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1.8.19

Recital y presentación del cuaderno clandestino «Cantar de la luna vacía (poesía completa)» de María Teresa León en #agostoclandestino

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Viernes 2 de agosto de 2019, 19,00h
Biblioteca de La Rioja | Logroño

Recital y presentación del cuaderno clandestino Cantar de la luna vacía (poesía completa) de María Teresa León en #agostoclandestino

Los asistentes se llevarán un ejemplar del cuaderno clandestino de manera gratuita mientras disfruta de la oportunidad de conocer, de manera cercana y amena, la obra de la escritora universal.

El acto contará con la presencia de los responsables de la edición Hilario Jiménez Gómez y Enrique Cabezón.



María Teresa León Goyri, Logroño (La Rioja), 31.X.1903–Madrid, 13.XII.1988. Escritora.
Su padre, Ángel León, era militar de alta graduación Su madre, Oliva Goyri, mujer de gran belleza que heredó su hija, era prima hermana de María Goyri, esposa de Ramón Menéndez Pidal, la primera mujer que consiguió ser profesora en la Universidad de Madrid.
Sus primeros años transcurrieron en Madrid, Barcelona y Burgos. En Madrid asistió al colegio del Sagrado Corazón de la calle Leganitos. En Burgos contrajo matrimonio en 1920 con Gonzalo de Sebastián Alfaro, a la edad de dieciséis años, y tuvo dos hijos, Enrique y Gonzalo María. El matrimonio se separó en 1929 y finalizó, por sentencia de divorcio, en 1933.
María Teresa regresó a Madrid, a casa de sus tíos María y Ramón Menéndez Pidal. En el año 1930 conoció a Rafael Alberti y con él compartirá casi cincuenta años de vida en común. Su amor hacia el poeta gaditano le hizo decir, recordando las frases de Petrarca, que “el efecto de amor es transformar a los amantes y hacerlos parecerse al objeto amado”; de ser así, ella sería Rafael Alberti. De hecho, Rafael estuvo siempre presente en María Teresa, tanto en su vida como en su obra. En su vida, a través de su hija Aitana, que nació en Buenos Aires en 1941; en su obra, a través de sus frecuentes colaboraciones literarias.
La labor literaria de María Teresa es temprana. Sus primeros artículos, firmados en su mayoría con el seudónimo de Isabel Inghirami, aparecieron en el Diario de Burgos a partir del año 1924, género que siguió practicando, con intermitencias, hasta la década de 1960. María Teresa escribió cuentos, novelas, teatro, biografías noveladas, ensayos, guiones cinematográficos y radiofónicos y autobiografía. Cultivó casi todos los géneros con una sola excepción que, en realidad no lo es, la poesía, ya que este arte sutil ronda casi todo su quehacer literario. En 1928 publicó su primer libro de cuentos, que dedicó a su hijo y que tituló Cuentos para soñar y fue prologado por su tía María Goyri de Menéndez Pidal. María Teresa escribió siete colecciones de cuentos, entre los que destaca Rosa fría, patinadora de la luna (1934), con ilustraciones de Alberti, y Fábulas del tiempo amargo (1962), libros de tono surrealista que contrastan con el carácter social de otras colecciones.
La gran vocación de la autora fue el teatro. En la revista Octubre, fundada por el matrimonio Alberti en 1933, ya por aquel entonces afiliado al Partido Comunista, publicó su primera obra teatral, Huelga en el puerto. En el año 1937 colaboró con su marido en la adaptación y versión actualizada de La Numancia de Cervantes, que se estrenó en el teatro de la Zarzuela de Madrid y que fue dirigida por María Teresa.
Igualmente trabajó en la representación que, con motivo de la muerte de Federico García Lorca, se hizo de Amor de Don Perlimpín con Belisa en su jardín, y dirigió las llamadas “Guerrillas del Teatro” durante la Guerra Civil Española.
En marzo del año 1939 comenzó el exilio de los Alberti: París primero y Buenos Aires después, donde permanecieron hasta su regreso a Europa en 1963.
