BIBLIOTECA DE LA RIOJA | LOGROÑO
El acto será conducido por el pastor, poeta y editor Adrián Pérez Castillo.
Juan Sebastián Serrano escribió en Cerosetenta a propósito del cantante y poeta navarro: Kutxi Romero es un caso único en el rock español. Una mezcla rara entre gitano andaluz, un par de brochazos de Robe Iniesta, voz cancerígena a lo Tom Waits y un poeta bukowskiano. Uno de los mejores letristas del rock español en la actualidad. Su banda Marea es ante todo él: sus letras a veces incomprensibles, su carisma, su voz. Es él la energía rotunda de la banda navarra. Todos sus integrantes tienen su propio peso (y eso queda más claro que nunca en la fuerza instrumental de En mi hambre mando yo, su nuevo disco), pero están en cada estrofa al servicio de la personalidad de su voz. La cuestión es simple: sin Kutxi no hay Marea.
'El Kutxi' ha hecho de su cantar ronco y ajado una condición del alma. Una voz tabaquera que denota honestidad brutal, que combina la dulzura y calor de un beso con el salvajismo de un mordisco; la miel y la hiel, la rosa y la espina. Las zonas más azules de su ronca voz sobresalen en sus canciones acústicas o en las estrofas eléctricas más limpias; gritos desgarrados se escuchan en los cantos más flamencos mientras que el lado de su voz más frenético y punzante atraviesa toda la discografía de esta banda de Rock española.
(…)
Sus letras son mezcla de lo que escucha y lee. Romero viene de familia andaluza y a eso se debe en buena parte su garbo flamenco. Como homenaje al más grande, tiene tatuado a Camarón de la Isla en uno de sus brazos. Después de años de tímidos coqueteos con el flamenco dentro del rock de Marea, en el 2009 se embarcó en un proyecto con el grupo de música flamenca Jatajá, que dejaron para la galería canciones estupendas de una fusión rock-flamenco, teniendo siempre como referente lo que ya había hecho su amado Enrique Morente con Lagartija Nick. Acá pueden oír el resultado de esa mezcla.
Que Romero es un lector voraz lo atestiguan quienes lo conocen. Dice su amigo y admirado poeta David González en el prólogo que escribió para el libro de poemas León manso come mierda publicado por Ediciones del 4 de Agosto en el 2004: "He visto sus estanterías llenas de libros. He visto cómo se transforma la expresión de su cara cuando hablamos de literatura". En su juventud leía sobre todo escritores norteamericanos: Henry Miller, William Burroughs y sobretodo Bukowski, su amado y reverenciado Charles Bukowski. Con ellos descubrió a sus trece años que había otra forma de escribir, que había un mundo literario diferente al que le estaban enseñando en el colegio. También ha sido siempre muy lorquiano, sus imágenes le parecen las más poderosas de la poesía universal. La canción 'Ciudad de los gitanos' es una musicalización del poema Romance de la guardia civil española del poeta granadino.
Su faceta de poeta es poco conocida aunque no menos importante. Ha editado 3 poemarios: Ruidografías (de 1999), El sumidero (editado en el 2001), Poemas indómitos (2003 y firmado como José Etxailarena), y la antología León manso come mierda (2004). Hay en su poesía imágenes formidables: "Se va mitigando el clamor/ el tronco se torna ceniza y con ella el humo/ el que sabía que llegaría / con el que tejeré mi destino/ con el que procuraré olvidarte" (Humo, León manso come mierda); versos que lo dicen todo cuando uno sólo está sintiendo: "Hallar el sosiego del que huyo pero necesito/ encontrarme y a cambio perderte" (Fin del romance, León manso come mierda). Así es la poesía de José Romero: pone en palabras precisas lo que uno apenas intuye.
