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23.7.24

El festival Agosto Clandestino desembarca en la Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona con el pase de «Orphée (Orfeo)» de Jean Cocteau

 

24 de julio de 2024, miércoles. 19:30 h 2,5€

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona, (Pdte. Leopoldo Calvo Sotelo, 11) | Logroño


El festival Agosto Clandestino desembarca en la Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona con el pase de «Orphée (Orfeo)» de Jean Cocteau

Orfeo es un poeta obsesionado con la Muerte (la Princesa) de la cual se enamora. Un día los esbirros de la Muerte matan a Eurídice, la esposa de Orfeo, y éste decide seguirla hasta el Inframundo para rescatarla.



Orphée (Orfeo)
112 min. Francia 1950
Dirección: Jean Cocteau
Guion: Jean Cocteau
Reparto: Jean Marais, María Casares, François Périer, Marie Déa, Edouard Dermithe, Juliette Greco, Henri Crémieux, Roger Blin...
Música: Georges Auric
Fotografía: Nicolas Hayer (B&W)
Compañías: Films du Palais Royal, Andre Paulve Film
Género: Fantástico. Drama. Romance | Surrealismo
Premios: BAFTA 1951: Premios de la academia de cine británica (Películas de 1950)


Según podemos leer en hipermedula.org:
ambientada en el París contemporáneo, la historia de la película es una variación del clásico mito griego de Orfeo y Eurídice . La imagen comienza con Orfeo (Marais), un famoso poeta, visitando el Café des Poètes. Al mismo tiempo, una Princesa (Casares) y Cégeste (Dermit), llega un apuesto joven poeta al que apoya. El Cégeste borracho inicia una pelea. Cuando llega la policía e intenta detener a Cégeste, se libera y huye, solo para ser atropellado por dos motociclistas. La princesa hace que la policía coloque a Cégeste en su automóvil para «transportarlo al hospital». También le ordena a Orfeo que suba al automóvil para que actúe como testigo. Una vez en el auto, Orpheus descubre que Cégeste está muerta y que la Princesa no irá al hospital. En cambio, conducen a un castillo (el paisaje a través de las ventanas del automóvil se presenta en negativo) acompañados por los dos motociclistas mientras suena poesía abstracta en la radio. Esto toma la forma de mensajes aparentemente sin sentido,.

En el castillo en ruinas, la princesa reanima a Cégeste en un estado de zombi, y ella, Cégeste y los dos motociclistas (los secuaces de la princesa) desaparecen en un espejo, dejando solo a Orfeo. Se despierta en un paisaje desolado, donde se topa con el chófer de la princesa, Heurtebise (Périer), que ha estado esperando la llegada de Orfeo. Heurtebise lleva a Orfeo a casa donde la esposa embarazada de Orfeo, Eurídice (Déa), un inspector de policía y la amiga de Eurídice, Aglaonice (directora de la «Liga de Mujeres» y aparentemente enamorada de Eurídice) discuten la misteriosa desaparición de Orfeo. Cuando Orpheus llega a casa, se niega a explicar los detalles de la noche anterior a pesar de las preguntas que persisten sobre el destino de Cégeste, cuyo cuerpo no se puede encontrar. Orpheus invita a Heurtebise a vivir en su casa y guardar los Rolls en el garaje de Orpheus, en caso de que la princesa regrese. Eurydice intenta decirle a Orpheus que está embarazada, pero es silenciada cuando él la rechaza.

Mientras Heurtebise se enamora de Eurydice, Orpheus se obsesiona con escuchar la poesía abstracta que solo llega a través de la radio de Rolls, y se revela que la Princesa es aparentemente la Muerte (o uno de los subórdenes de la Muerte). Pero nótese que el mismo Cocteau comentó sobre tal interpretación:

Entre los conceptos erróneos que se han escrito sobre Orphée, todavía veo a Heurtebise descrita como un ángel y a la Princesa como la Muerte. En la película, no hay Muerte ni ángel. No puede haber ninguno. Heurtebise es una Muerte joven que sirve en uno». de los numerosos subórdenes de la Muerte, y la Princesa no es más Muerte que una azafata es un ángel. Nunca toco dogmas. La región que describo es una frontera con la vida, una tierra de nadie donde uno flota entre la vida y la muerte.

Cuando Eurídice es asesinada por los secuaces de la Muerte, Heurtebise propone llevar a Orfeo a través de la Zona (representada como una ciudad en ruinas, en realidad las ruinas de la academia militar de Saint-Cyr) hacia el inframundo para recuperarla. Orfeo revela que puede haberse enamorado de la Muerte que lo ha visitado en sus sueños. Heurtebise le pregunta a Orfeo a qué mujer traicionará: ¿la muerte o Eurídice? Orfeo entra en el más allá poniéndose un par de guantes quirúrgicos que dejó la princesa después de la muerte de Eurídice.

En el Inframundo, Orfeo se encuentra como demandante ante un tribunal que interroga a todas las partes implicadas en la muerte de Eurídice. El tribunal declara que la Muerte ha reclamado ilegalmente a Eurídice, y le devuelven la vida a Eurídice, con una condición: Orfeo no puede mirarla por el resto de su vida so pena de perderla nuevamente. Orfeo está de acuerdo y regresa a casa con Eurídice. Están acompañados por Heurtebise, quien ha sido asignada por el tribunal para ayudar a la pareja a adaptarse a su nueva y restrictiva vida en común.