Fueron largos años de intensa actividad para los dos escritores, que colaboraron juntos en adaptaciones y guiones cinematográficos, como el de La dama duende de Calderón, el libro de ensayos titulado Sonríe China, resultado del viaje que realizaron a este país con su hija Aitana en 1957, o la selección, traducción y prólogo que hicieron de la Poesía China.
María Teresa escribió en esta época de exilio argentino, aparte de sus nuevas colecciones de cuentos, dos novelas, tres biografías noveladas y varios ensayos. Las dos novelas, basadas en episodios de la Guerra Civil, Contra viento y marea y Juego limpio, publicadas en Buenos Aires, son de marcado carácter social. Sus biografías noveladas de Gustavo Adolfo Bécquer, del que también escribió sendos guiones para el cine y la radio, personaje muy querido por los Alberti, y sobre Rodrigo Díaz de Vivar y su esposa Jimena, gran señora de todos los deberes, como la denomina María Teresa, están marcadas de hondo lirismo, sobre todo esta última, con la que se identifica claramente la autora en su permanente exilio interior. La biografía novelada de Doña Jimena Díaz de Vivar es un claro ejemplo de la importancia que concede María Teresa a la mujer que trabaja y lleva adelante su casa y su familia, permaneciendo siempre a la sombra del marido y superando todo tipo de dificultades. Esta obra se ha reeditado varias veces. Existe incluso una traducción al ruso y la primera edición crítica de 2004.
Entre los ensayos escritos en el exilio argentino destaca un curioso libro titulado Nuestro hogar de cada día (1958), obra extensa y variada, en la que recoge, a través de once capítulos, una serie de consejos para la mujer, y presenta también, como ejemplo, una serie de semblanzas de mujeres famosas de la leyenda y de la historia, como Teresa de Ávila, Isabel la Católica, Dulcinea del Toboso o George Sand, sobre la que escribió igualmente un guión radiofónico titulado Una mujer de genio, incluido en la serie Retratos de mujer que escribió para sus charlas radiofónicas bonaerenses.
En 1963 el matrimonio Alberti regresó a Europa y se estableció en Roma, en donde continuó su exilio de España hasta su definitivo regreso en el año 1977.
En estos años continuó la labor literaria de María Teresa, que publicó su tercera novela, Menesteos, marinero de abril, y dio fin a su mejor obra, su autobiografía, titulada Memoria de la Melancolía, que apareció publicada en la editorial, siempre amiga, Losada, de Buenos Aires, en 1970, y ha sido reeditada varias veces, dentro y fuera de España, que fue su obra más ajustada y perfecta. Ya su título, que roza lo lírico, se presenta como fermosa cobertura de una vida sin igual, tocada por el halo poético de los seres privilegiados. Es de las escasas obras de María Teresa que ha merecido una edición crítica.
La vuelta a España devolvió una María Teresa ya afectada por el mal del Alzheimer, pero que, antes de ser internada en la clínica Ballesol de Majadahonda, en donde permaneció casi olvidada los últimos años de su vida, dejó un nuevo libro, su cuarta biografía novelada, esta vez sobre Cervantes titulada Miguel de Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar, publicada en Madrid en 1978. La biografía, dividida en diecisiete secuencias, narra la vida del escritor desde su nacimiento hasta su muerte, que acercan a la figura del escritor de forma muy personal. María Teresa fue siempre muy cervantina y su amor a la figura del autor del Quijote la llevó a escribir otros textos anteriores, como un guión radiofónico titulado La madre infatigable, sobre la madre de Cervantes, o un sugestivo artículo, “Algo sobre la verdadera Dulcinea del Toboso”, que presenta a Dulcinea como el más hermoso mito de la literatura española. La biografía de Cervantes fue el último homenaje que María Teresa dedicó a Miguel, al soldado que nos enseñó a hablar.
María Teresa murió un frío mes de diciembre del año 1988. Sus restos reposan en un blanquísimo cementerio de Majadahonda. En su lápida figura este verso de Rafael Alberti: “Esta mañana, amor, tenemos veinte años”. (Fuente: Maya Smerdou Altolaguirre, Real Academia de la Historia)

