BIBLIOTECA DE LA RIOJA | LOGROÑO
JOSÉ ANTONIO LABORDETA
PROTAGONIZA LA PRÓXIMA JORNADA DE
AGOSTO CLANDESTINO
El acto será presentado por el editor Ignacio Escuín Borao, y el autor del estudio crítico sobre la obra de José Antonio Labordeta Subías: Antonio Pérez Lasheras.
En palabras de Antón Castro: Todos hemos repetido casi una y mil veces en los últimos tiempos que José Antonio Labordeta Subías (1935-2010) era esencialmente poeta. Es decir, su modo de ver el mundo empezaba en su percepción especial de poeta, y desde ahí había sido capaz de desplegar un sinfín de talentos y ocupaciones. En 1959, publicó su primer poemario, Sucede el pensamiento, con diez poemas que, entonces, parecían seguir la huella de Antonio Machado, aunque luego iría abrazando nuevos credos: la lírica de Juan Ramón Jiménez, la de Cesare Pavese, y la de dos grandes maestros: César Vallejo, que fue su modelo, y Miguel Labordeta, aquel orangután celeste, su hermano mayor, que se encerraba con su pipa, su bata y sus sombras a leer a sus poetas chinos favoritos.
Si el peruano taciturno César Vallejo fue una referencia, una enciclopedia de versos y emociones al que acudía constantemente, Miguel Labordeta fue para su hermano pequeño algo más: un fantasma, una sombra y una obsesión. Pasaría a su poesía casi como un temblor de energía: hubo un instante en que –y así lo recuerda Antonio Pérez Lasheras, uno de los grandes estudiosos de la lírica del autor de Monegros o Diario de un náufrago- parecía imitar su propia sintaxis, sus imágenes. José Antonio sintió que debía vindicar a su hermano, rescatarlo del olvido y esa ha sido otra de sus tareas literarias importantes.
Pérez Lasheras, estudioso gongorino y director durante diez años de Prensas Universitarias de Zaragoza, publica un estuche con la Poesía reunida 1945-2010(Eclipsados / Rolde) de José Antonio Labordeta que recoge sus nuevos libros publicados, y plaquettes, fragmentos de un diario y poemas sueltos. Se recogen más de 300 composiciones en total que revelan la energía creador del Labordeta, que se sentía atraído por el paisaje y los hermosos topónimos (Albarracín, / quilla de piedra, / rojo penacho de cuestas y de arcas, /sobre ti duerme el tiempo, / solo pervive el agua, escribió), por la recuperación de la memoria, por la melancolía, por el otoño (su estación preferida: José Antonio se preguntaba: ¿otoñea?), por los hombres inscritos en una naturaleza dura y a la vez benefactora, y por la infancia, concebida como paraíso perdido y por un laboratorio de incitaciones y de imágenes. Zaragoza es Zaragoza y es la Sansueña cervantina: ya en 1963 escribió: Sansueña: te blasfemo y te amo, / te odio y te acaricio. Te acurruco / en mis labios, te pronuncio / porque he visto en tus calles / amanecer mis años.
El estuche consta de dos partes: La duda en el paisaje. Vida y obra de José Antonio Labordeta, que va de adelante hacia atrás, de sus últimos años y de su proyección pública hasta la configuración, paso a paso, de su biografía y de sus referentes, ya conocidos: la huella de los padres, el colegio Santo Tomás, el mundo íntimo y la generación Niké, los años turolenses, el movimiento de la canción popular. Pérez Lasheras cita a sus estudiosos y al propio Labordeta, que fue un intenso y siempre memorialista de sí.
El segundo tomo, Setenta y cinco veces uno. Poesía Reunida (1945-2010), contiene la lírica que publica el autor de El canto a la libertad: desde ese poema escrito con diez años hasta los que redactó en junio de 2010, muy poco antes de fallecer, poemas que aparecieron en libros como Las sonatas, Cantar y callar, Treinta y cinco veces uno, Tribulatorio, Método de lectura, Jardín de la memoria, Monegros o, entre otros, ese proyecto tan emocionante que es Foto de familia, que publicó en su blog y en la revista Rolde, donde evoca a sus padres, a su hermano, ese universo que siempre llevó consigo como quien lleva un saco de espectros y de emociones indelebles. Decía: Se vuelve siempre / a la ojeriza de los atardeceres, / a la lentitud de las noches, / y al amargo sabor / de los amaneceres: / se vive al fin y al cabo.