Eurydice visita el garaje donde Orpheus escucha constantemente la radio de los Rolls en busca de la poesía desconocida. Ella se sienta en el asiento trasero. Cuando Orfeo la mira en el espejo, Eurídice desaparece. Una turba del Café des Poètes (incitada a la acción por Aglaonice) llega para vengarse de Orfeo por lo que suponen que es su participación en el asesinato de Cégeste. Orpheus los confronta, armado con una pistola que le dio Heurtebise, pero es desarmado y disparado. Orfeo muere y se encuentra en el Inframundo. Esta vez, declara su amor a la Muerte, quien ha decidido morir ella misma para que él se convierta en un «poeta inmortal». Esta vez, el tribunal envía a Orfeo y Eurídice de regreso al mundo de los vivos sin recuerdos de los eventos anteriores. Orfeo se entera de que va a ser padre y su vida comienza de nuevo.

Cocteau escribió en El arte del cine :

Los tres temas básicos de Orphée son:

Las muertes sucesivas por las que debe pasar un poeta antes de convertirse, en ese admirable verso de Mallarmé, tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change, transformado en sí mismo por fin por la eternidad.
El tema de la inmortalidad: la persona que representa la Muerte de Orphée se sacrifica y se anula para hacer inmortal al poeta.
Espejos: nos vemos envejecer en los espejos. Nos acercan a la muerte.
Los otros temas son una mezcla de mito órfico y moderno: por ejemplo, los autos que hablan (los receptores de radio en los autos).

Orphée es una película realista; o, para ser más precisos, observando la distinción de Goethe entre realidad y verdad, una película en la que expreso una verdad que me es propia. Si esa verdad no es la del espectador, y si su personalidad choca con la mía y la rechaza, me acusa de mentir. Incluso me asombra que tanta gente todavía pueda ser penetrada por las ideas de otro, en un país que se caracteriza por su individualismo.

Si bien Orphée se encuentra con algunos públicos sin vida, también se encuentra con otros que están abiertos a mi sueño y aceptan ser adormecidos y soñarlo conmigo (aceptando la lógica de funcionamiento de los sueños, que es implacable, aunque no se rige por nuestra lógica).

Me refiero sólo a la mecánica, ya que Orphée no es en absoluto un sueño en sí mismo: a través de una riqueza de detalles similar a la que encontramos en los sueños, resume mi forma de vivir y mi concepción de la vida.


Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, Francia; 5 de julio de 1889-Milly-la-Forêt, Francia; 11 de octubre de 1963) fue poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, pintor, crítico, cineasta y quién sabe qué cosas más. Vivió y protagonizó la época de las vanguardias en París, participando activamente en todas ellas, pero sin adherirse a ninguna en concreto. Quizás fue el surrealismo, con toda esa capacidad poética y evocadora la que mejor se ajustó a su arte, pero este era tan inclasificable que podríamos decir que es un estilo cocteauiano. Cocteau fue hijo de un acomodado abogado que se suicidó disparándose una bala en la cabeza. Esto hizo que su madre fuera sobreprotectora con el pequeño Jean, que contaba con 7 años. Con 11 ingresó en un internado del que sería expulsado por falta de disciplina. En todas las escuelas que estuvo fue un mal estudiante, no por carecer de inteligencia (todo lo contrario) sino más bien por carecer de interés.
Lo que sí hacía Cocteau era escribir poemas y alguien lo calificó de joven prodigio, haciendo amistades en el mundo del teatro y el ballet. Y el arte: se hace amigo de gente como Picasso o Modigliani, que lo consideran «uno de los nuestros».
A principios de los años 20, cuando todo era efervescente en ese París hoy casi mitológico, el artista es uno de los jerarcas del arte.
Paralelamente, Cocteau se aficiona al opio, droga que consumirá hasta el fin de sus días, y al catolicismo, religión que lo consuela tras la muerte de una de sus amantes.
Cocteau era abiertamente bisexual y se le conocieron numerosos amores, tanto hombres como mujeres. De hecho su gran amor fue Jean Marais, con el que trabajó en cine y teatro.
En 1930 realiza su primera película: La sangre de un poeta y deja al mundo con la boca abierta. Ese joven poeta sabía como llevar sus alucinantes imágenes al celuloide. Le seguirían otras maravillas como La bella y la bestia (1945) u Orfeo (1950).
Considerado ya un peso pesado, vivió el siglo XX como figura legendaria, pudiendo llevar a cabo cualquier proyecto. En sus últimos años se dedicó más a la pintura, realizando la decoración de diversas iglesias en la Costa Azul.
Cuando Cocteau se enteró de la muerte de su amiga Edith Piaf tuvo un infarto y falleció. Tenía 74 años y había conseguido avanzar el arte en todas sus disciplinas. (©Miguel Calvo Santos)

Programación #agostoclandestino, actualizaciones, actos sorpresa: https://4deagosto.com/agosto-clandestino-poetas-en-la-rioja/


Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Colaboran:
Gobierno de La Rioja
IRJ Instituto Riojano de la Juventud
Fundación San Millán de la Cogolla
ARE Asociación Riojana de Escritores
Hotel Gran Vía Logroño
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
Restaurante Petit Comité
II-Broker. Correduría de seguros
La Zamarra. Cultura y desarrollo rural
Espacio Odisea
Escenario Vivo
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