Cantar de la luna vacía


¡Calla, mi bien! No grites, no llores,
no tengas miedo de la noche oscura,
no te agarres a mí con los temblores
del que ha visto un león en la espesura
y le asustan los ojos brilladores.

Y a soñar con los ángeles de oro
¡duerme, duerme, mi niño!
Teniendo el corazón hecho ternura
en las estrofas pasa más dulzura
¡canción de cuna que rimó el cariño!

La voz ya no resuena
calmando los temores
del hijo ¡esa es su pena!
que al cielo sus amores
Dios se llevó esta nochebuena.

Ya no calma en la noche tenebrosa
del hijito el pavor
que del rosal florecido, la rosa,
se llevó el segador.
La guadaña implacable que siega
lo mismo el bien que el mal
no ha visto que al cortar el capullo
agostaba el rosal.



Hilario Jiménez Gómez (Montánchez, Cáceres, 1974) es Licenciado con Grado en Filología Hispánica y profesor de Lengua castellana y Literatura. Se ha especializado en los autores del 27, la literatura de vanguardia y la poesía española contemporánea, publicando diversos artículos, ensayos y ediciones críticas sobre Antonio Machado, Federico García Lorca, Rafael Alberti, María Teresa León, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Juan Antonio Gaya Nuño, Félix Grande o Concha de Marco, entre otros. 
También se ha acercado a la poesía con Paisaje sin figuras (inédito), En un triángulo de ausencias (2003), Versos color naranja (2003), Delirio in extremis de un aguador con sed (2004), Diario de un abrazo (2008), Hoy es siempre todavía (2012), De la noche a los espejos (2015), El coleccionista de inviernos (2016) y Para que la vida ocurra (2018). Sus poemas han aparecido además en revistas literarias y libros colectivos. En dos antologías temáticas se ha reunido una amplia selección de su obra poética: Aqva (2017) y Terra (2019).
Es el Cronista Oficial de la Antigua y Leal Villa de Montánchez, su pueblo natal sobre el que ha publicado diversos estudios. Desde 2006 mantiene abierto en internet su blog «Ausencias». En su diario Exprimiendo limones de madrugada (2013) han quedado recogidas sus páginas más personales. Recibió el premio «Diálogo de Culturas» en 2018 y el «Escriduende» de la Feria del Libro de Madrid en 2019.


Enrique Cabezón (Logroño, 1976) es diseñador gráfico, editor, poeta y activista cultural y de barrio. Ha publicado los libros de poemas Territorio de ceniza (Kabemayor, 2003), El lenguaje de las serpientes (4 de Agosto, 2005; junto al poeta José Luis Pérez Pastor), Dios cabalga los lomos de las muchachas (LF Ediciones, 2005), No busques lágrimas en el ojo del muerto (Germanía, 2006), Existir en los días (Eclipsados, 2009), Besar el paisaje (Ejemplar único, 2013) y Desdecir (Amargord, 2013). Además del e-libro La traición en los colores (Página de Nausícaa, 2001). También el dietario Sílabas trabadas (La cabaña del loco, 2019). Como ilustrador e historietista cabría destacar Cementerio de las horas (Ediciones de Ponent , 2004), la adaptación de la novela picaresca de 1604, original de Gregorio González, El guitón Honofre (Kabemayor, 2005) con guiones de su hermano Luis Alberto y El contorno (La Chimenea Fanzine, 2013). Como vocalista grabó tres discos: Fracaso, etcétera (2007), Nuestra es la noche (2009) y Enemigo mío (2011) con su banda de rock: enBlanco. Es uno de los integrantes del proyecto Ediciones del 4 de Agosto y coordinada el festival Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja, finalista del Premio Nacional de Fomento de la Lectura 2018. Desde 2015 hasta 2019 ha presidido la Asociación de Vecinos de Los Lirios del Iregua.

Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto


Colaboran:
Gobierno de La Rioja,
Biblioteca de La Rioja,
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,
Zarándula, 
Renfe, 
Café Bar El Dorado, 
Asociación para la preservación
de la Memoria Histórica en La Rioja,
Ayuntamiento de Logroño,
Asociación Turza,
Hotel Gran Vía, 
Café Teatro Sala Negra, 
Santos Ochoa, 
Limbo Escena, 
Peñaclara, 
y Restaurante La Meji.

6.9.18

Presentación de «Memoria poética» de José Ramón Urtasun, Itziar Ancín, Marina Aoiz, Inma Biurrun, Tomás Casado, Iñaki de Miguel, Alfredo Domeño, Isabel Hualde, Mikel Iriguibel, Sagrario Lecumberri, Silvia Marambio, Iosu Moracho, Arantxa Murugarren, Daniel Otegui, Juan Andrés Pastor, Teresa Ramos, Isabel Rivas, Ventura Ruiz y Mikel Sanz en #AgostoClandestino

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Viernes 7 de septiembre de 2018
Cementerio civil La Barranca, 19:30h. 
Ctra. de Entrena a Lardero, Lardero

Presentación de Memoria poética de José Ramón Urtasun, Itziar Ancín, Marina Aoiz, Inma Biurrun, Tomás Casado, Iñaki de Miguel, Alfredo Domeño, Isabel Hualde, Mikel Iriguibel, Sagrario Lecumberri, Silvia Marambio, Iosu Moracho, Arantxa Murugarren, Daniel Otegui, Juan Andrés Pastor, Teresa Ramos, Isabel Rivas, Ventura Ruiz y Mikel Sanz en #AgostoClandestino

