#agostoclandestino viaja a Santander como jurado del V Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica

8 de septiembre de 2023, viernes, 19:00 h.

Ámbito Cultural El Corte Inglés | Santander

#agostoclandestino será jurado en las semifinales desde Ámbito Cultural Santander del Premio de Poesía Viva #LdeLírica

La asociación ´Planeta Clandestino´, organizadora del festival #agostoclandestino. Poetas en La Rioja, actuará de Jurado en esta zona 1 del concurso (Galicia, asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y La Rioja)

Asistencia presencial hasta completar aforo.

Emisión en streaming. Síguelo en las RRSS de Ámbito Cultural: Facebook y nuestro canal de YouTube.

El mes de septiembre continua la programación del festival #agostoclandestino que se desarrolla desde julio, pero además, arrancará con las SEMIFINALES del V Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica. Como sabéis, quedan aún cuatro zonas por explorar en este viaje por España para que el olfato artístico de los Jurados localice a los poetas seleccionados que irán a la GRAN FINAL.

Así que, en la primera semana viajaremos a la zona norte, la ZONA 1 (Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra, La Rioja) y la cita será el viernes 8 de septiembre a las 19:00h. Desde la sala de Ámbito Cultural de Santander, los nueve seleccionados nos regalarán sus creaciones poniendo todo el arte que ya han demostrado en las redes. Ellos son: Marcos García Barrero (@mgbvoice), Claudia Jordán Castaño (@claudia_jordan), Sara Prida Vega (@sara.prida.vega), Naroa González (@gonzaleznaroa_), Eva Garner (@evagarner41), Ianire del Río Castrillo (@ianire.drc), Nerea Magnesio (@_nerea_mg), Samuel Merino (@pompa_e_boato), Ania Otaola Allende (@literaturaylibertad).
La asociación ´Planeta Clandestino´, organizadora del festival #agostoclandestino, que actuará de Jurado en esta zona, nos acompañará en la cita con estos finalistas.
Y durante el tiempo de deliberación de este Jurado, contaremos con la intervención del cantautor, escritor y profesor de música Marcos Bárcena, uno de los artistas más activos y reconocidos del panorama musical de Cantabria.
¡Anímate si estás por Santander! Igualmente, lo emitiremos en streaming para que podáis seguir las semifinales desde cualquier punto del planeta.

Si quieres conocer un poco mejor a nuestros semifinalistas, por aquí te dejamos unas notas sobre ellos. También sobre nuestro poeta invitado:

Sobre Marcos Bárcena
Marcos Bárcena es uno de los artistas más activos y reconocidos del panorama musical de Cantabria (Spain). Ha grabado en más de cuarenta discos en diversas formaciones y en solitario y ha sido componente o colaborador de algunos de los grupos y dúos mas conocidos del panorama folk.
Ha actuado en toda la geografía española y en varios países de Europa y America. Es miembro del Club Beatles Soul de Santander. A día de hoy, uno de los colectivos oficiales más importantes de España en relación al fomento del legado del cuarteto de Liverpool. Son conocidas sus interpretaciones de canciones de The Beatles y otros artistas de la época dorada del folk y el rock 60´s y 70´s.
Como gaitero ha obtenido premios como solista y a dúo en el concurso del festival de Saint Chartier (Francia) y participó en el espectáculo maestros europeos solistas de gaita. Es profesor del instrumento en la casa de Cultura de Cabezón de la Sal (Cantabria) desde 1990.

Sobre Ania Otaola
Vitoria-Gasteiz, 1991. Periodista, gestora cultural e investigadora de literatura escrita por mujeres. Hago uso del cuerpo como artefacto de narrativas, políticas, tierra, polvo, abyecciones, alegrías y deseos para pulsar mi poesía, dar voz a ese sonido mudo. 

Sobre Claudia Jordán
Claudia Jordán Castaño es una asturiana nacida en Oviedo, en 1999. Tras haber concluido su Grado Universitario en Estudios Ingleses por la Universidad de Oviedo, en la actualidad está a punto de finalizar un Máster en Estudios Europeos y el Holocausto en la Universidad Jagellónica, en Polonia. La escritura siempre ha sido para Jordán una manera de evadirse del mundo, y de comprenderlo. Utiliza la literatura como un mundo con puerta abierta a cualquier idea e interpretación, así como una herramienta para intentar adivinar quién es y quién quiere ser. La autora ha auto publicado en agosto del año pasado su primer poemario titulado El Ayer, de la mano de la editorial Círculo Rojo. Además, ha sido participe en tres sesiones de micrófono abierto para poesía libre durante su estancia en Cracovia, recitando poemas propios. Por otro lado, se mantiene muy activa en redes sociales compartiendo sus escritos, tanto en su blog personal (https://claudiaajordan.blogspot.com/?m=1 ) como en su canal de youtube, donde además de cantar, recita acompañada de una base instrumental (https://youtube.com/@claudiajordan9195).