José Antonio Labordeta fue un poeta de lo íntimo, irónico y nostálgico, un poeta del amor (de la familia, de su amada Juana, un poeta reconcentrado en el seno matricial). Labordeta fue un poeta de la soledad, un poeta solidario, y un poeta del paisaje y del paisanaje. (Fuente: heraldo.es)
Ya han transcurrido dos años desde el instante en el que este libro empezó a tomar forma en nuestras cabezas. El añorado Félix Romeo, cazador de sueños, dibujó para nosotros este viaje a la poesía de José Antonio Labordeta, que soñó con este libro y le puso título. Setenta y cinco veces uno (Poesía reunida: 1945-2010) (Eclipsados, 2011) es una obra en dos volúmenes que recoge toda su poesía publicada y algunos de los poemas inéditos que el autor dio por finalizados. El riguroso estudio crítico realizado por Antonio Pérez Lasheras, La duda del paisaje (Vida y obra de José Antonio Labordeta), nos muestra un perfil del autor que aunque era conocido por todos no se había reivindicado como principal. Como puede observarse a través de estos dos volúmenes, José Antonio Labordeta fue siempre un poeta convencido, honesto y cálido. Hoy sus versos lo recorren todo.
José Antonio Labordeta (Zaragoza, 1935 – 2010) Poeta y cantautor español considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor durante los años de la transición política española. Su primer disco de larga duración se publicó en 1974, un año antes de la muerte de Franco, con el sugerente título de Cantar y callar. Tras el declinar de la canción protesta, en los años 90 presentó en televisión el premiado programa cultural Un país en la mochila. Comprometido desde siempre con la izquierda, fue además en varias ocasiones diputado del Congreso. Hijo de un profesor de latín y hermano del poeta Miguel Labordeta, inició su producción en verso a finales de los años cincuenta. Tras licenciarse en Filosofía y Letras, Labordeta impartió clases de español en Francia hasta que en 1964 preparó una oposición para conseguir plaza de profesor agregado en secundaria. Desde entonces desarrolló una larga carrera profesional en la docencia como profesor de Geografía e Historia, primero en un instituto en Teruel y, después, en Zaragoza. Su labor en las aulas corrió paralela a su carrera musical, hasta que abandonó la enseñanza para dedicarse plenamente a sus facetas creativas. A finales de la década de los sesenta, Labordeta comenzó a poner música a algunos de sus poemas. Editó dos discos de corta duración, claramente enmarcados en lo que en aquellos años se conocía como canción protesta por sus contenidos críticos, y dio sus primeros recitales en auditorios universitarios. En 1974 publicó Cantar y callar, su primer álbum, y, un año después, Tiempo de espera. Sus canciones empezaron a sonar por toda España y el cantautor aragonés se prodigó en recitales por toda la geografía nacional, y también por otros países como Francia, Alemania, Inglaterra, Italia o Suecia. Después llegaron nuevos trabajos, como Cantes de tierra adentro (1976),Labordeta en directo (1977), Cantata para un país (1980), Tú, yo y los demás (1983), Qué queda de ti, qué queda de mí (1984), Las cuatro estaciones (1982), Qué vamos a hacer (1988) y Trilce (1989), entre otros, hasta completar una discografía con trece títulos en el mercado. Al iniciarse la década de los noventa, y con la canción protesta casi en el olvido, Labordeta se planteó abandonar la música y regresar a la docencia. Fue en el otoño de 1991 cuando anunció su retiro del mundo de la canción y ofreció un nostálgico concierto a sus incondicionales en la zaragozana plaza del Pilar. Allí confesó que, a pesar de su despedida, continuaría componiendo, y dio prueba de ello dos años más tarde con la edición del álbum Canciones de amor, un disco con el quiso conmemorar sus veinticinco años en la profesión. La presentación de su nuevo trabajo, con cuatro temas inéditos y un cambio de actitud en el público hacia su forma de concebir la música, fueron excusa suficiente para que el cantautor volviera a pisar los escenarios. Sin embargo, su dedicación a la música ya no era completa, lo que le permitía desarrollar nuevas iniciativas profesionales. Trabajó como actor en pequeños papeles de algunas películas y series para televisión, fue conductor de un programa radiofónico diario y en 1991 inició un proyecto que le devolvería la popularidad que mantuvo en los años setenta: realizó para TVE un programa cultural que, a lo largo de sucesivos capítulos, recorría algunas de las zonas más bellas y desconocidas de España. Titulado Un país en la mochila, el programa empezó a emitirse a partir de 1995 y encontró un amplio respaldo del público. En 1997 recibió de la asociación ecologista Amigos de la Tierra un galardón en reconocimiento a su compromiso con la defensa del mundo rural y el medio ambiente y por su contribución a la difusión de las tradiciones populares. Un año después, el programa recibió el premio de la Agrupación de Telespectadores y Radioyentes por su labor de búsqueda de los auténticos valores culturales y populares. Como guiño y homenaje al éxito televisivo de su programa, Labordeta reunió una parte fundamental de su cancionero para presentar en 2001 el recopilatorio 30 canciones en la mochila. (Fuente: www.biografiasyvidas.com).
