de artillería (Ediciones del 4 de Agosto, 2015) es su segundo libro de poemas.

David González, definición en sí mismo del término malditismo, nace en San Andrés de los Tacones, en 1964. Algunos críticos sitúan su poética como cercana al dirty realism, otros la ven más próxima a la poesía de la conciencia crítica, pero él se siente más cómodo con el término poeta de la consciencia, acuñado recientemente por la filóloga Natalia Salmerón Suero en su trabajo Aquello que conservamos después del naufragio: un acercamiento a la poética de la consciencia de David González (Ed. Origami, 2015). Sus últimos libros, son: El hombre de las suelas de viento, poemas africanos de Arthur R (Arma Poética Editorial, junio 2015), Campanas de Etiopía (Editorial Origami, 2015), El lenguaje de los puños, Antología crítica de la poesía de David González (Editorial Origami, 2014) y No hay tiempo para libros (Editorial Origami, 2012 y 2013). Sus poemas y relatos se recogen en numerosas antologías, como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000…), Poesía de la conciencia (2003), Poesía para los que leen prosa (2004), Disociados (2013) o Disidentes (2015). Ha posado para fotógrafos de la talla de Alberto García-Alix, Carles Mercader, Demian Ortiz, Carolina Villafruela, Alejandro Zapico, o marc GreenBase . Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Su nombre en Twitter es @davidderdichter . Administra también un blog: El lenguaje de los puños: http://ellenguajedelospunos.blogspot.com

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Doble sesión poética: el arte de María Ángeles Alcazar Falcón y María José Marrodán y la poesía postista de Antonio Fernández Molina

 

 Miércoles, 5 de agosto de 2015.  Biblioteca de La Rioja. Logroño. 19:00h. Entrada: gratuita.
Inauguración de exposición: El momento exacto de María Ángeles Alcazar Falcón y María José Marrodán 



Miércoles, 5 de agosto de 2015.  Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona. Logroño. 20:15h. Entrada: 2,5€. Recital previo de Ricardo Romanos.
Antonio Fernández Molina. Un poeta incómodo de Ester Fernández y Luis Vidal


#agostoclandestino se desdobla para proponer dos actividades centradas en la relación de la poesía y el arte

Agosto Clandestino propone una doble sesión poética para el próximo 5 de agosto, por un lado el arte y la palabra de María Ángeles Alcazar Falcón y María José Marrodán, y por otro la palabra y el arte de Antonio Fernández Molina.

El momento exacto

Exposición de 25 fotografías con temática floral en las que se incluye un haiku.
El momento exacto hace referencia a ese instante en que el objetivo de una cámara capta la imagen exacta que más gusta a la fotógrafa para sus fines.El momento exacto, es también, el momento en que una imagen concita una emoción, un recuerdo, una opinión, y una escritora pone palabras a esos pensamientos.
El momento exacto, es por tanto el instante en el que dos creadoras se encuentran y acompasan su mirada y su voz. 

 

Si bien, una imagen vale más que mil palabras, en esta ocasión las simples 17 sílabas del haiku nos desvelan las sensaciones más personales de las autoras y sus reflexiones sobre la vida, la familia, el amor, el tiempo y la superación.  

Marian Alcázar Falcón. Nace en Burceña (Baracaldo Conocida como La Cambrila, seudónimo y blog que dan cobijo al trabajo de esta fotógrafa autodidacta que tiene el paisaje como objetivo, aunque no como única propuesta en su trabajo artístico. Su afición por la fotografía surge desde temprana edad, ya en EGB formará parte de un grupo de fotografía. Más adelante, su dedicación al trabajo y a la familia la apartan momentáneamente de esa afición. Hasta hace seis años, cuando la retoma con plenitud tras ganar un premio concedido por la Asociación  ARCOBAR con la que compra sus primeras cámaras profesionales y profundiza en sus estudios y propuestas fotográficas. Creativa, emprendedora, siempre aprendiendo y en continua experimentación con los elementos, consigue llegar “desde la cámara al acto poético de crear narrativa donde antes había naturaleza”. http://lacambrila.blogspot.com.es/