Sobre Eva Garner
Nació en San Sebastián en el invierno del 75. Estudió Derecho, aunque sus verdaderas inquietudes, siempre explica con cierta nostalgia, surgieron después cuando comenzó a sentirse más creativa, fabricando piezas de bisutería, tomando clases de fotografía, retrato al óleo, dibujo, escritura…
Ha participado en la antología de Cien poetas en mayo en 2022 y en el Homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer de Editorial Torremozas. Finalista de la 2 Edición LomasQultu en enero 2023.
Le gusta ver películas (el cine francés de los 60 en especial), la música en general (aunque no  se cansa de  escuchar  Bach  por  ejemplo),  bailar  Lindy  Hop  de  vez  en cuando, una buena taza de té siempre, dibujar, hacer collages, pintar, el color rojo, el silencio, recordar lo que sueña por las noches, pasar tiempo con su hija… Y escribir.
Escribe diarios (desde que, bailando, se rompió el tendón de Aquiles cuando empezó con el primero “Diario de una escayola”), haikus, pero sobre todo poemas.
Cinco Estaciones es su primer poemario, que decidió autopublicar a finales de 2021. Tras esta primera aventura con Cinco Estaciones, Eva acaba de terminar su segundo proyecto esta vez en forma de prosa poética. Lo ha presentado a varias editoriales.

Sobre Naroa González
Soy Naroa González y tengo 18 años. Siempre me he interesado por las letras y la escritura, pero llevo cuatro años escribiendo poesía. Todo empezó en una agenda que utilizaba para el instituto que acabó convirtiéndose en el lugar en el que depositaba todo lo que me atormentaba por el momento. Descubrí en la poesía y la escritura un espacio, por aquel entonces, tan solo mío. Con el tiempo, he ido expandiendo ese espacio y por eso, ahora publicó en redes sociales mi mundo poético. También escribo relatos y prosa poética que comparto en mi página web “Sobre el fuego y la pena” y estudio simultáneamente criminología.

Sobre Nerea Mg
Nerea Mg, heterónimo de Nadia Fabo Andrés (Donostia, 1975). Nace en un 4º sin ascensor, con la cara redonda y los pies gordos. Le apuntaron a un colegio de monjas, pero luego, su vida mejoró. Ahora ya puede decir que la poesía empieza en todas partes, que las palabras sencillas huelen a tostada de bar y que sólo hay dos cosas que merecen la pena en este mundo: el impulso creativo y el amor, si es que no son la misma.
Entre sus premios e intervenciones: Ganadora de la Especialidad de Poesía del XXXI Concurso Literario de Lasarte-Oria, 2017.. Finalista del III Concurso Literario de Micropoemas “Queridos fantasmas”, 2017. Bloguera en El Diario Vasco con “Wonderwoman es rubia y tiene los ojos color nocilla”, 2018. Poeta participante en la antología Poesía del Abismo, Ed. Amargord, 2018.. Accésit en el I Concurso Literario Krelia de Poesía, 2018. Escritora participante en la Antología de relatos “Té cuento”, 2018. Finalista I Premio Internacional de Poesía António Salvado-Ciudad de Castelo Blanco, 2018. Colaboradora de la Revista Stylo, “Número Atómico 12”, Noticias de Gipuzkoa, 2019. Mención especial en el XXIX Premio de Poesía “Cáceres Patrimonio de la Humanidad”, 2020 (publicación del poemario Tina Turner en la cola del híper). Poeta participante en el Poemario de Ámbito Cultural, Huerga&Fierro, 2021. Segundo premio en el II Concurso de poesía por la Igualdad y Contra la Violencia de género, Asociación Escribe-Lee, Bilbao, 2021.. Publicación del poemario Tenderete, LUPI, 2021.. Ganadora del XXXII Premio de Poesía Blas de Otero de Majadahonda, con el poemario Hija, 2022.

Sobre Samuel Merino
Samuel Merino (@pompa_e_boato), Mos (Pontevedra) 1982. Es un creador que, en la actualidad, desarrolla su labor alrededor de una poética en la que se aprecia la huella imborrable de su formación en Filosofía (*Ldo. por la Universidad de Santiago de Compostela)
Su obra, de carácter autorreferencial toma el cuerpo de la oralidad en recitales musicados y/o pequeñas piezas escénicas a medio camino, siempre, entre lo performático y lo teatral. Hasta el momento ha publicado dos poemarios en castellano: Enésima patada con amor (2019) (Autoedición), Trementina (2021) (Editorial Talón de Aquiles) y uno en lengua gallega: *Guantanamera. Poema nun só acto (2021) (Editora Urutau).

Sobre Ianire del Río
Ianire del Río (Nájera 1995). Apasionada del arte y la expresión en todas sus vertientes. Bailarina de danza contemporánea y ballet. Estudios de Marketing y Diseño. - Poeta de alma libre - Entre sus letras se aprecia un estilo característico que más allá de métricas y rimas, sumergen al lector en un universo de gravedad incierta y colores vivos. Pianista autodidacta, que encuentra en la música un refugio y nexo común a todo lo que ama.

Sobre Sara Prida
Sara Prida Vega (Asturias, 1990) es profesora de Filosofía, ilustradora y autora de los poemarios Aullido Animal (Bajamar, 2017) y Arde (InLimbo Ediciones, 2021). A su vez, sus versos han sido publicados en diversas revistas, como Grayas, Un camino de tierra en medio de la Tierra, Maremágnum, Eikasía y Cardumen (revista de acción literaria de Oaxaca) y antologías como Voces del Extremo, Viento a Favor y Festina Lente, entre otras. Sus obras plásticas han aparecido en portadas e ilustraciones interiores de diversas publicaciones y formado parte de exposiciones colectivas como Esencia, en la Feria de Arte Contemporáneo de Oviedo o Püllu-Kütral, espirit de feu, en la galería Jour et nuit culture, de París.

