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29.7.19

«Blaze», biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke en #agostoclandestino

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Martes, 30 de julio de 2019, 20,15h
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona | Logroño
La película será introducida por un recital de Ricardo Romanos


«Blaze», biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke en #agostoclandestino

La dramática y emotiva vida, llena de altibajos, del cantante y compositor de country Blaze Foley (Ben Dickey). Un viaje desde su juventud rebelde, cuando decidió vivir en una casa en un árbol, junto a su novia Sybil Rosen (Alia Shawkat), hasta la llegada a uno de los grandes escenarios de Texas Outlaw en la década de los años 80. El impacto de sus canciones, la música y una gran historia de amor, con un trágico final.

El recital previo estará dedicado a la obra y memoria del poeta Roberto Iglesias.



Blaze. Estados Unidos 2019. Inglés (VOSE). 127min
Dirección: Ethan Hawke
Guion: Ethan Hawke, Sybil Rosen
Intérpretes: Ben Dickey, Alia Shawkat, Josh Hamilton, Charlie Sexton, Sam Rockwell, Wyatt Russell, Steve Zahn, Richard Linklater, Kris Kristofferson, Didi Costine, Ritchie Montgomery, David Kallaway, Jency Griffin, Martin Bats Bradford, Kayla Carraway, Mitch Craft, Rey Reynaud
Fotografía: Steve Cosens
Género: Drama | Biográfico. Música

Premios
Festival de Sundance 2018: Premio Especial del Jurado


Narra la vida del cantante y compositor de country norteamericano Blaze Foley (Texas, 1949 – Nashville, Tennessee 1989). Blaze fue una inusual leyenda de la música del Texas Outlaw Music que engendró a autores como Merle Haggard y Willie Nelson. A través de una historia que recorre tres periodos de su vida, los diferentes hilos exploran su romance con Sybil Rosen; su última noche oscura en la tierra; y el impacto de sus canciones y el impacto de su muerte en sus fans, amigos y enemigos. Manu Piñón escribió sobre la película en FotogramasDesde Reality Bites a la reciente Juliet, desnuda, o incluso el biopic de Chet Baker Born to be Blue, Ethan Hawke lleva casi el mismo tiempo convirtiéndose en músico que intentando convencernos de que es un buen actor. Contagiado de esa inconsciencia juvenil que le hacía subirse a meses y recitar poemas, o creer que podía ser la voz de una generación cualquiera, llamémosla equis, resultaba adorable ver cómo pasaban los años y él permanecía inasequible al desaliento, con esa fe ciega en el poder del arte. Su primera película como director, Chelsea Walls, fue un desastre absoluto. La siguiente, The Hottest State, era extraordinariamente naïf y plana, parecía mentira que hablando de dos jóvenes que aspiraban a convertirse en actor (él) y cantante (ella) se alimentase de tantos clichés de segunda mano.
Con esos precedentes, había motivos para no esperar demasiado de Blaze, su biopic del cantautor country Blaze Foley, un maldito en la línea de Townes van Zandt o Steve Earle, pero mucho menos conocido que cualquiera de ellos. Sin embargo, Hawke ha hecho uno de los retratos más poéticos, honestos e íntimos sobre un músico que se han filmado en mucho, mucho tiempo. Saltándose a la torera los convencionalismos del biopic que hacen prácticamente intercambiables a Ray Charles, Johnny Cash, Édith Piaf o Freddie Mercury, ofrece una aproximación hermosísima y desnuda a la figura de este gran desconocido, un tipo del que resulta absurdo separar vida y obra. No hubo escalones entre una y otra. La grabación en un bar de mala muerte, en el que el público viene y va, entra y sale, como extras de sus canciones, muestra lo mejor de este, ahora sí, Hawke director: la sinceridad aprendida de Richard Linklater, que hace un cameo en la película, o la esencia del escenario sin glamour y poroso de Bob Fosse en Lenny. También hay que destacar su buen oído para rescatar grandes anécdotas y estupenda mano para sacar del novato Ben Dickey una interpretación protagonista sobresaliente. En el contexto de Blaze incluso ha encontrado un buen acomodo para que el poeta muerto que siempre le aflora no resulte cargante.




Datos de interés
Las películas se proyectarán en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño, que cuenta con un aforo de 215 butacas.
El precio de las entradas es de 2,5 euros. Las entradas se venderán en taquilla una hora antes del comienzo de la sesión.
Una vez comenzada la sesión no se permitirá la entrada a la sala.
Todas las películas se proyectarán en versión original y subtituladas al castellano si éste no es el idioma de la película.
La programación anunciada podría sufrir variaciones que se anunciarían con anterioridad.