María José Marrodán Gironés. Nace en Logroño. Es Licenciada en Ciencias de la Educación, orientadora y escritora. Como autora educativa tiene publicadas más de una treintena de obras, es experta en lectura de lectura fácil y asidua colaboradora en revistas educativas y medios de Comunicación. Dirige varias asociaciones educativas. Como autora literaria tiene publicados los libros de poesía: "Desde el corazón @ de la luna.com”, 2001. “Guantes de extrañeza en las maletas”, 2005. “Por un sutil instante”, 2009. “Territorio de los días”, 2009. Y de relatos: “Imprevisible Azul”, 2009.  Su obra poética está recogida en una decena de antologías nacionales e iberoamericanos. Colabora con diferentes revistas literarias. Forma parte de varias Asociaciones culturales. Realiza tareas de coordinación editorial, entre ellas: “El Poder de la Palabra”, donde ha reunido a autores relevantes de la literatura actual para proyectos de UNICEF. Ha colaborado con diferentes artistas plásticos en exposiciones de pintura y manuales de arte. Dirige el grupo de recitadores Atempore. Imaginativa, entusiasta, siempre en movimiento creativo, confiesa que escribe porque  “me asaltan las palabras, me vencen y siempre me salvan”. http://mariamarrodan.blogspot.com.es/ http://conquistadelaspalabras.blogspot.com/  

 

Antonio Fernández Molina, un poeta incómodo

 Agosto Clandestino rinde homenaje esta tarde a un artista de amplia trayectoria pero poco conocido por el gran público. Lo hace con la presentación de una película en la Filmoteca Rafael Azcona a partir de las 20.15 horas.AFMolina, un poeta incómodo, es un documental sobre la vida y la obra de Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan, 1927, Zaragoza, 2005). A lo largo de cincuenta minutos, 22 personas (Fernando Arrabal, Camilo José Cela Conde, José Antonio Labordeta, María Luisa Madrilley, entre otros) cuentan, en un montaje ágil sus recuerdos del polifacético escritor.Artista multidisciplinar, Antonio Fernández Molina fue escritor de relatos, poeta, crítico de arte, pintor, dibujante, editor, fundó revistas como Doña Endrina y garantizó la pervivencia de otras como Papeles de Son Armadans (dirigida por Camilo José Cela y de la que F. Molina fue un verdadero factotum), participó en el movimiento postista, su obra plástica, de contenidos muy literarios, se sitúa en los epígonos del surrealismo.http://vimeo.com/40261581

Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan, Provincia de Ciudad Real, 1929 - Zaragoza, 2005) fue poeta, narrador, ensayista, traductor, dramaturgo, crítico de arte y artista.

Había nacido por azar en Alcázar de San Juan, en 1927, pero vivió en numerosos lugares, entre ellos Madrid, Alcoy, Guadalajara (donde estudió el bachillerato), Mallorca (entre 1964 y 1972) y Zaragoza.

Niño precoz, desde sus primeros escritos encontró en la experimentación vanguardista, en los juegos artísticos, un estímulo para su obra. Por ello se sintió muy cercano a los escritores postistas, fundando en 1951 la revista Doña Endrina. Después se produjo el encuentro con dos escritores que para él fueron fundamentales: el poeta Miguel Labordeta, que lo convirtió en jefe de redacción de la revista Despacho literario, y Camilo José Cela, que lo nombró secretario de Papeles de Son Armadans y publicó en Alfaguara su curiosa novela Solo de trompeta (1965).

Cultivó todos los géneros literarios, pero se quedó con el disgusto de no haber hecho nunca cine por falta de medios. Quizá, por ello, debido a su insaciable curiosidad artística, los que más lo trataron lo tachaban de humanista, aunque también recuerden su carácter algo huraño y difícil. Yo, que ni lo conocí ni lo traté nunca (aunque mantuvimos un curioso diálogo a través de su hija Ester), he disfrutado mucho con la lectura de su obra, con aquella que más me interesa, sus textos narrativos breves, lo que hoy llamamos microrrelatos, género en el que es un auténtico maestro. Buena prueba de ello es que sea el único autor español que figura en el mítico Libro de la imaginación (1976), del mexicano Edmundo Valadés.