A propósito de Aquel agosto de nuestras vidas y 100 balas de plata clandestinas, la prestigiosa revistaQué Leer (número 179, septiembre 2012) dedicaba la noticia destacada se su sección de «Poesía y mundo editorial», escrita por el poeta Enrique Villagrasa, a la edición del libro: (…) es un recorrido por el paisaje actual con los versos de, entre otros, Enrique Falcón, Carmen Beltrán, Sonia San Román, Íñigo San Sebastián, Odón Serón, Enrique Cabezón, Alfredo Saldaña, Javier García Rodríguez, Jaime Siles, Jesús Hilario Tundidor, Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Karmelo C. Iribarren, Leopoldo Alas, Roger Wolfe, Agustín García Calvo, Alberto Santamaría, Elena Medel, Yolanda Castaño, Jesús Cuadrado, Pedro Montealegre o Eduardo Milán. ¡Todo un logro en estos momentos!
José Carlos Romero Lorente, más conocido como Kutxi Romero, vocalista y compositor del grupo navarroMarea. Además, es un reconocido poeta con cuatro libros publicados. Nace en el año 1975 en Berriozar, municipio perteneciente a Navarra, de padres andaluces. Tras llevar a cabo los estudios en su localidad natal, pasa a trabajar en una obra como peón. Allí es donde hace amistad con los que a la postre serían miembros de Marea, como César, el Piñas, Alén o Kolibrí. En cualquier caso, las inquietudes de Kutxi por el rock & roll de grupos como Rosendo o Barricada y su amor por la poesía fueron fuertes desde su juventud. Por eso, en el año 1999 publica su primer libro de poesía, Ruidografías, del que se distribuyen unas pocas copias sobre todo en su Berriozar natal. Paralelamente, el grupo Marea publica su primer disco, La patera, aunque en un principio fue éste el nombre pensado para el grupo y Marea el título del disco, ya que ya existía un grupo llamado así. Éste, que en un primer momento era una maqueta, se pagó con el premio que consiguió al ganar un certamen de cantautores en 1998. La Patera tendría una buena acogida en el circuito del rock urbano. Con Marea publica dos discos, Revolcón y Besos de perro. En cuanto a su carrera como poeta, publica El sumidero en 2001 y, bajo el seudónimo de José Etxailarena, Poemas indómitos en 2003. De ambos se distribuyen pocas copias. En 2004 publicó León manso come mierda (Ediciones del 4 de Agosto) que recopilaba todas sus publicaciones anteriores y que llegó a más público. Además, con Marea se publica 28.000 puñaladas. A finales de 2009, sale a la venta una reedición del libro León manso come mierda. Kutxi decide apartarse de la música durante un tiempo. En ese periodo, que llegará hasta los primeros compases de 2007, se centra en escribir una novela. En ese mismo año Kutxi y su grupo vuelven para publicar lo que sería su quinto disco, Las aceras están llenas de piojos. Nuevamente el de Berriozar combina su labor a la voz con unas poesías de corte muy personal. En el año 2009 publica su primer disco Raigambre con la banda de flamenco rock Ja Ta Ja, proyecto alternativo a Marea del que Romero forma parte como vocalista y compositor lírico. En 2011 se reúnen de nuevo Marea y sacan a la venta el último disco de la banda hasta la fecha, En mi hambre mando yo, que, en palabras del propio Kutxi, es el mejor disco de rock and roll de la historia y el disco más Marea de todos. En Agosto Clandestino, Kutxi Romero presentará su nuevo poemario Bruce Willis es zurdo (Ediciones del 4 de Agosto, 2012).
Ay, Virgen del Carmen
Le llamaban
el Virgen del Carmen,
porque esas eran las palabras
que más a menudo
salían de su boca.
En una
de sus borracheras infinitas
decidió ir
desde Berriozar
hasta su pueblo natal,
en Cádiz,
andando.
Cuentan
que lo atropelló
el coche
del cura
de una localidad
cercana
a la suya
tan sólo
a dos
kilómetros
de su destino.
En el lugar del accidente
nadie pone flores,
no hay ninguna cruz,
ni señalización alguna,
a pesar de ser el sitio
en el que,
aquella noche de mil novecientos noventa,
más veces
se apareció
la virgen.