  • Roberto Iglesias Hevia (Mieres, 1946-Logroño, 2019) Realizó estudios de Filosofía y Letras y Ciencias de la Información. Ejerció el periodismo en el diario La Rioja de Logroño durante 25 años, abandonando la profesión en 1998. En enero del 2000 crea y dirige su propia revista, El Péndulo del Milenio, que cierra en 2003 por motivos de salud. Ha publicado «La Rioja de cabo a rabo» (Siete volúmenes, 1980-1981). Premio de Novela Ciudad de Logroño por Estatua de una tarde de lluvia (1982). De  su producción poética destacan Hojas de un noviembre funerario (1973), Odiario (1974-1975), El Velo de Isis (1979), Revelación de la noche (1995), Quincetos (2006) o Memoria última (2018). Su obra ha sido recogida en varias antologías como Antología de Poesía de La Rioja (1960- 1986) y Catorce poetas riojanos en las Jornadas de Poesía en Español. En enero de 1997 publicamos su libro Oppidum (1992-1997), apareció como suplemento (Cuadernos del himen, número 1) encartado en el último número de La Ratilla fanzine, el 9, suplementos que continuarían en su revista sucesora Pasaje al Planeta Clandestino. 

Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto


Colaboran:
Gobierno de La Rioja,
Biblioteca de La Rioja,
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,
Zarándula, 
Renfe, 
Café Bar El Dorado, 
Asociación para la preservación
de la Memoria Histórica en La Rioja,
Ayuntamiento de Logroño,
Asociación Turza,
Hotel Gran Vía, 
Café Teatro Sala Negra, 
Santos Ochoa, 
Limbo Escena, 
Peñaclara, 
y Restaurante La Meji.

30.7.09

VIERNES 31 DE JULIO DE 2009 | 22.00 H.

MR. PIZZY (C/ SAGASTA 8) | LOGROÑO


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PUSKAS & OCHOA PRESENTAN EN DIRECTO EN LOGROÑO LOS TEMAS DE SU EXITOSO CD «LEY DE VIDA» ACOMPAÑADOS POR EL POETA ROBERTO ARRÓNIZ Y EL DJ ZÉ PEQUEÑO


La cita con la formación más relevante y original del hip hop riojano será en el céntrico bar Mr. Pizzy, además del concierto, el poeta Roberto Arróniz presentará su poemario Tenorio, tango y tequila (Ediciones del 4 de Agosto, 2008. Premio Autor Revelación de la editorial).


Logroño, 30 de mayo de 2009.


De «Ley de vida» se ha dicho: Podría tratarse de un barrio de cualquier ciudad de cualquier país occidental pero el rapero Puskas se ha propuesto diseccionar la vida cotidiana de Logroño, la de verdad, la de los barrios, en su nuevo trabajo “Ley de vida”. En el fondo si repasamos su extensa discografía nos damos cuenta de que este anhelo por desentrañar y conocer los secretos de nuestra pequeña ciudad (con sus minúsculos triunfos y grandes miserias) siempre ha estado presente. Basta con recordar temas antiguos como “Lo justo” o su anterior álbum “13” (la antesala de lo que nos ocupa) para extraer el común denominador, la esencia de su obra: la lucidez y la coherencia de su discurso, la fina ironía y la facilidad para señalar los problemas endémicos de este barco a la deriva llamado Logroño aquí y ahora. Mientras unos pierden el tiempo financiando cruentas guerras de ego adolescente Puskas no se ha dejado llevar por lo que diga un gilipollas en chándal y ha confeccionado junto a Ochoa un disco desgarrador y real. Los textos son más descarnados que nunca y apenas en alguna canción vemos un rayo de esperanza (“No todo está perdido”). El disco supura pesimismo y añoranza de un pasado mágico que se nos escapó sin darnos cuenta, al que intentamos sin éxito regresar y únicamente podemos recrear en la memoria mediante complejos mapas de recuerdos (“Logroño era una fiesta”en el que han colaborado músicos de otras bandas de la ciudad). El hilo conductor de la “ley de vida” es la defensa de la vida cotidiana del barrio frente a la frivolidad exhibicionista de película de Hollywood que nos intenta colocar algún listillo. La base instrumental es sencillamente espectacular, la banda sonora perfecta para el estilo arrastrado, poético e incendiario de las líneas que Puskas escupe con precisión de cirujano. Un disco clarividente, necesario, alejado de tópicos pueriles que pretende hacer reflexionar a toda una ciudad. (Jhonny Dallas en http://pobrediablozine.blogspot.com)

Presentación de Garvm Ediciones, editorial independiente de poesía contemporánea (desde 2017): Alameda 39, Las hojas del baobab, Garvm poesía y La oveja negra

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