Nos haces una falta sin fondo
¡Hermano, hoy estoy en el poyo de casa,
donde nos haces una falta sin fondo!
………………………………………………………….
Oye, hermano, no tardes
en salir. ¿Bueno? Puede inquietarse mamá.
César Vallejo
Miguel: Y caminamos.
Aunque se hizo el silencio
y no viniste, seguimos caminando.
Atruena la ciudad.
Los verduleros —sus voces tan hirientes
ya no hieren— bajo tu ventanal
suavizan a desgarros la mañana.
Atruena la ciudad
y en su silencio, tu nombre lo ha evocado
un joven escritor
de menos de mil años
al preguntar por dónde te has marchado.
El resto,
los señores de alegres corbatines,
se agobian de queridas y de acciones,
y tú te quedas
solo.
Mamá
quiere besarte sobre el rostro
—se lo hemos permitido—
y con su beso de lágrimas,
de atroces tiempos y recuerdos,
te has marchado de casa
apenas comenzaba a atardecer.
Ella
te llora en los rincones
y la ciudad,
que apesta a soledades y decoros,
no puede olvidar
tus voces acusando,
amando,
señalando injustas manos rotas
de jóvenes airados
con potencia de águila paloma en las palabras.
Miguel:
mamá te vuelve a descubrir
cada mañana
y mira tus camisas,
tus viejos pantalones,
tu boina de domingo,
tus zapatos de campo y de paseo
y te gesta de nuevo,
esta vez a lágrimas y llanto.
Mi hija
—Ana pequeña ahijada tuya—
me pregunta cuándo vas a nacer
de nuevo,
para volver aquí, a nuestro lado.
Y todo el gesto duro
de la vida,
se vuelca en mi costado
dañándome la ausencia
con que nos has dejado.
Antonio Pérez Lasheras (Jaca, 1959) Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza (en la Facultad de Humanidades de Teruel y en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza), director de la revista Studium. Revista de Humanidades, editada por la Facultad de Humanidades de Teruel, organizador de varias actividades relacionadas con la Literatura aragonesa, junto a Alfredo Saldaña (Sumido 25. Homenaje a Miguel Labordeta, 1993, —cuyas actas se publicaron con el título de Hacia lo alto del Faro. Homenaje a Miguel Labordeta, Teruel, Studium. Revista de Humanidades, 1994— y I Curso de Poesía aragonesa contemporánea —cuyas actas se publicaron con el título de El desierto sacudido. Curso Poesía Aragonesa Contemporánea, Zaragoza, D.G.A., 1998—), editor e investigador literario. Aparte de sus trabajos dedicados a la poesía de Góngora (Poesía selecta, Madrid, Taurus, 1991, junto a J. M.ª Micó; Más a lo moderno [Sátira, burla y poesía en la época de Góngora], Zaragoza, Trópica, 1995) o la sátira (Fustigat mores. Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII, Zaragoza, P.U.Z., 1994), relacionados con la Literatura aragonesa ha publicado la obra completa de Julio Antonio Gómez (con el título Una pasión sombría. Vida y obra de Julio Antonio Gómez, Zaragoza, Diputación Provincial, 1992, 2 vols.), una antología de Miguel Labordeta (junto a Alfredo Saldaña:Donde perece un dios estremecido, Zaragoza, Mira, 1993), una antología consultada de la Poesía aragonesa contemporánea (Zaragoza, Mira, 1996), varios trabajos sobre poesía aragonesa del barroco (Matías Ginovés o Francisco de la Torre y Sevil) y la poesía contemporánea (José Luis Trisán, Joaquín Sánchez Valles, José Antonio Rey del Corral, Ildefonso Manuel Gil, la poesía más joven). Ha ejercido la crítica literaria como reseñista principalmente en los diarios El Día, El Periódico de Aragón yHeraldo de Aragón. Fue director durante diez años, hasta 2010, Prensas Universitarias de Zaragoza (PUZ).