Ignacio Escuín Borao escribe en la introducción de Aquel agosto de nuestras vidas y 100 balas de plata clandestinas: Nada es casual en un proyecto de este tipo, ni sus materiales, ni la selección de los autores, ni el fin del proyecto ni el trayecto del mismo, que no siempre tienen que ser semejantes. El cartón era el material elegido para esta colección desde el principio porque de inicio la colección era de producción manufacturada, es decir, los poetas-editores de Ediciones del 4 de Agosto seleccionaban los autores, los textos, maquetaban, imprimían, encuadernaban, distribuían, vendían, presentaban los libros, acompañaban a los autores… Lo hacían todo, y el cartón, además, con el papel y sus grapas daba a entender el principal mensaje de la colección: lo importante son los poemas, lo verdaderamente importante es el contenido del libro. Y los libros, su edición, eran una fiesta. Primero seleccionaban y maquetaban los textos, después los imprimían y todos juntos los encuadernaban. Celebraban el nacimiento de un nuevo libro como debiera hacerlo cada editorial porque a veces se nos olvida a todos todo esto, y parece que editamos libros como el churrero hace churros, metáfora común e insoportable, pero cristalina para entender cómo hasta el más bello de los actos que pueden realizarse acaba por convertirse en un acto rutinario si no se quiere hacer de él algo especial. Hablo de la edición como quien habla de un matrimonio o de una fe, pero quizá sea así porque creo en la edición de los libros por encima de cualquiera de las cosas, porque entiendo que el amor que un editor pone en que un libro escrito por otro autor sea bello y leído por el mayor número de lectores posible, asuntos de lucro a parte tratándose de poesía, es superior a casi cualquier amor (que no se trate de un amor entre dos seres, claro). ¿Hay algo más hermoso que creer en aquello que hacen los demás y esforzarse para darle forma y que el resto de los habitantes de este mundo puedan verlo? ¿Hay algo más generoso que dar tu tiempo y tu pasión, tu emoción y tu vida —no una parte de ella, no, tu vida— por algo en lo que se cree y no ha realizado uno mismo? Cuando hablamos de edición lo hacemos de generosidad, en primer lugar. También hablamos de sensibilidad por la belleza, de enorme búsqueda de la palabra que va libre por el mundo. No. No es solo coger algo que ha escrito alguien y lanzarlo al mercado convertido en un producto susceptible de ser vendido, se trata de amar la profesión como la aman este grupo de "locos", de entender la poesía no como un género literario —que lo es— si no como una manera de entender el mundo. A vueltas con la era digital, dando por finiquitado desde algunos espacios interesados al mundo impreso, un grupo de jóvenes e irreductibles riojanos creen en la poesía impresa en papel, manufacturada, de tiradas numeradas y firmadas. Y así le dan sentido al hecho de ser editor, porque no nos engañemos, maquetar y llevar a imprenta un libro no es ser editor, o lo es menos (¿es una plataforma como bubook una editorial?). Para mí editar significa elegir, discriminar entre aquello que uno piensa que debe ser leído por los demás, algunos poemas que deben componer un poemario para que así quede recogido en la historia. La era digital, la galaxia a la que no se le adivinan los límites, no debe suponer el fin de la edición tal cual se comprende hasta ahora. Existe una posibilidad remota para algunas mentes que solo creen en la beligerancia, en una mala interpretación de la selección natural de Darwin. Permítanme ustedes que desde aquí le lleve la contraria al maestro de la evolución: no siempre sobreviven los más fuertes porque el mundo, en ocasiones, no se basa solo en la fuerza. La colaboración, la solidaridad, la generosa aportación desinteresada de algunas personas es capaz de truncar la teoría que admite que solo los fuertes sobreviven. Pero esto no es una batalla y, en todo caso, bien sabemos por teorías como las de John Nash que el mejor modo de solventar un conflicto es un final colaborador en el que no haya ni vencedores ni vencidos. La poesía, como tantas cosas relacionadas con la creatividad, no parte de principios meramente objetivos para su valoración (y sé que esta aseveración es más que discutible), pero el criterio de un editor no responde a criterios únicamente relacionados con la objetividad, sí con la calidad; y además se añaden criterios relacionados con el gusto, y este elemento, se mire como