Escribe Javier Pagola Lorente: en este libro –tarea colectiva del ilustrador José Ramón Urtasun y de 18 escritoras y escritores– se hacen presentes muchos de los protagonistas y escenarios de la tragedia, en una tierra donde no hubo frentes militares […]. Del recuerdo de las víctimas de la violencia y de la guerra nos queda una experiencia de incomparable valor. Hemos aprendido a ver los acontecimientos de la historia desde abajo, desde la perspectiva de las personas marginadas, oprimidas, violadas, insultadas, exterminadas. Desde el punto de vista de quienes sufren.


El volumen ha sido publicado por la editorial navarra Pamiela.

En el acto participarán también los riojanos Enrique Cabezón, Jesús Vicente Aguirre y Paco Marín.

Escribe Orreaga Oskotz a propósito del libro: Todas aquellas palabras que no fueron pronunciadas, todas aquellas lágrimas que no fueron derramadas, todos aquellos matices que no guardan ni el blanco ni el negro piden a gritos salir a la plaza, pidiendo permiso para que se desborde sin medida toda la rabia contenida en estos años. Inoiz ahoskatu ez ziren hitzek, inoiz isuri ez ziren malkoek, zuriak edo beltzak, inoiz gorde ez zituzten ñabardurek plazara irtetea oihuka eskatzen dute, urte guzti hauetan gordetako amorruak gainezka egiteko baimena eskatuz. Y añade Juan Carlos Mestre, autor del epílogo: Estas pinturas y estos poemas son portadores y, a la vez, donantes, traen y ofrecen, asumen que los seres humanos somos responsables unos de otros y desde esa decisión, una responsabilidad que alcanza al oprimido e incluye en ella a los desaparecidos, a los antepasados de la causa democrática, se constituyen en un refugio, en una casa de huéspedes civiles, un último territorio de amparo ante la repugnante épica de los militarismos y la pervivencia de la satrapía política. Con motivo de la edición del libro el periódico Noticias de Navarra publicó este artículo firmado por Amaia Cabezón e Iñaki Porto: "Memoria poética" da voz a la rabia contenida de las víctimas de la tragedia del 36.  Con un numeroso público comenzó ayer la presentación de "Memoria poética",  libro publicado por la editorial pamplonesa Pamiela, en el que 18 escritoras y escritores relatan mediante poemas las ilustraciones de José Ramón Urtasun, que intenta dar voz a todas las víctimas de la Guerra Civil que llevan silenciadas más de 80 años. El acto se celebró en la carpa de la Plaza del Castillo dentro de la Feria del Libro.
Mikel Sanz fue el primero en pronunciarse y dar paso al resto de participantes. A su lado se encontraban Javier Pagola, autor del prólogo, y José Ramón Urtasun, pintor. Pagola pretende “poner rostro a las víctimas y reconstruir la convivencia” a través del título de su prólogo. Mikel Sanz, que es uno de los 18 autores, expresó que la intención ideológica había primado ante la poética cuando se propuso el proyecto.
“Yo aquí no pinto nada”. Afirmó después, irónicamente, Urtasun para encabezar su intervención. Ofreció una breve explicación sobre cómo surgieron sus ilustraciones, asegurando que “todos tenemos memoria” y que los testimonios de las víctimas con las que se puso en contacto y sus experiencias eran las que le habían inspirado a crear, pero sobre todo a tomar conciencia de la realidad. Decidió terminar su discurso recordando el lema de las asociaciones memorialistas de navarra: Verdad, Justicia y Reparación.
Mikel Sanz prosiguió nombrando a Daniel Otegui, que fue el que dio el primer paso escribiendo un poema a partir de la ilustración de los fusilamientos en la Ciudadela. Confirmó que la combinación de dicha iniciativa y el propósito común de varios escritores era lo que había motivado la creación del poemario.
Aseguró que la diversidad que caracteriza al colectivo de autores participantes es la que hizo posible el resultado obtenido. Cada poeta escribió su interpretación sobre dos de las ilustraciones y así se explica la variedad en la tipología de los poemas, que el escritor clasificó como muy emotivos, muy duros, muy poéticos y muy históricos, aunque recalcando en todos los casos el predominante apoyo a la memoria. Continuó indicando otra similitud que compartían los escritores: “quisimos que los poetas tuvieran que ver con Navarra, pero no todos lo son, aunque sí están relacionados”.
Finalmente, doce de los autores, los que se encontraban presentes, se fueron sucediendo para recitar uno de sus poemas, dejando ver la variedad con la que cuenta el libro y la intención moralizadora que persigue. Concluyeron la presentación afirmando que todos los escritores y escritoras “hemos puesto nuestros versos al servicio de la memoria”.