Ignacio Escuín Borao (Teruel, 1981) es Licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Zaragoza), y en la actualidad es profesor de la Universidad San Jorge. Ha realizado diferentes trabajos sobre poesía actual y sobre la corriente realista en la poesía española de los últimos veinticinco años. También ha realizado diferentes antologías de poesía última y dirige una editorial, Eclipsados. Ha publicado los poemarios Profundidades,Ejercicios espirituales, Pop, Couleur, Americana yHabrá una vez un hombre libre y el cuento El libro de Oriana.
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Evento Facebook VIII Agosto Clandestino
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Organiza:
Gobierno de La Rioja
Instituto Riojano de la Juventud
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
Ediciones del 4 de Agosto
Colaboran:
Restaurante La Mejillonera
Husa Hoteles
Grupo Profisegur
(Profisegur, Profigestión, KBcreativos, Fundación Profisegur)
Diario La Rioja
Bar Riff
Santos Ochoa
Mr. Pizzy Pub
La Chimenea Fanzine
Café de La Luna
Reparte 'Republica Del Arte'
Pablo García Casado (Córdoba, 1972). Licenciado en Derecho por la Universidad de Córdoba, dedica la mayor parte de su tiempo al ejercicio literario, escribiendo poesía y colaborando en diversos medios periodísticos. Actualmente se desempeña como director de la Filmoteca de Andalucía. Su primera publicación, Calentura, data de 1993, seguida de El poema de Jane en 1996, Las afueras (1997), libro por el que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Poesía 1997, concedido por la Radio Nacional de España; con esta obra, además, fue finalista en ese mismo año del Premio Nacional de Poesía. En 2001 publicó El mapa de América y en 2007 Dinero. En 1998 recibió de la Diputación de Córdoba la beca de Creación Literaria. Ha sido incluido en diversas antologías, entre ellasFeroces de Isla Correyero, La generación del 99 de José Luis García Martín, El cristal y la llama, de Domingo Sánchez Mesa, y 25 poetas jóvenes españolesde Ediciones Hiperión. Parte de su obra ha sido traducida al inglés y portugués.
Ibon Zubiela Martín nace un 15 de mayo de 1975 en Basurto, un barrio obrero de Bilbao. Se ha ganado la vida trabajando en la panadería familiar, en el almacén de un supermercado, repartiendo propaganda, de peón de obra, de repartidor, de mensajero, en unas grandes superficies, etc. Finalmente se Diploma en Relaciones Laborales por la Universidad del País Vasco en 1998 y se especializa como técnico superior en prevención de riesgos laborales y actualmente desarrolla su labor profesional en un sindicato. Las pasiones confesables son viajar y la literatura, principalmente el ensayo y la poesía, aunque tiene especial predilección por la poesía comprometida con su tiempo, como la de Benedetti, Roque Dalton, Neruda, Hernández, Galeano, Juan Gelman, Oliverio Girondo, Bertold Brech, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Joseba Sarrionandia y un largo etc. En el año 2009 publica su primer libro 75 Ausencias, recuerdos & utopías con la Editorial Narradores de Bilbao. Ha publicado poemas en varias revistas virtuales y en papel, entre otras en la revista literaria de Editorial Narradores, Espacio Luke, Icaro Incombustible y Sendas Guevarianas (Argentina). Ibon Zubiela sostiene: escribir nace de la necesidad de contar la injusticia y la utopía, porque la poesía sigue siendo ese arma cargada de futuro. Ya que si bien una poesía, un libro o una canción por sí solas no pueden cambiar el mundo, el mundo lo podemos cambiar quienes leemos una poesía, un libro o escuchamos una canción. Poesía asincopada & Haikus(Ediciones del 4 de Agosto, 2012) es su nuevo poemario.
Ricardo Mora de Frutos es Doctor en Filología Hispánica, y profesor de Lengua y Literatura Castellanas en educación secundaria. Aunque sus áreas de investigación principales son la literatura del siglo XX y la tradición clásica, ha participado en diversas publicaciones de creación y crítica literaria de La Rioja, y ha escrito diversos textos sobre narrativa y poesía en La Rioja. Actualmente dirige Codal. Revista de Creación Literaria y Artística, cabecera histórica que ha recuperado el Instituto de Estudios Riojanos.