se mire, será siempre subjetivo. Pero ¿qué no lo es? Este quizá no sea el lugar más oportuno para divagar acerca de la importancia de términos como realidad, objetividad, subjetividad… Una imagen mostrada por un medio puede responder a la realidad de una forma diametralmente opuesta a una imagen del mismo hecho con una disposición de la cámara diferente en otro medio. ¿Son distintas esas realidades? No, son la misma realidad observada desde lugares distintos. Pongamos el manido ejemplo del número de manifestantes en una de las actuales protestas motivadas por las inexplicables políticas de recortes (recortes a aquellos que poco o nada pueden recortar para seguir viviendo en un mundo en el que las normas las han establecido aquellos que no tienen problemas con los citados tijeretazos). Sabemos que los números no son rebatibles, son los que son, pero sí son interpretables. La ubicación de la cámara en una manifestación hará que el número parezca mayor o menor pues sabemos que se calcula el número de asistentes según la densidad de población, es decir, el número de ciudadanos que se encuentran en cada metro cuadrado. ¿Cuántos manifestantes había en la última de las protestas? ¿Fueron los distintos medios a diferentes manifestaciones o ubicaron sus cámaras e interpretaron las cifras a placer? Un editor elige y lanza su propuesta: aquí está mi elección. Entre el mar de posibilidades el editor decide qué textos deben formar parte de su sello, qué autores deben formar parte de esa familia y, finalmente, qué textos y correcciones deben formar parte del mismo. Editar no es únicamente vender libros, de hecho editar libros de poesía quizá sea el ejercicio de mercado con resultados menos lucrativos de los posibles, y si además se añade que los editores de Ediciones del 4 de Agosto regalan la mayor parte de los libros ese ejercicio de mercado queda reducido, prácticamente, a la nada. Y habrá quien dirá (¿verdad?) que han recibido subvenciones para poder sacar adelante este proyecto, pero se da la situación de que se trata de una Asociación Cultural sin ánimo de lucro y que por lo tanto puede concurrir a las mismas, y se da una circunstancia en la que todos deberíamos reflexionar y que se basa en que cuando un sector necesita de subvenciones para sobrevivir es porque no es rentable pero sí necesario. La poesía lo es, la poesía lo es, la poesía lo es.
Adrián Pérez Castillo (Logroño, 1970) es ganadero de ovejas desde los 14 años. Su pasión por la poesía le ha conducido por el sendero de la lectura y del verso desde muy pronto. De formación poética autodidacta, ha publicado los libros de poesía El dolor de un corazón desnudo(1999), Pastoreando versos y Un pastor ante la muerte (ambos en Ediciones del 4 de Agosto, 2007 y 2010). Su obra también está recogida en varias antologías como Experimento poético(Educarte, 2006), De mar a mar (Atenas, 2006),Voces y miradas en el Ateneo Riojano (Ateneo Riojano, 2007), Vida de perros (Ediciones del 4 de Agosto, 2007) y la revista Espantapájara Nº 2 (Universidad de La Serena, Chile, 2007), entre otras. Ha sido presidente y socio fundador de la "Asociación amigos de la poesía de la Rioja Baja", con la que ha relizado numerosos recitales poéticos. Igualmente ha impartido varias conferencias sobre poesía en diferentes institutos de educación secundaria, entre otros foros. Ha recibido los siguientes premios de poesía: Premio Villa de Autol (primer premio de poesía año 1995, 2000, 2006 y 2007, segundo premio en 1996), Premio Esteban Manuel de Villegas de Nájera (accésit año 2004, primer premio los años 2005 y 2006), premio Romanillos de Medinaceli de Soria (premio nacional 2006 y ganador de la espiga de bronce), el premio Poeta Revelación 2007 de la Editorial 4 de Agosto y librería Castroviejo en Logroño y el Premio internacional Fernando Gil Tudela en Cehegín (Murcia, 2009). En el Año 2007 presentó su libro Pastoreando versos en diferentes lugares de Chile como la Biblioteca de Santiago, la Universidad católica del Norte en Coquimbo. Allí entró en contacto con las asociaciones "Manuel Durán Díaz" en Antofagasta y la Sociedad de creaciones literarias S.A.L.C. en la ciudad de La Serena, con las que participó en diversos recitales poéticos. http://poemasadrianperez.blogspot.com
El acto programado para el día 14 de septiembre, protagonizado por el Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Zaragoza, Túa Blesa, se suspende por problemas de salud de un familiar del autor.