Organiza:
Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto


Colaboran:
Gobierno de La Rioja,
Biblioteca de La Rioja,
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,
Zarándula, 
Renfe, 
Café Bar El Dorado, 
Bodega Museo Ontañón,
Asociación para la preservación
de la Memoria Histórica en La Rioja,
Cross Business, 
Profisegur, 
Hotel Gran Vía, 
DellaSera, 
Café Teatro Sala Negra, 
Ariel,
Arlea,
Santos Ochoa, 
Limbo Escena, 
Peñaclara, 
y Restaurante La Mejillonera.


17.9.09

http://www.diariodenoticias.com/ediciones/2009/09/16/mirarte/cultura/d16cul75.1722108.php

'Memoria de otra vida', estreno poético de José Carte
el poemario está publicado por ediciones 4 de agosto
El escritor presentará el libro y leerá varios de sus poemas hoy, a las 19.30 horas, en La Hormiga Atómica
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José Carte, en Burlada, localidad en la que reside.Foto: unai beroiz

pamplona. El traductor y poeta José Carte presentará hoy en La Hormiga Atómica (Curia, 4) su primer poemario, Memoria de otra vida , publicado por Ediciones 4 de agosto.

La cita, en la que también hará una lectura de sus poemas acompañado musicalmente por Patxi Goñi, tendrá lugar a partir de las 19.30 horas.

Dedicado profesionalmente a la traducción, José Carte explica que Memorias de otra vida nació de una manera muy especial. "Yo llevaba 30 años sin escribir hasta que en Navidades de 2006, estando mi madre gravemente enferma, algo se me removió por dentro y escribí todos los poemas que conforman este libro en doce días". A partir de ese momento, Carte comenzó la búsqueda de una editorial que publicara su obra. "Una tarea que no fue nada fácil hasta que di, en Logroño, con Enrique Kabe y su pequeña editorial, 4 de agosto".

Aunque Memoria de otra vida es su primer poemario, Carte está muy vinculado a la poesía ya que su trabajo le ha llevado a traducir varios libros de este género. "La traducción poética, realmente es poesía", apunta el autor y matiza, respecto al título del libro, que "cobra sentido un vez que lo has leído. De todas maneras, quizá debiera haberlo llamado Homenajes, pero ya tituló así uno de sus libros Jorge Guillén".

Una de las características formales que salta rápidamente a la vista en este pequeño compendio de poemas es la utilización por parte del autor del euskera, inglés y castellano, principalmente para los títulos. "Es un recurso que ya ha sido utilizado por otros autores. En mi caso, los he empleado porque tanto el euskera como el ingles y el castellano forman parte de mi vida". En cuanto a la temática que Carte ha elegido para dar vida a sus versos, el autor explica que "hay un poco de todo. Hay bastante ironía, muy cruda en ocasiones; muchísimo homenaje a la gente que conozco y varios tributos escondidos a poetas que han sido mis modelos y héroes, creando así una especie de juego con los lectores. También hay algún poema sobre desamor".

Memorias de otra vida finaliza con dos poemas en inglés "que son los únicos que he incluido al margen de los que escribí aquellas Navidades de 2006. Y están escritos en inglés porque, como ya he dicho, para mí es natural, pero comprendo que no todos los van a entender".

Pero si algo destaca en José Carte no sólo son su poemas sino su especial amor hacia la poesía. "La poesía es un rinconcito muy humilde de la cultura. A un gerente de banco le puede quedar bien en su currículum que ha escrito, por ejemplo, sobre la Barcelona medieval; sin embargo, la poesía es más dudosa, nunca sabes cómo va a quedar en tu currículum. Yo conozco mucha gente que nunca va a publicar lo que ha escrito pensando en que igual va ser dañada su personalidad pública". >f.f.g.

Presentación de Garvm Ediciones, editorial independiente de poesía contemporánea (desde 2017): Alameda 39, Las hojas del baobab, Garvm poesía y La oveja negra

        6 de octubre de 2023, viernes, 20:00 h.  Biblioteca Rafael Azcona | Logroño La presentación de Garvm Ediciones, editorial independie...