Programación #agostoclandestino: https://ediciones4deagosto.wordpress.com/agosto-clandestino-poetas-en-la-rioja/

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Colaboran:

Gobierno de La Rioja

IRJ Instituto Riojano de la Juventud

Fundación San Millán de la Cogolla

Cilengua

ARE Asociación Riojana de Escritores

Hotel Gran Vía Logroño

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Restaurante Petit Comité

Profisegur

Asociación Cultural Reyno de Viguera

Ayuntamiento de Viguera

Ayuntamiento de Ocón La Rioja

Ayuntamiento de Lumbreras de Cameros

La Zamarra. Cultura y desarrollo rural

Ayuntamiento de Torrecilla en Cameros

Ayuntamiento de El Rasillo de Cameros

Así fue la presentación de «Tan solo agosto sobre la tierra» en #agostoclandestino

 

Presentación de la antología de los primeros 200 cuadernos de poesía Planeta Clandestino: «Tan solo agosto sobre la tierra» que recoge poemas de los cuadernos de poesía Planeta Clandestino 101 a 199

Presentó el acto el poeta, Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y docente, Nacho Escuín

Programación #agostoclandestino: https://ediciones4deagosto.wordpress.com/agosto-clandestino-poetas-en-la-rioja/

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Colaboran:

Gobierno de La Rioja

IRJ Instituto Riojano de la Juventud

Fundación San Millán de la Cogolla

Cilengua

ARE Asociación Riojana de Escritores

Hotel Gran Vía Logroño

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

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#agostoclandestino presenta el número 200 de sus cuadernos de poesía, un hito en la edición independiente de poesía española

   

1 de septiembre de 2023, viernes, 19:00 h. 

Instituto Riojano de la Juventud (IRJ) | Logroño

Presentación de la antología de los primeros 200 cuadernos de poesía Planeta Clandestino «Tan solo agosto sobre la tierra»

Los asistentes recibirán gratuitamente un ejemplar de la antología «Tan solo agosto sobre la tierra» que recoge poemas de los cuadernos de poesía Planeta Clandestino 101 a 199.

Presenta el poeta, Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y docente, Nacho Escuín.

Los cuadernos de poesía Planeta Clandestino vuelan, el festival #agostoclandestino ha repartido más de 75.000 de ellos en su empeño de fomentar la lectura de poesía en la tierra del primer poeta conocido de nuestra lengua. Además, al tratarse de ediciones de 300 ejemplares firmadas y numeradas por el autor, no se reeditan. Entonces, ¿cómo dejar testimonio de la labor que se realiza? Los organizadores del festival lo tuvieron claro, los números centenarios de la colección serían antologías recopilatorias y extraordinarias. Así que, «Tan solo agosto sobre la tierra» viene a sumarse al ya publicado, número 100,«Aquel agosto de nuestras vidas y 100 balas de plata clandestinas» (Ediciones del 4 de agosto, 2012). Superar los 200 números editados (este #agostoclandestino se alcanzará el 256) es un hito en la edición independiente de poesía española, una aventura inédita hasta hoy en La Rioja.

Y a quién encontraremos en «Tan solo agosto sobre la tierra»: desde Arthur Cravan o Abelardo Linares a Enrique Villagrasa, de Miguel Sánchez-Ostiz o Marcos-Ricardo Barnatán a Rafael Azcona, de Neorrabioso a Pablo García Casado o Benjamín Prado, de Manuel Vilas a Raquel Lanseros o Julio Martínez Mesanza, de Mercedes Cebrián o Katy Parra a Martín López-Vega, de José Antonio Labordeta o Fernando Beltrán a Guadalupe Grande, de El Ángel o José Mateos a Lara Moreno o Martha Asunción Alonso, de Olvido García Valdés o David Gonzalez a Julieta Valero o Inma Pelegrín... Así hasta completar las 266 páginas del volumen que se repartirá de manera gratuita entre los asistentes al acto.