Fernández Molina es uno de esos escasos autores que escriben para saber, que conciben la escritura como un proceso de indagación. Así, sus piezas más logradas, textos fragmentarios, brevísimos, que se le suelen ocurrir mientras camina, se sustentan en lo ambiguo, sorprendente y paradójico, en la metamorfosis de una realidad que él observa siempre como cambiante. Su tradición literaria, lo ha confesado él mismo, pasa por Quevedo y Gómez de la Serna, el romanticismo (Novalis y Bécquer fueron otras de sus devociones) y el surrealismo. Pero siempre se mostró partidario de la estética del realismo mágico, del poder de la imaginación, de la necesidad ineludible de explorar el lenguaje, desde La tienda ausente (1967), Cejunta y Gamud (1969), publicado un año antes que las Historias de cronopios y de famas, de Cortázar, con el que tanta relación guarda Dentro de un embudo (1973), hasta Arando en la madera (1975) y Pompón (1977), por sólo citar algunos de sus libros en prosa más significativos.

En ellos aparece con frecuencia un humor sombrío, producto de sus preocupaciones existenciales y sociales, pero también mundos alucinantes regidos por leyes físicas peculiares. Sin que falten los motivos que más lo han obsesionado, como la soledad e inestabilidad emocional a la que nos condena el mundo moderno, la identidad cambiante, la despersonaliza-ción, el presunto progreso espiritual y material de la humanidad, la desintegración de la conciencia y el misterioso mundo de las artes.

Aquellos lectores que no conozcan su obra y sientan curiosidad, quienes no puedan esperar la antología de microrrelatos que prepara José Luis Calvo Carilla para la editorial Menoscuarto, pueden empezar a familiarizarse con sus narraciones en Perro mundo (Calambur, 1994) y La vida caprichosa (Libros del Innombrable, 2003), por citar volúmenes asequibles.

En cambio, aquellos otros que hayan frecuentado sus libros o visto sus cuadros se habrán dado cuenta de que Fernández Molina, como Ramón Gómez de la Serna, del que me parece que no le hubiera importado reconocerse continuador, fue primero un puer senex para convertirse luego en un senex puer, siempre tocado por la poesía, componente esencial para él de todas las artes y géneros literarios. Y quizá por ello se definiera como "un poeta que pinta y cultiva el verso y la prosa". Cela, no por casualidad, lo llamaba siempre "Poeta". Así, no es extraño que varios de sus libros, los ilustrados por él mismo, sean auténticas obras de arte.

Y sin embargo, mucho me temo que su literatura, siempre a contracorriente, es una de las más secretas que existen en este país. Lo triste es que en pocas ocasiones como en ésta la ambición y calidad de una obra literaria se halle tan lejos de su justo reconocimiento. Habría que hacer todo lo posible para remediarlo.

En 2013, se publicó Breve Antología Poética, del autor, preparada por Raúl Herrero Herrero,a cargo de  por Ediciones 4 de Agosto, en colaboración con el Ayuntamiento de Alagón.

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Juan Ramírez Codina presenta «El duelo» en Agosto Clandestino

Martes, 4 de agosto de 2015.  Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona.
Logroño. 20:15h. Entrada: gratuita.

Juan Ramírez Codina presenta «El duelo» en #agostoclandestino en el aniversario de Ediciones del 4 de Agosto

“El duelo” nace un año después como un “pendant” o derivado de La novela del tiempo en diez mil versos en la colección Planeta Clandestino de la Editorial 4 de agosto y será presentada el martes 4 de agosto a las 20h en la Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona dentro de los actos del festival Agosto clandestino y coincidiendo con el aniversario de la editorial.

Se trata de una colección de 100 poemas que surgen fruto del intercambio por e-mail entre la mexicana Lupe de 25 años y la española Lola de 50, que tiene lugar durante un año (septiembre 2014 a agosto 2015). Las dos son lectoras de poesía, comentan la actualidad y se van retando a contarse su vida en una serie de poemas, que constituyen por otra parte un auténtico libro de texto ya que cubren los diferentes tipos de estrofas y poesías existentes en lengua española.