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Organiza:
Gobierno de La Rioja
Instituto Riojano de la Juventud
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona
Ediciones del 4 de Agosto
Colaboran:
Restaurante La Mejillonera
Husa Hoteles
Grupo Profisegur
(Profisegur, Profigestión, KBcreativos, Fundación Profisegur)
Diario La Rioja
Bar Riff
Santos Ochoa
Mr. Pizzy Pub
La Chimenea Fanzine
Café de La Luna
Reparte 'Republica Del Arte'
Raquel Lanseros nació en Jerez de la Frontera (España) en 1973. Es una de las voces más premiadas y reconocidas de la nueva poesía española. Ha publicado los libros de poemas Leyendas del Promontorio (Ayto. Villanueva de la Cañada, Madrid, 2005),Diario de un destello (Editorial Rialp, Colección Adonáis, Madrid, 2006), La acacia roja (Ediciones Tres Fronteras, Murcia, 2008),Los ojos de la niebla (Editorial Visor, Madrid, 2008) y Croniria(Ediciones Hiperión, Madrid, 2009). Entre los galardones que ha recibido por su obra poética destacan el Premio Unicaja de Poesía, un Accésit del Premio Adonáis, el Premio de Poesía del Tren 2011 y el Premio Antonio Machado en Baeza. Su obra ha sido incluida en numerosas antologías en España, Italia, México, Nicaragua, Colombia, El Salvador, Chile, Perú, Argentina, India, Estados Unidos o Turquía. Licenciada en Filología Inglesa, colabora con poemas, traducciones y reseñas críticas en diversas revistas literarias y publicaciones periódicas. Poeta capaz de expresarse en siete idiomas, parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, holandés, hindi, turco y portugués.
Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962). Narrador y poeta, practica ya, como otros escritores de su generación, una forma de narrar propia de siglo XXI. Es autor del libro de relatos Zeta (2002), y de las novelas Magia (2004) y España (2008), que tuvo una gran acogida por parte del público y de la crítica, y fue convertida en un fenómeno literario nada común en nuestras letras. Ha publicado los libros de poemas El Cielo (2000), Resurrección (2005), XV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma y Calor (2008), que ganó el VI Premio Fray Luis de León, obtuvo elogiosas críticas y fue considerado por la revista Quimera como uno de los mejores libros del año. El último libro de poemas de Manuel Vilas se titula, provocativamente, Gran Vilas. Hay política, hay ideología, hay amor, hay ferocidad, hay ciudades, hay plenitud, hay oscuridad, hay santidad, hay muerte, hay verdad en los poemas de Gran Vilas. Pero sobre todo, hay humanidad y ofrecimiento. En la estela de Canto a mí mismo de Walt Wihman, Manuel Vilas explora en los poemas deGran Vilas los límites morales de nuestra vida contemporánea, de nuestro presente histórico, y lo hace desde un expresionismo libre, ardiente y lleno de vitalismo, con la identidad del propio poeta como escenario, como salmodia, como alegría y como respiración. Con este libro de poemas, Manuel Vilas obtuvo el XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. En Agosto Clandestino, Vilas nos presentará Amor, una antología personal de su obra.