«Tan solo agosto sobre la tierra» cuenta con prólogos de Nacho Escuín y Adrián Pérez Castillo, responsable también de la selección de poemas. El propio Escuín escribe el prólogo: «supuestamente leer y la literatura nos hacen libres, y más felices y críticos, aunque esto a veces plantee obviamente una contradicción, pero ¿es libre el lector a la hora de elegir lo que lee? La pregunta tiene trampa ya que, en apariencia, el lector puede elegir entre los libros que habitan en las bibliotecas o que ocupan un lugar en las librerías y aplicar su criterio y sus deseos sin imposición alguna. Pero más allá de todo esto existe un condicionante significativo que marca toda esa cadena posterior que corresponde al lector. Ese a priori depende de la distribución y del mercado, y de los libros que se consideran adecuados para ocupar esos lugares en las librerías. Del mismo modo sucede con las revistas especializadas (o no) y los suplementos literarios y la selección de los libros que serán reseñados. Lamentablemente estos medios no pasan por su mejor momento y su credibilidad languidece al ritmo en el que desde las direcciones de los mismos se seleccionan libros para comentar bajo criterios que bien poco tienen que ver con la calidad y son más cercanos a intereses personales o mercantiles o al sempiterno ut et das de las narices. Hay suplementos que no pagan a quienes reseñan los libros en sus páginas, hay otros que encargan las reseñas dependiendo del grado de cordialidad o afinidad que existe entre autor del libro y reseñista, incluso es habitual encargar la reseña de un libro a un autor de la misma editorial o de una línea editorial cercana. Habría que preguntarse también qué hace al reseñista realizarlo gratis para un medio que sí vende su producto, pero eso es harina de otro costal y abre un debate bien interesante sobre por qué hacemos algunas cosas a sabiendas de que lo que hacemos no está bien para el conjunto pero sí para los propios intereses. Todo ello con el mismo fin: hacer reseñas que están más cerca de la promoción o la difusión comercial que de la crítica literaria, que así es como supuestamente se llama y como se presenta ante los lectores. Vivimos en un mundo en el que la ética simplemente se menciona para justificar o blanquear un comportamiento o unas actitudes precisamente poco éticas, y el resultado de esta falta de ética aplicada a la crítica literaria es más peligroso de lo que pueda parecer ya que condiciona el espacio que pudieran ocupar libros brillantes editados en editoriales pequeñas o que se empeñan en editar bien antes que en dorar la píldora a los críticos que se dejan. Es verdad que hay libros buenos en editoriales comerciales, pero también los hay regulares y horribles, del mismo modo que en editoriales independientes los hay. Pero una editorial determinada no hace mejor ni peor un libro a no ser que lo llene de erratas y plantee problemas de diseño irreversibles. Los problemas en la distribución no son del gusto de ningún editor y si estos se dan es por no tener la posibilidad real de llegar al mayor número de lugares posibles o de poder disfrutar de la utopía posible enunciada por Alfredo Saldaña, de ese lugar en el que todas las propuestas convivan en igualdad de condiciones. Lo sé, por eso es utópico, pero también merece el esfuerzo de todos para tratar de conseguirlo. Eso dice la Constitución, eso dicen los estatutos de autonomía, eso dicen todos los que supuestamente nos representan… Hay verdades que no podemos tratar de hacer asumir por todos y hay bucles sin fin que plantean una difícil salida. Renegar del problema no lo soluciona, quizá haya llegado el momento de imponer también, por parte de quien hace la crítica, unos criterios correctores basados en la honestidad, y por parte de los poetas de tratar de entender que la crítica de un amigo, un afín o un compañero de editorial no hace mejor el libro (tampoco peor). Ningún poeta escribe un libro mejor por ser amigo o hijo de alguien, esas bondades solo forman parte ya de otras esferas públicas, políticas o reales. Del mismo modo hay que aceptar que el libro es el libro y está totalmente desvinculado de la impresión que tengamos del poeta en cuestión y este puede ser simpático, agradable, guapo, hosco, indolente o un cabrón, pero el libro está ahí y permanece ante el lector sin la necesidad de hacer valer esa impresión previa. El libro es el libro, queridos lectores. Ahí es donde se juega la verdadera partida, solos el lector y su libro con o sin información previa, con o sin reseñas que parecen loas escritas con un millón de motivaciones posibles bien alejadas del verdadero significado del arte de la crítica literaria. Al final siempre queda eso, esa relación íntima. Hay espacios que sí han apostado por un posicionamiento ético y libre, hay lugares en los que el principio de igualdad no se puede interpretar según se mire, hay editores y gestores como los que aquí presentamos que han creído firmemente en que un poeta es igual a otro sea cual sea su trayectoria, su impacto mediático o su posicionamiento político. Ese lugar, ese parnaso, esa arcadia se llama Agosto clandestino y su brazo armado Ediciones del 4 de agosto. A estas alturas, me imagino la vida como una carretera que se despliega frente a mis ojos y se pierde en unas montañas lejanas. Me parece infinita, y pierdo la vista en ella. En ocasiones es necesario mirar el tramo que hemos recorrido para poder afrontar el nuevo que se muestra ante nosotros. Merece la pena recordar el sendero recorrido antes de continuar en el camino. Me sucede lo mismo con la poesía. De alguna manera la poesía es una forma de entender el mundo. Mi manera de concebirlo es aquella que tan bien despliega ante mí ediciones del 4 de agosto, libros y libros y más libros para leer a nuevos autores y leer a autores que ya conocemos aunque de otra manera, en otro lugar a veces (que diría David Mayor). En esa carretera hemos recorrido ya un buen trecho juntos y 200 libros son testimonio de ello. Me gusta mirar al frente y pensar en lo que ha de llegar mientras paseo siempre por las calles con uno de los publicados en mi bolsillo».

Nacho Escuín (Ignacio Escuín Borao, Teruel 1981) es Licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha desempeñado tareas de docente, editor, gestor cultural y crítico literario. Ha sido Director General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón de 2015 a 2019, también ha sido director del Instituto de Estudios Turolenses de 2020 a 2023. Ha publicado los poemarios Ejercicios espirituales (Ediciones 4 de agosto), Pop (Aqua editorial), Couleur (PUZ), Americana (Leteo), Habrá una vez un hombre libre (Huacanamo), Huir verano (Siltolá), El azul y lo lejano (4 de agosto), 7:35 (PUZ), La mala raza (Bala pérdida) y Nadar hasta la orilla (Olifante). También el álbum ilustrado (por David Guirao) El Libro de Oriana (1ª y 2ª edición) y La Dama en llamas (3ª edición) y las novelas Los papeles de Bruselas (Bala perdida) y La mentira del cazador (Eolas). Ha realizado diferentes antologías como La verdadera historia de los hombres (Eclipsados, 2005) junto a David González, Yin: poetas aragonesas, 1960-2010 (Olifante, 2010) junto a Ángel Guinda, Aquel agosto de nuestras vidas (ediciones 4 de agosto, 2012) o Beatitud -Visiones de la Beat Generation- (Baladí, 2011) junto a Vicente Muñoz Álvarez. También ha realizado ediciones y antologías de autores como la obra completa de José Ignacio Ciordia (Larumbe, Prensas Universitarias de la Universidad de Zaragoza, 2009) o el recientemente publicado Hacia lo violento (Huerga y Fierro, colección Rayo azul, 2021) de Antonio Méndez Rubio. También ha publicado los ensayos La medida de lo posible –Fórmulas del nuevo realismo en la poesía española contemporánea, 1990-2009- (Universidad de Valladolid, 2013) y Aquellos maravillosos años: la huella de los noventa en la cooltura contemporánea (Universidades de León y Valladolid, 2021), y el manual Vivir para leer (breve historia de la literatura en 101 libros) (Libros del frío, 2022).