El libro es un divertimento que contiene por ejemplo una propuesta de letra para el himno de España, que naturalmente no prosperará:

¡Viva España!, ¡brindemos por la suerte

de ser español!,

un buen lugar al sol.

Gracias Patria, llamados a quererte

por el simple azar,

honremos tu cantar.

Gloria al que estudia, se esfuerza y advierte

que su bienestar

aumenta al trabajar.

Venza mi nombre el olvido y la muerte

si al deber marchar

mejoro mi llegar.

¡Viva España!, sus pueblos, su memoria

de luz y pesar,

en tierra y tras el mar.

Gracias nobles ancestros, la victoria

de la audaz verdad

forjó la libertad.

Gloria a los genios de fiel trayectoria

por legar el don

que alumbra la razón.

Venzan al tiempo y hagamos historia

con afán tenaz

unidos en la paz.

O dos sonetos ingleses dedicados a la aproximación a Plutón de la nave New Horizons

Un largo viaje de años: flota en paz

la sonda, en ruta surca con tesón

(esfuerzo humano pese a ser fugaz),

la nave sobrevuela al fin Plutón.

La “Nuevos Horizontes” brilla allá,

algún mensaje lleva desde aquí;

también ceniza gris que esparcirá

de quien lo halló. Lejana tumba, sí.

Mis sueños vuelan libres al compás

del cielo, son las nubes denso altar

de bruma, lluvia, nieve, sol quizás,

del tiempo en sí de amar, vivir, soñar.

Que envíes, sonda, ciencia y magia tal

que sean gloria, cúspide espacial.

Plutón, enano, encarnas hiel, dolor,

perdidos todo honor y condición.

La vida sigue con sutil valor

que hará mezclar locura con razón.

El dios del inframundo habita acá

(el Hades era cosa que temer),

sin rastro de almas, huero el más allá,

lejano, cierto, inútil fue saber.

Distancias, años, seres, tú dirás

si lista estás. La idea de partir,

presente en toda meta ya verás

y así de tu interior podrás salir.

Si el mismo viaje acaba bien o mal

el fin depende pues de cada cual.

                                                                                                                     Julio 2015

Juan Ramírez Codina (Logroño, 1954) ha trabajado 30 años como directivo de un grupo internacional. Fundador en 2007 del Museo Würth La Rioja de arte contemporáneo. Autor de las novelas Las horas de la luna (1994), Todos escriben novelas de horror, El tiempo según san Marcel (2008) y La novela del tiempo en diez mil versos (2014).

Sus obras versan sobre el propio tiempo que las constituye y sobre el proceso creativo que las ha alumbrado; proceso en el que las formas en que se manifiestan las anécdotas de sus contenidos o tramas argumentales, son el objetivo literario que persiguen y las justifica; formas que se desarrollan en un universo limitado y numérico.

Sus obras encuentran su consistencia en estos factores:

-       tratan del tiempo

-       desmenuzan el proceso creativo

-       tienen una preocupación formal

-       y un esquema numérico

Hace un año publicó La novela del tiempo en diez mil versos: 400 poemas de 25 versos que totalizan 10.000 versos endecasílabos melódicos, que se dividen en ocho capítulos con otras tantas obras plásticas originales de Rosa Castellot, Jesús Lasanta, Juanjo Ortega, Demetrio Navaridas, José Carlos Balanza, Óscar Cenzano, Carlos Rosales y Félix Reyes. Incluye también la primera composición para guitarra de Pablo Sáinz Villegas. Y es actualmente objeto de la exposición “El libro abierto” en Bodegas López de Heredia Viña Tondonia (Haro).

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Gobierno de La Rioja

IRJ, Instituto Riojano de la Juventud

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Colaboran:

Renfe
UNIR, Universidad Internacional de la Rioja
Biblioteca de La Rioja
Hotel Gran Vía
Restaurante La Mejillonera

República del Arte

Peñaclara

Limbo Escena

Librerías Santos Ochoa

Spoonful Magazine

Cross Business

Viena Espolón

Zarándula

Café Bretón

El Dorado Café Bar