Programación #agostoclandestino: https://ediciones4deagosto.wordpress.com/agosto-clandestino-poetas-en-la-rioja/

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Colaboran:

Gobierno de La Rioja

IRJ Instituto Riojano de la Juventud

Fundación San Millán de la Cogolla

Cilengua

ARE Asociación Riojana de Escritores

Hotel Gran Vía Logroño

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Restaurante Petit Comité

Profisegur

Asociación Cultural Reyno de Viguera

Ayuntamiento de Viguera

Ayuntamiento de Ocón La Rioja

Ayuntamiento de Lumbreras de Cameros

La Zamarra. Cultura y desarrollo rural

Ayuntamiento de Torrecilla en Cameros

Ayuntamiento de El Rasillo de Cameros

#agostoclandestino participa como jurado en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica

 10 de septiembre de 2022, martes, 19:30 h.

Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés en Callao | Madrid

#agostoclandestino participa como jurado en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica  

#LdeLírica es un ciclo de sesiones poéticas que se desarrolla en diferentes salas de Ámbito Cultural. Nació en septiembre de 2018, en la sala de Callao, con el inicio de las veladas #LunesDeLírica. Este ciclo es coordinado por el escritor y gestor cultural Gonzalo Escarpa. Busca ofrecer una visión plural, múltiple y transmedia del panorama poético contemporáneo. En Madrid se ha acogido desde colectivos jóvenes y punteros a poetas consagrados. Se ha consolidado como un espacio para nuevos formatos artísticos, para el desarrollo de la creatividad y la innovación poética y como un lugar donde la interacción con el público cobra relevancia. Las veladas finalizan con un micro abierto para que cualquier asistente comparta su talento. Nuestra actividad poética ha llegado a las salas de Zaragoza, Pamplona, Valencia, Vigo, León… que han comenzado sus propios ciclos.

La asociación cultural Planeta Clandestino (responsable del festival #agostoclandestino y Ediciones del 4 de Agosto) ha formado parte del jurado de la ZONA 1 (Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra, La Rioja) que celebró su semifinal el viernes 17 de junio en Ámbito Cultural Santander y lo hará también en la final del evento.

Un médico, una especialista en marketing digital y una técnico superior en finanzas son tres de los seis poetas que en España convertirán sus versos en una emocionante lectura escénica en la final del IV Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica. Se trata de los neojuglares Coke Martínez, Myriam Soteras, Nelo Curti, Anais Vega, Eudris Planche Savón y Araia Brito. La cita es este 10 de septiembre de 2022 en Madrid, en la sede de Ámbito Cultural Callao, de El Corte Inglés, organizador del premio junto con La Piscifactoría Laboratorio de Creación.

Estos poetas surgieron de un total de 54 que llegaron a las semifinales en las seis zonas en que se dividió el país: “Tengo clarísimo que el día 10 vamos a disfrutar de un evento de elevada calidad y emoción. Gozaremos de amplitud de edades y experiencias, de estilos que van desde puestas en escena más sorpresivas a propuestas donde el eje de la actuación se construye desde la formalidad lírica”, explica Pita Sopena, subdirectora de Ámbito Cultural.

Las semifinales han sido divertidas y se ha podido ver el intenso trabajo previo de los concursantes: “Sabemos que los finalistas están preparando con ilusión y esfuerzo sus recitales de la final”, cuenta Sopena. Y confirma una novedad en esta edición: “Estamos impacientes de escuchar y ver sus propuestas, y poder debatir con los seis jurados locales quién se erige en ganador, y por tanto, en conocer quién irá al Hay Festival Segovia, el viernes 16. Será un recital en el que el ganador/a estará acompañado/a por las voces experimentadas de Luis Alberto de Cuenca, Ajo Micropoetisa, y la ganadora del 2021, Marta Vicente Antolín. Es un honor para Ámbito Cultural poder ser parte, con el Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica, de la programación de un festival tan reconocido, y del que admiramos su compromiso con la cultura y las humanidades”.

El Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica nació como un impulso más al ciclo #LdeLírica, que se originó en Ámbito Cultural en octubre de 2018, a cargo de La Piscifactoría Laboratorio de Creación, cuyo fundador, Gonzalo Escarpa, es uno de los máximos representantes neojuglares.

La voluntad, tanto de los eventos como del premio, ha sido siempre, afirma Pita Sopena, “ser altavoz de una poesía de calidad, en sus múltiples expresiones, la de crear un espacio íntimo y festivo de interacción entre poetas y público, apostando por el poder de transformación de esta disciplina artística a nivel individual y de sociedad”.

Por eso intentan que el Premio crezca en cada nueva edición. “Este año incluimos un accésit para poetas que viven fuera de España, en atención a la calidad de la poesía latinoamericana y apoyo a todos los migrantes que por diferentes causas escriben y viven en otros países. Y seguimos buscando nuevas sedes representativas para que el ganador o ganadora muestre su trabajo. En esta ocasión colaboramos con el prestigioso e internacional Hay Festival de Segovia”, cuenta Gonzalo Escarpa.

El premio surgió con el objetivo, además, de configurar una red lírica, en la que artistas, colectivos, editoriales y espectadores se apoyen y den solidez a una escena poética que pueda ir creciendo. Esa red se empezó a formar en las tres ediciones anteriores que tuvo como ganadores a Miguel Sánchez Santamaría (2019), Paloma Chen (2020) y Marta Vicente Antolín (2021). Un tejido poético que se amplía en esta cuarta edición a través de los poetas que se participan en la gran final del 10 de septiembre.

Y, además, finalista riojano:

Coke Martínez (Logroño, España, 1978). De la Zona 1: Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y La Rioja. Fundador del Círculo Paremiológico de Logroño ha publicado sus textos en revistas, fanzines y webs. Se define como “Poeta mediocre, pero bagatelista del copón”. Cree en el mester de juglaría a pies juntillas y dice que rodamundo es, posiblemente, una de sus palabras preferidas. Niega y esconde un libro electrónico titulado «Provincias de un corazón esquizofrénico» (Página de Nausicaä) que ya tiene 20 años, pecadillo de juventud.

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:

Gobierno de La Rioja

Asociación Riojana de Escritores (ARE)

Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes

Cross Business Time

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Hotel Gran Vía

Restaurante La Meji / Petit Comité

Santos Ochoa

Peñaclara

Profisegur

Así fue el recital de Luz Pichel en #agostoclandestino

El 2 de septiembre de 2022, viernes, en el patio Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes de Logroño, se celebró el recital y presentación de su cuaderno clandestino «Tres movimientos» a cargo de la poeta Luz Pichel. Como es tradicional, y confirmando su apuesta por el fomento de la lectura, en este caso poética, «Tres movimientos» (Planeta Clandestino, nº. 241. Ediciones del 4 de agosto, 2022) se entregó gratuitamente, debidamente firmado y numerado por el autor, a todos los asistentes al evento. Presentó el acto el editor y escritor riojano Enrique Cabezón.

Si te suscribes al canal de #agostoclandestino estarás a la última de todo lo que pasa por aquí, por ejemplo el recital que Luz Pichel realizó esa tarde. 

Esperamos que lo disfrutéis y compartáis con aquellas personas que aman la poesía tanto como nosotros.

Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
Asociación Riojana de Escritores (ARE)

Cross Business Time

Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Hotel Gran Vía

Restaurante La Meji / Petit Comité

Santos Ochoa

Peñaclara

Profisegur

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «Tres movimientos» a cargo de la poeta Luz Pichel

2 de septiembre de 2022, viernes, 19:00 h.

Patio Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes | Logroño

Entrada libre

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «Tres movimientos» a cargo de la poeta Luz Pichel

Como es tradicional, y confirmando su apuesta por el fomento de la lectura, en este caso poética, «Tres movimientos» (Planeta Clandestino, nº. 241. Ediciones del 4 de agosto, 2022) se entregará gratuitamente, debidamente firmado y numerado por el autor, a todos los asistentes al evento. Presentará el acto el editor y escritor riojano Enrique Cabezón.

Sobre la poesía de Pichel ha escrito Tensi Gesteira: es importante guarecer la memoria individual y también la colectiva, guardar los recuerdos y nuestra interpretación de los mismos como hacen nuestras abuelas con la fruta y los tarros de mermelada. Se depositan en los armarios o se regalan a las amistades, y un día se abren y se disfrutan. No sé, quizás con la poesía ocurre un poco eso, ¿no? A veces encontramos voces que siempre estuvieron ahí pero que llegan en el momento justo. (...) Pichel, autora de libros como Co Co Co U, El pájaro mudo (Premio Ciudad de Santa Cruz de la Palma) o Casa pechada (XXVI Premio Esquío de Poesía), destaca por la reivindicación de la lengua a través de su renovación, pues ella es capaz de romper la sintaxis y de elevar las onomatopeyas al primer nivel, porque está claro que la poesía es ese género que permite un mayor juego con el lenguaje y la forma. Ella ahí es una experta, y también en su capacidad para hablar de lo cotidiano, de esos recuerdos pequeñitos que realmente evocan sensaciones, formas de ser, conceptos de una vida. (...) Luz Pichel es una guardiana de las palabras que amenazan con desaparecer, de los objetos que ya casi no conocemos y de esa memoria frágil que a veces se nos escapa.

Luz Pichel es poeta. Fue profesora de Lengua y Literatura y co-directora con Guadalupe Grande del Centro de Estudios de la Poesía de la Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes entre 2002 y 2009. Nació en Alén, Pontevedra, en 1947, y vivió en Lalín, Santiago de Compostela, los barrios de Ilford y Maidenhead de Londres y en Madrid, donde radica el colectivo de investigación Seminario Euraca del que forma parte activa desde 2012. Su escritura viene de todos esos lugares y aún de otros a los que sin haber viajado físicamente llegó por curiosidad, imaginación y empatía con quienes ocupan los márgenes de la voz y del idioma. La tensión entre lenguas mayores y menores, la potencialidad liberadora de un uso no estabilizado ni folklorizante del dialecto, la conflictividad de clase que el castrapo deja a la vista, la memoria y la infancia y la grieta de invención que ambas abren, son algunas de las vías que su poesía explora.

//uno. seis 

—charol lustrado cartuchera fusil sonido de herraduras al galope: paredón paredón paredón cacerío 

de estas historias de caza poquito se contaba a las crianzas pero era hierro puro para nuestra cabeza azuleante desconocedora del cinema ni rosa ni negro tampoco tampoco 

podríase poner así: lo que no entiendas trata de inventarlo lo que no entiendas pudiera ser que tu imaginación te lo explique sin querer o queriendo 

carballizos flacuchos crecían para robles y estaban a puntito estaban de conseguirlo allá en la Devesa de Trasdeza formaban una espesura insumisa de lobeznerío vecinal comunal guerrilleiro 

el conjuro era: 

toba do xabarín 

cova do lobo 

gorida dos amores prohíbidos 

espenuca caverna cafurna furna palafurna tobo 

no os encontrarán     hijitos     no os encontrarán los comadrajos buscadores de leña 

panaderita de la media noche deja 

fiambrera de lata donde el río al abrigo 

del fresno 

canta en voz feble una canción 

de amiga 

lasca de piedra responde haciendo chas

 chas chas en los brillos del agua 

ay ay ay ay ondas do río! 

De Alén Alén (La uña rota, 2021)

Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
Asociación Riojana de Escritores (ARE)

Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Cross Business Time

Hotel Gran Vía

Restaurante La Meji / Petit Comité

Santos Ochoa

Peñaclara

Profisegur

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «El hálito de Bóreas» a cargo de la poeta Julia Baigorri

1 de septiembre de 2022, jueves, 18:00 h.

Patio Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes | Logroño

Entrada libre

Recital y presentación de su cuaderno clandestino «El hálito de Bóreas» a cargo de la poeta Julia Baigorri

Como es tradicional, y confirmando su apuesta por el fomento de la lectura, en este caso poética, «El hálito de Bóreas» (Planeta Clandestino, nº. 238. Ediciones del 4 de agosto, 2022) se entregará gratuitamente, debidamente firmado y numerado por el autor, a todos los asistentes al acto. Presentará el acto el editor y escritor riojano Enrique Cabezón.

Sobre la poesía de Julia Baigorri ha dejado escrito Carlos Villar Flor: una cualidad de la poesía es su capacidad de transformar en arte lo que toca, aunque lo que toque (o mejor, nos toque) sea sufrimiento, pena, desgarramiento. Si bien nunca demasiado de moda, la elegía ha producido notables joyas en la tradición poética española, tales como las coplas manriqueñas, el llanto lorquiano por Sánchez Mejías o la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández. Julia Baigorri sigue estos ilustres pasos en su intento desesperado por llenar el hueco que deja la marcha del ser amado, pero ella lo acomete sin artificio ni pretensiones, sin juegos retóricos deslumbrantes. La pérdida es abrumadora y te deja con el alma en carne viva, viene a decir Baigorri, al tiempo que con lenguaje sencillo nos incorpora a su mundo, a sus rutinas, y procede a mostrarnos sus llagas como quien no tiene nada que ocultar.

Pero la poesía, además de arte, puede ser terapia, una especie de bálsamo o desahogo. El dolor desgarra, pero mientras se escribe sobre él se le da forma, y eso alivia un tanto. Y, en medio de la niebla, también permite atisbar cierta esperanza de que exista un más allá en que volvamos a encontrar al amado: “Todo será diferente cuando yo llegue/ porque ya nunca más volveremos a estar solos”.

Julia Baigorri nació en Alberite, pueblo que lleva siempre en el corazón y en el que

fue, cree, absolutamente feliz. Profesora de inglés jubilada sigue embarcada en la aventura de

aprender, esta vez del otro lado del pupitre en las aulas de la Universidad de la Experiencia,

actividad que recomienda a todo el mundo. Es viuda, tiene dos hijos que son su brújula y

una nieta que le ha devuelto ilusión y juegos de infancia. Le dan miedo las tormentas y los

murciélagos y le entristece la injusticia en el mundo. Siempre tiene abierto un mapa mental

con cuatro o cinco puntos a los que me gustaría ir, incluso sabiendo que no será

posible. Habita dentro de ella una Julia joven e inmarcesible que aún sabe de sueños y lleva

siempre consigo el sonido del Iregua como música de fondo. Ama leer, el mar y los hayedos

en los que le llegan nítidas las voces de los que se fueron. Disfruta compartiendo

confidencias y risas con su hermano y sus amigos y aún le queda un tenue hilo de esperanza

por el futuro del planeta.

Disfraz

Peor que un enemigo abierto y declarado

es uno disfrazado de amigo del alma.

Te sonríe mientras esconde tras de sí,

en una de sus manos, la daga traicionera

que clavará en tu espalda  apenas te des la vuelta.

Por eso cada vez abrazo menos,

cada vez alejo más mi cuerpo de caricias,

cada vez protejo más mi boca de besos y promesas.

Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
Asociación Riojana de Escritores (ARE)

Biblioteca de La Rioja Almudena Grandes

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Cross Business Time

Hotel Gran Vía

Restaurante La Meji / Petit Comité

Santos Ochoa

Peñaclara

Profisegur

«La redención de las provincias», de José Luis Puerto

El poeta, traductor y editor español, José Luis Puerto, Premio Castilla y León de las Letras en 2018) ha escrito sobre nuestro humilde trabajo el artículo La redención de las provincias, publicado el Domingo, 29 de agosto de 2021 en Salamanca rtv al día:

«Uno de estos días de atrás, nos sorprendía, viendo el telediario televisivo de una de las cadenas españolas, la noticia que se daba sobre la aparición de una pequeña y deliciosa edición de ‘Tierra y luna + Un poeta en Nueva York (conferencia-recital)’, de Federico García Lorca, en edición riojana, realizada por Hilario Jiménez Gómez, editada en Logroño, por ‘ediciones del 4 de agosto’.

En tal informativo de televisión, sacaron una imagen de la portada de la obra lorquiana. Enseguida reconocimos que pertenecía a la colección –en la que nosotros publicáramos una plaquete o cuaderno poético hace años– “Planeta Clandestino”, de tal pequeña editorial riojana.

Hace ya años, los poetas riojanos Enrique Cabezón, José Luis Pérez Pastor y otros miembros de tal grupo, nos invitaban a realizar una lectura, en Logroño, en su universidad, con motivo de la edición de nuestra plaquete, que ellos mismos nos editaran.

Desde entonces –y aún desde antes, debido a los encuentros poéticos de aquí y de allá, en los que los autores nos vamos conociendo–, tengo una estupenda amistad con unos poetas, que, aparte de realizar cada uno de ellos una obra estimable y valiosa, realizan en su tierra una labor cultural encomiable.

Porque, desde las provincias, siempre se ha realizado y se sigue realizando en nuestro país, una labor cultural, no siempre reconocida como se debiera. Es lo que ocurre en Logroño, con esta pequeña y deliciosa, así como artesanal y humilde, de una belleza franciscana, colección de poesía titulada “Planeta Clandestino”, que constituye como una suerte de baúl o de contenedor de los nombres más significativos de la poesía española del último cuarto del siglo XX y de los inicios del XXI.

Ahora –el libro se publicó en 2020 y, en doble volumen, unificado en una suerte de carpeta, con los números 224-225 de la indicada colección–, se incorpora nada menos que Federico García Lorca a este proyecto lírico riojano y con una obra mayor de la poesía española y universal del siglo XX: ‘Poeta en Nueva York’, con todos los problemas textuales que acarrea, de los que habla Hilario Jiménez Gómez, autor de la introducción.

Traemos hoy tal proyecto a nuestra columna, como ejemplo de esa labor cultural ejemplar que se realiza en nuestras provincias y que tantas veces pasa desapercibido y sin reconocimiento alguno.

Tarea ejemplar la de Enrique Cabezón, José Luis Pérez Pastor y la de los poetas riojanos que, junto a ellos, vienen desarrollando desde hace ya lustros una hermosa tarea editora en esta colección de “Planeta Clandestino”, con las actividades complementarias de lecturas y encuentros poéticos que la han acompañado.

José Ortega y Gasset, en título homónimo, hablaba de ‘La redención de las provincias’. Nuestras provincias se vienen redimiendo, en nuestra historia contemporánea, a partir de proyectos de esa minoría de ciudadanos lúcidos, que, en lugar de entregarse a la vida rutinaria, mantienen viva la llama de la cultura y de las obras bien hechas, que nos dan sentido a todos».

Ediciones del 4 de Agosto publica un libro inédito de Federico García Lorca

Lunes 29 de marzo de 2021

Conmemorando el 25 aniversario de la Asociación Cultural 

que sostiene el proyecto editorial

Ediciones del 4 de Agosto publica «Tierra y luna», el libro inédito de Federico García Lorca

En la edición, al cuidado de Hilario Jiménez Gómez, ha colaborado la Fundación San Millán.

Como ha escrito el crítico Enrique Villagrasa: las personas que se dedican a la investigación están acostumbradas a revolver papeles: o sea, archivos, documentos, libros y demás, y en algunos casos se encuentran con un gran hallazgo, por azar y necesidad diríase: serendipia dirán. Y esta habilidad la ha tenido o la tiene el profesor e investigador extremeño Hilario Jiménez Gómez (Montánchez, Cáceres, 1974), quien después del hallazgo se ha ocupado inteligentemente de la edición del poemario inédito de Federico García Lorca (1898-1936): Tierra y luna (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño), en la colección Planeta Clandestino, y por si esto no fuera suficiente, se ocupa también de la edición a la vez y en la misma colección, en el mismo estuche, de la famosa conferencia-recital sobre su más célebre y celebrado libro: Poeta en Nueva York. 

Es necesario leer los acertados y esclarecedores prólogos de Jiménez Gómez, quien afirma que “Tierra y luna en realidad corresponde a una fase de la compleja y a veces contradictoria elaboración de Poeta en Nueva York; cuando García Lorca se decide a fusionar ambos libros rompió esa primera separación lógica entre poemas lineales y descriptivos frente a otros de naturaleza más intimista que se había planteado. Por eso publicar ese libro por primera vez (87 años después) tal y como lo había concebido Federico al final de su vida es iluminar completamente –ahora sí– uno de los conjuntos poéticos más ambiciosos y trascendentales de la literatura universal”.

https://www.cilengua.es/tienda/publicacion/tierra-y-luna-un-poeta-en-nueva-york-conferencia-recital-federico-garcia-lorca

Distribuyen:

http://www.icaro.es

http://harpolibros.com